我爱时尚但这也是我所讨厌的(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 时尚
• 反思
• 矛盾
• 自我
• 生活
• 文化
• 女性
• 潮流
• 心理
• 成长

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 广西师大

ISBN：9787559804273

商品编码：26682045556

开本：32

出版时间：2018-01-01

产品特色

....

基本信息

• 商品名称：我爱时尚但这也是我所讨厌的(精)
• 作者：编者:(法)洛克·普里让|译者:张玥
• 定价：68
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559804273

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：249
• 字数：92千字

编辑推荐语

句句有梗、或黑或炸，笑（喷）着看完。调调儿相当法国、**有趣好读的一本时尚界（黑）金句集。创意行业人士和媒体人看完应该也心有戚戚。

1. 辛辣刺激的*手表达，让你看到法国时尚圈众生相。

2. 作者浸淫法国时尚圈，是法国*有影响力的时尚纪录片制片人。

3. 随书附送别致手账。

4. **销售势头和影响力强劲，法国已在11月推出新版。

内容提要

本书收录了2013年到2016年汇总的法国时尚圈中的经典语录，有些作者曾在推特上发表，有些**公开，这些话语出自模特、记者、设计师等时尚行业不同人群之口，可谓生动、辛辣、新鲜有趣。作者就像一个乐团指挥，将这些碎句短章重新编排，组成一幕时尚圈的人间喜剧，反映了他对这个行业的思考和感触。也向我们展示了这个外人所不知的巴黎时尚圈。

作者简介

张玥，法国普瓦捷大学语言教学与对外法语专业硕士。先后于中法两国高校从事法汉翻译及语言教学工作。现旅居捷克共和国。 【法】 洛克·普里让 法国时尚圈*有影响力的记者和纪录片制片人，他的几部纪录片都成了行业经典，如2005年的《香奈尔》，2013年的《设计中的卡尔·拉格菲》。

目录

正文

尘封的旧日回响：一部关于乡土变迁与家族宿命的史诗 书名： 山河故土的低语 作者： （佚名，或署名：陈望舒） 出版社： 青石文化 出版时间： （设定为上世纪九十年代末） --- 卷首语：风吹过，只留下沙砾和记忆的碎片 这是一部以时间为刻刀，雕刻着二十世纪后半叶中国北方某偏远山村——“黑峪村”——百年兴衰的宏大叙事。它不是对时代洪流的宏观描摹，而是深入到每一个泥土分子、每一声柴火噼啪声中的微观探寻。作者以近乎苛刻的细节还原了那个逝去的年代，笔触沉着、冷静，却又蕴含着对土地深沉而复杂的爱与痛。 第一章：石板路上的苔痕与第一代人的拓荒史 故事始于解放前后，黑峪村如同被遗忘在地图褶皱里的一块顽石。这一章主要描绘了村庄的初建和早期生活图景。核心人物是李老栓，一个沉默寡言、双目如鹰隼的汉子，他是村中最早的拓荒者之一。 李老栓带着从战乱中幸存的妻儿，跋涉千里，最终在两山对峙的狭长地带找到了水源——黑峪河。他带领着一群同样背负着血泪的流民，用最原始的工具，在坚硬的黄土地上凿出了生存的根基。作者细致地描绘了那个年代的生存哲学：人力胜天，靠的不是知识，而是对土地的敬畏和近乎野蛮的生命力。 重点场景描绘： “凿石为田”的艰难： 详细描述了如何用火烧石块，再趁热泼冷水将其震裂，然后用笨重的石锄翻松贫瘠的土地。每一次播种，都像是在与死神进行一场无声的赌博。 宗族结构的形成： 介绍了早期村落中，血缘关系如何重于一切。外来者的融入是艰难的，他们必须通过集体劳作和共同承担灾难来赢得“入籍”的权利。 信仰的载体： 描述了村口那棵老槐树的传说，它既是集会场所，也是村民祈求风调雨顺的无形神祇。 这一章奠定了全书的基调：生存是第一位的，文明与温情是奢侈品。 第二章：公社的号角与理想主义的坍塌 时间快进到集体化时期。这一章是全书矛盾冲突最为激烈的部分。随着时代浪潮的推进，黑峪村从个体农耕转入了集体的铁腕管理之下。 核心人物转变为李老栓的孙子——李怀远。怀远是村里第一个读过几年“新学堂”的人，他带着对国家建设的热情和对“大集体”的盲目信仰回到了村里。 核心冲突点： 对粮食的集体意志： 怀远作为“生产队长”，必须执行上级的指令，超额完成粮食征收指标。这与老一辈人“留足口粮”的朴素愿望产生了剧烈冲突。 “大锅饭”的诱惑与腐蚀： 描述了集体食堂带来的初期便利，以及随后因劳动态度不一而导致的效率低下和人心浮动。书中细致刻画了几次失败的“大跃进”尝试，比如试图开辟“高产试验田”的闹剧，最终以牲畜冻死、作物枯萎收场。 知识分子的失语： 怀远试图用理论指导实践，却屡屡在现实的泥潭中受挫。他发现，土地有自己的脾气，它不听口号，只认汗水和时节。这一段落深刻揭示了理想主义在面对顽固的自然环境和社会结构时的脆弱性。 第三章：改革的微光与“闯”的代价 进入八十年代，“大包干”的政策如同春天的第一缕阳光，照进了黑峪村压抑已久的心房。但对于一个习惯了集体生活、恐惧再次沦为“个体户”的村庄而言，变革同样是痛苦而充满不确定性的。 新一代的代表人物——李翠英（怀远的妹妹）登场。她是一个精明、果敢的女性，她没有被土地的束缚所困，而是敏锐地捕捉到了外部世界的变化。 主要情节线索： 土地的重新分配： 描述了村民们在分地时的犹豫、争执和暗箱操作。翠英抓住机会，承包了村里最旱、最不为人看好的那片山坡地，决心尝试种植经济作物——药材。 “走出去”的诱惑： 村里开始有人前往县城乃至更远的地方打工，带回了新奇的物件和关于“外面世界”的传闻。翠英的丈夫，张有福，就是这个“闯”的代表。他先是去盖房，后又去南方贩卖小商品，他的离家，是村庄结构松动的最直接体现。 留守者的困境： 翠英在独自经营山坡地的过程中，必须应对自然灾害、运输困难以及村里老人们的不理解和排挤。她必须同时扮演农户、商人、和家庭支柱的角色。这一部分是对女性在转型期所承担的隐性压力的深度挖掘。 第四章：回音壁与家族的宿命 故事的后半段，焦点回到家族的传承与断裂上。李怀远在经历了集体化的失败后，变得沉默寡言，沉溺于阅读和记录村史，成为村里的“老儒”，但无法参与到实际的经济建设中。 翠英的生意逐渐有了起色，她开始考虑把唯一的儿子——李明——送到城里上更好的学校，彻底摆脱黑峪村的“宿命”。 关键的探讨主题： “走出去”与“留下来”的辩证法： 李明代表着被彻底抽离的未来。他每年春节回家，发现自己与祖辈耕耘的土地、与父辈的记忆格格不入。他更熟悉城市的霓虹，而不是夜晚的星空。 记忆的传承断层： 老一辈的记忆是具体的、感官的（泥土的气味、饥饿的痛楚），而新一代的记忆是抽象的、数字化的。当怀远试图向孙子讲述“凿石为田”的艰辛时，孙子只能用手机搜索相关的纪录片来理解。 土地的情感重量： 翠英最终面临一个选择：是继续扩大药材生意，彻底将祖辈的土地变成纯粹的生产资料；还是坚守某一种传统，哪怕这种传统在效率上是落后的？书中没有给出明确答案，而是让人物在深夜的灯光下，对着泛黄的旧地图进行长久的沉默对望。 尾声：风化的石碑 小说在近乎纪录片的冷静叙述中结束。黑峪村不再是那个封闭的聚落。它通上了柏油路，有了信号塔，年轻人都走了，只剩下一些无法或不愿离开的老人和空置的旧房。 最后一幕，是老儒李怀远，在清理祖坟时，发现了一块被风雨侵蚀得几乎无法辨认的石碑，上面刻着他祖父李老栓用粗糙的方块字刻下的誓言——关于“守土”、“不负”的朴素宣言。他用自己记录的村史草稿，小心翼翼地拓印在石碑上，试图用文字的力量，对抗时间的无情抹除。 全书以一种循环往复的宿命感收束：每个人都在努力地活下去，但“活下去”的方式，却在不断地否认着前人的付出。 这部作品是对中国特定地域社会变迁中，个体挣扎、家族情感张力以及人与土地关系重塑的深刻致敬与哀叹。它探讨的，是根，与飞翔之间的永恒悖论。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本书，不如说它是一场充满矛盾的内心独白集合。这本书最引人入胜的部分，在于它毫不掩饰地展示了作者在面对“美”与“虚妄”之间的拉扯。我尤其欣赏其中对“完美照片”背后付出的巨大心力所做的描绘，那种对摄影灯光、修图软件乃至模特情绪的精准掌控，揭示了如今我们习以为常的“毫不费力的美”背后隐藏的庞大工程。这种揭秘的快感是强烈的。然而，这种深度揭示似乎并未带来最终的释怀，反而将作者自己也卷入了无尽的自我审视中。随后的篇章，风格突然变得非常私人化和碎片化，充满了日记体的自问自答，涉及了对个人衣橱的清理和对旧物的情感依恋，这部分内容虽然贴近生活，但对于理解“时尚”这个宏大主题的贡献度似乎有限，更像是作者在进行一场私人疗愈。这种从宏观的产业剖析骤然跌落到微观的个人焦虑，使得全书的重量感忽轻忽重。总体而言，它成功地捕捉到了一种现代人的困境：我们深知所有美好的事物背后都有代价，却又难以割舍它们带来的瞬间愉悦，这是一种迷人的、但最终令人疲惫的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得实在是让人捉摸不透，读起来有一种强烈的“断裂感”。我原本期待的是一部结构严谨、逻辑清晰的文集，结果拿到手的更像是一叠散落的手稿，虽然主题围绕着一个核心概念，但每部分的论述方式和情感基调都大相径庭。比如，开篇对某个小众设计师的传记式描写，细腻得仿佛能闻到工作室里布料和油墨的味道，那种对匠人精神的讴歌，让我热血沸腾，感觉自己也站在了创造的最前沿。但是，紧接着的章节却完全转向了对“快时尚”产业链的冷酷解剖，文字变得冰冷、客观，充满了数据和行业术语，虽然信息量巨大，却缺乏人情味，读起来像是在看一份商业报告，让人不禁想打个哈欠。这种强烈的反差，使得我在阅读过程中不得不频繁地调整自己的阅读频道，从感性体验切换到理性分析，这种频繁的切换极大地消耗了我的专注力。更令人困惑的是，作者在探讨“身份认同”时，观点摇摆不定，一会儿强调服饰是自我表达的终极武器，一会儿又暗示这不过是资本精心设计的消费陷阱。这种不确定性或许是作者刻意为之，但对于一个寻求清晰观点的读者来说，无疑是一种折磨。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书在语言的运用上展现了极高的技巧，特别是在描绘那种“被卷入”的沉浸感时。作者擅长使用长句和复杂的从句结构，营造出一种近乎催眠的阅读氛围，让你感觉自己正身处一个香水弥漫、光线暧昧的秀场后台。那种对色彩、材质和剪裁的精准描摹，简直可以作为一部高级时装杂志的文字配图。例如，对某种特定面料光泽度的描述，生动到让我几乎能用指尖感受到它的纹理。然而，这种对形式美的过度迷恋，似乎也成了内容的桎梏。当涉及到更深层次的社会意义探讨时，那些华丽的辞藻反而成了障碍，它们像是厚重的丝绒窗帘，遮挡了清晰的视野。书的后半部分，我开始感到一种叙事上的“失焦”——作者似乎在试图同时取悦批判者和拥护者，结果导致立场变得模糊。它没有给出任何明确的立场，而是提供了一系列精彩的观察点，让读者自己去拼凑一个可能不存在的完整画面。这要求读者具备极高的解读能力和极大的耐心，否则很容易在这些斑斓的片段中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的印象是，它更像是一本充满了未完成的草稿和深刻的行业观察的“灵感录”，而非一本可以被系统学习的理论著作。我最欣赏的是其中对“趋势制定者”群体心理的剖析，作者似乎通过某种秘密渠道，描绘出了那些站在权力金字塔顶端的人们如何制造“稀缺性”和“欲望链条”的过程。这部分内容极其精彩，带着一种揭秘者的冷峻和优越感，让我对这个行业的运作机制有了全新的认识。然而，这种冷峻感在书的其余部分却难以维持。很多地方的论述显得过于依赖比喻，比如将某个季节的流行色比作“春天即将融化的冰川”，虽然意境优美，但对于构建坚实的论点帮助不大。整本书给我的感觉是，作者拥有极佳的“点子”和敏感的“触觉”，但缺乏将这些点子系统化、结构化的能力。读完之后，我脑海中充斥着许多令人兴奋的碎片，但如果让我总结这本书的核心论点，我却感到词不达意。它更适合那些已经身处行业内部，需要一些新鲜视角来激发灵感的人，对于初学者来说，它提供的指导性可能远远低于其文学性和情绪感染力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本封面设计得颇为大胆的书，我原以为会是一场关于光鲜亮丽背后的辛酸剖析，或者至少是某种对现代消费主义的尖锐批判。然而，阅读的过程却像是在迷宫中穿行，每走一步，期待的出口总是在视野的尽头若隐若现。作者似乎对“时尚”这个主题抱持着一种矛盾的痴迷，笔触在赞美其创造力和艺术性的同时，又时不时地流露出一种对浮华的厌倦。我特别欣赏其中对“复古回潮”现象的探讨，那一段对七十年代喇叭裤如何被当代年轻人重新演绎的分析，既有社会学层面的洞察，又带着一种对个体身份构建的细腻观察。但奇怪的是，当文章转向讨论T台上的先锋设计时，文字的力度明显减弱了，变得有些空泛，仿佛作者只是在转述新闻稿，而非真正深入其中感受那种“颠覆性”。这种时而深刻、时而肤浅的跳跃感，使得整本书的阅读体验非常不连贯，仿佛是不同心境下写就的片段被强行拼凑在一起。我甚至一度怀疑，作者究竟是想成为时尚的布道者，还是一个局外人冷静的记录者。最终，它留给我的，更多是一种关于“界限”的思考——时尚的魅力与陷阱，究竟在哪里划清了彼此的疆界？这本书没有给出明确答案，但它成功地让我自己去追问了这个问题。