（现货） 历代茶器与茶事 廖宝秀著 茶艺文化 茶事书籍 收藏鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513410632

商品编码：26692312723

开本：16开

出版时间：2017-12-01

书  名：历代茶器与茶事

书  号：ISBN 9787513410632

版  次：2017年12月第1版

出  版：故宫出版社

开  本：16开

页  数：约249页

尺  寸：约27cm*21cm

定  价：126.00元

《宋代文人生活美学研究：以宋徽宗与士大夫阶层为例》 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 出版时间： [虚构出版年份] --- 导言：宋代，一个雅致的时代 宋代（960年—1279年）在中国历史上占据着独特的地位。它既是一个军事上相对积弱的王朝，又是一个文化艺术高度繁荣的黄金时代。如果说唐代以恢宏的气度著称，那么宋代则以其内敛、精微、追求“理”与“趣”的审美趣味定义了中国古典美学的巅峰。这种审美并非仅仅停留在庙堂之上，而是深深渗透到士大夫阶层的日常生活之中，形成了一种独特的“生活美学”。 本书旨在深入探讨宋代文人阶层，特别是以宋徽宗赵佶为代表的皇室成员与高层士大夫群体，是如何构建、实践并传承其精致而富有哲思的生活方式的。我们关注的焦点在于物质文化、精神追求与社会实践之间的复杂互动关系，而非单纯的艺术品分类或历史事件罗列。我们将从多个维度剖析这一时期的雅致生活图景，揭示其背后蕴含的儒、释、道思想的交融与转化。 --- 第一章：士大夫的“居”与“游”——空间构建的哲学意蕴 宋代文人对于居住环境和游憩场所的追求，远超满足基本生存需求，它成为个体修养和精神寄托的重要载体。 1.1 园林：从实用到审美的飞跃 宋代私家园林的发展达到了前所未有的高度。与唐代追求的“大”与“博”不同，宋代园林强调“小中见大”、“曲径通幽”。苏轼、米芾等人的园林实践，体现了对自然摹写和人工雕琢的精妙平衡。本章将细致考察宋代叠山理水的基本手法，分析“漏窗”、“借景”等技术如何服务于哲学意境的营造——即如何在有限的空间内，模拟出无限的自然意趣，使游览者达到“卧游”的境界。我们将引用《营造法式》中对相关建筑构件的记载，结合现存的宋代遗址进行交叉印证。 1.2 书斋：精神的内观之所 书斋是宋代文人最重要的精神堡垒。它不仅是藏书、著述之地，更是冥想、品鉴古物、会友论道的场所。我们探讨书斋陈设的“雅”：从“古玩架”上的青铜器、玉器，到精心布置的笔墨纸砚，每一件物品的选择都蕴含着主人的学识与品味。特别是对于“点茶三事”（茶具、茶炉、茶筅）在书斋中的摆放，展示了日常仪式如何被提升至审美实践的高度。 --- 第二章：雅集与风尚——社交活动的仪式化重构 宋代文人的社交生活是其文化生命力的重要体现。这些社交活动，如雅集、品鉴会、诗社等，都被赋予了严谨而优雅的仪式感。 2.1 诗酒宴的转向：从豪迈到清淡 与唐代诗人热衷于“大碗饮酒，高声赋诗”的豪迈风格不同，宋代文人更偏爱“小饮”、“清谈”。宴饮活动逐渐演变为对器物、茶道、焚香的共同品鉴过程。本章分析宋代宴会上对“席次”、“茶点搭配”的讲究，这些细节反映了等级秩序与审美情趣的微妙平衡。通过对宋词中描绘宴饮场景的分析，我们可以重构出当时上层社会的社交图景。 2.2 焚香与插花：气味与造型的审美哲学 宋代是“香学”高度发达的时期。焚香不再是简单的驱秽，而成为调节心境、辅助沉思的重要手段。我们重点研究宋代香篆的制作工艺及其对香材的精选标准，并探讨“香谱”的出现如何将无形的嗅觉体验标准化、文本化。同时，插花艺术在宋代脱离了宗教仪式的束缚，成为一种强调“自然、疏朗、意境”的独立艺术形式，探讨其与禅宗“一花一世界”思想的内在关联。 --- 第三章：宋徽宗的“艺术治国”与士林风尚的定型 宋徽宗赵佶作为一位杰出的艺术家和审美主宰者，其个人偏好对整个时代的风尚具有决定性的影响。 3.1 瘦金体与“院体”风格的普及 赵佶开创的瘦金体，以其纤细、劲挺的笔触，代表了一种极端精致化的审美取向。本章分析瘦金体如何从皇室书法走向民间模仿，成为士大夫阶层推崇的“风雅正宗”。同时，我们考察“院体”画风，特别是花鸟画中对细节的极致写实追求，探讨这种写实背后所隐含的对“格物致知”精神的追求，即通过精确描绘自然，以求洞察天地之“理”。 3.2 官窑的审美导向与“极简主义”的雏形 宋徽宗对汝窑、官窑等御用瓷器的审美要求，直接塑造了宋代制瓷的最高标准。本章将深入分析汝窑的“天青色”以及其釉面所呈现的“蟹爪纹”或“鱼鳞纹”等自然开片，探讨这种追求“内敛之美”、“浑然天成”的审美，与当时文人对“去雕饰”、“返璞归真”的哲学追求是如何相互印证的。瓷器的色彩与造型，成为士大夫阶层身份和学养的无声宣言。 --- 第四章：笔墨纸砚之外——宋代文人的精神寄托 宋代文人对精神世界的探索是其生活美学的核心驱动力。 4.1 藏古的仪式：对“雅”的继承与重塑 宋代是中国历史上“尚古”之风最盛的时期之一。文人对于青铜器、碑刻、古籍的收藏与鉴赏，并非单纯的物质占有，而是一种与古人精神对话的途径。本章考察宋代古物鉴赏的理论基础，如《宣和博古图》的编纂意义，以及在实际的“玩赏”过程中，如何通过“摩挲”、“对题”等行为，实现对古代“雅正”精神的内化。 4.2 游历与山水情结：从山水游到心性修持 宋代文人热衷于游历名山大川，但其目的已从唐代的求功名、访仙问道，转变为寻求内心的宁静与灵感的激发。以范仲淹、苏轼等人的山水游记为例，分析他们如何将自然景观转化为哲理思考的载体。山水不再是客体，而是主体心性投射的“镜子”，这种“以心观物”的视角，奠定了后世中国山水精神论的基础。 --- 结论：雅致的遗产与现代回响 宋代文人生活美学，是以儒学为基石、融合道家超脱与禅宗空寂，最终在物质文化上达成的高度平衡与精致化的典范。它教会我们如何在日常的繁琐中，通过对器物、空间、仪式的精心设计，构建一个有序、高雅、充满精神意蕴的生活世界。本书的最终目的，是为当代社会在追求效率和物质丰富的背景下，提供一个深入理解“精致生活哲学”的参照系。这种对细节的尊重、对内在精神世界的关注，至今仍具有强大的启示意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的气质，拿在手里就能感受到它作为一本讲述历史与文化的载体的分量感。封面选用的材质摸起来很亲肤，色彩搭配上没有过于花哨的元素，米白色和深褐色的组合，让人联想到老茶馆里那种穿越时空的宁静。书脊的处理也非常考究，字体排布疏密得当，即使是随意放在书架上，它也能自成一道风景线。内页的纸张质量更是没得挑剔，印刷的清晰度极高，即便是那些年代久远的器物图片，细节也纤毫毕现，这对于我们这些想要深入研究器物形制和工艺的人来说，简直是福音。翻开书本时，那种淡淡的油墨香混合着纸张本身的芬芳，构成了阅读前最美好的仪式感。我尤其欣赏它在版式上的用心，大量的留白让画面和文字有了呼吸的空间，使得原本可能显得有些沉闷的历史内容，在视觉上变得轻盈而易于消化。可以看得出，出版方在制作这本书时，是怀着对文化遗产的敬畏之心，力求在形与神之间找到完美的平衡点。这不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的艺术品，放在茶室里，无疑能提升整个空间的文化品位。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一次跨越千年的沉浸式体验，作者的笔触细腻且富有洞察力，将那些冰冷的历史物件，赋予了鲜活的生命和故事。她并非仅仅罗列器物的名称和年代，而是巧妙地将每一件茶器置于其特定的历史背景和社会风貌之中进行解读，让人不禁去想象，在那个特定的时代，文人雅士是如何手持此器，品茗论道的场景。这种叙事手法极大地增强了阅读的代入感，我仿佛能听到宋人斗茶时瓷盏相击的清脆声，也能感受到明代文人对于茶器审美理念的极致追求。特别是对于不同朝代审美取向的对比分析，观点独到且论据扎实，它揭示了物质文化如何映射出精神文化的变迁，这远超出了普通器物图录的范畴，上升到了对中国文人士大夫精神内核的探讨。每一次深入阅读，都能在字里行间发现新的思考点，这正是一本优秀学术著作的魅力所在——它能持续激发读者的探究欲望，而不是读完即弃的流水账。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读书籍会非常关注其整体的逻辑流畅度和阅读的愉悦度，而这本关于茶器与茶事的著作，在叙事节奏的把握上达到了一个极高的水准。它巧妙地在严肃的历史考据和生动的文化故事之间搭建了一座桥梁，使得即便是像我这样，有时会被冗长年代数据劝退的读者，也能保持高度的阅读热情。章节之间的过渡自然流畅，像是品一杯上好的老茶，层次分明却又浑然一体，不会让人有突然被抽离出情境的感觉。作者叙述的语气是温和而充满热情的，这种情感的投入，很容易感染读者，让我们对这些古老的器物产生一种近乎怀旧的情感连接。它成功地将“冰冷的历史”转化成了“温暖的传承”，让我从一个单纯的欣赏者，逐渐转变为一个对传统生活方式心生向往的参与者。这本书的阅读体验是极其舒适且富有启发性的，它不仅增长了我的知识，更重要的是，它激发了我对中国传统美学和生活艺术的深深眷恋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度令人印象深刻，它并非仅仅停留在对器物外形的简单描述上，而是深入挖掘了茶文化与社会变迁之间的复杂互动关系。作者似乎在用一种“考古学”的精神来审视这些流传下来的器具，她不仅仅关注“是什么”，更执着于探究“为什么会是这样”。例如，在探讨某个时期茶具的极简主义风格时，作者结合了当时的哲学思潮和政治环境进行了精妙的论证，将一个茶碗的背后逻辑阐释得淋漓尽致。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，使得整部著作的框架异常稳固。我特别欣赏作者在引用史料时的严谨态度，注释详实，旁征博引，充分展现了作者扎实的学术功底和广博的知识面。对于希望系统性构建中国茶器文化知识体系的读者而言，这本书无疑提供了一个高屋建瓴的框架，它提供的知识密度和思考的层次感，是市面上许多同类书籍难以企及的高度，值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常注重书籍的实用性和可操作性，而这本书在这方面表现得尤为出色，它不仅仅是纸上谈兵，更像是为实际的收藏和鉴赏提供了一本详尽的“操作手册”。书中对于历代茶器在材质、工艺、窑口特征上的区分描述得极其精确，甚至连那些最细微的釉色变化和款识特点都有详尽的图例和文字说明。对于一个刚刚涉足茶器收藏领域的新手来说，这种详细的辨识指南是极其宝贵的，它能够有效帮助我们避开许多常见的陷阱，提高鉴别的准确率。即便是经验丰富的藏家，也能从中找到新的佐证资料或更深层次的理论支撑。更难能可贵的是，书中对不同时期“茶事”的描绘，让人们明白了茶器的使用场合和礼仪规范，这对于复原和体验传统茶文化至关重要。这种理论与实践相结合的编排方式，使得这本书的价值倍增，它既是案头的学术工具书，也是日常把玩的参考指南，做到了雅俗共赏，兼顾了专业性和普及性。