隔江山色 [美]高居翰 著作 現代/當代文學文學 新華書店正版圖書籍 生活.讀書.新知三聯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋偉航 譯

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齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108030108

商品編碼：26850508254

叢書名： 隔江山色

開本：16

齣版時間：2010-06-01

隔江山色

作  者: [美]高居翰 著作 定  價: 40 齣?版?社: 生活.讀書.新知三聯書店 齣版日期: 2010年06月26日 裝  幀: 平裝 ISBN: 9787108030108 ●內容為空待完善

內容簡介

內容為空待完善

《遠方的迴響：傳統與變遷中的中國藝術》 作者：[美] 張偉 齣版社： 藝術視野齣版社 類彆：藝術史/中國藝術史 內容簡介： 《遠方的迴響》是一部深入探討中國藝術史的巨著，作者張偉教授以其深厚的學術功底和敏銳的藝術洞察力，帶領讀者穿越韆年，迴溯中國藝術的源流，審視其在曆史長河中的演變，並剖析其與社會、文化、思想的復雜互動。本書並非簡單的藝術品羅列，而是試圖勾勒齣一幅波瀾壯闊的中國藝術發展全景圖，展現傳統藝術如何傳承、變形、創新，以及在不同曆史時期所摺射齣的時代精神與民族情感。 本書的敘事始於史前時代的質樸圖騰，追溯至商周青銅器的神秘紋飾，再到秦漢壁畫的宏偉敘事，以及魏晉南北朝佛像藝術的宗教虔誠。張教授細緻入微地分析瞭不同時期的工藝技術、造型風格、主題內涵，以及這些藝術形式如何在禮樂製度、哲學思想、宗教信仰的滋養下，逐漸形成獨具東方魅力的藝術體係。他尤其強調瞭早期中國藝術中“天人閤一”的思想觀念，如何體現在山水畫的空靈意境、園林建築的自然和諧之中。 進入隋唐盛世，佛教藝術的鼎盛與世俗化趨勢並存，張教授著重分析瞭敦煌石窟藝術的多元融閤，以及唐代繪畫、雕塑在吸收外來文化元素的同時，如何展現齣開放、自信、恢宏的氣象。他筆下的唐三彩，不僅是精湛的工藝，更是那個時代繁華與活力的生動寫照。本書也深入探討瞭唐代詩歌與繪畫的密切關係，特彆是“詩中有畫，畫中有詩”的審美追求，如何成為中國藝術史上的一個重要裏程碑。 宋代是中國藝術的黃金時代，這一點在《遠方的迴響》中得到瞭淋灕盡緻的展現。張教授將大量筆墨用於宋代繪畫，尤其是山水畫和花鳥畫的巔峰成就。他分析瞭宋代文人士大夫階層對藝術的獨特品味，以及理學思想對繪畫創作的影響，使得宋畫在追求形似之餘，更注重意境的營造和精神的錶達。他詳細闡述瞭範寬、郭熙、李唐等大傢的作品，如何通過筆墨的精妙運用，展現齣對自然山川的深刻理解與情感寄托。同時，他對宋代瓷器、書法、園林藝術的論述，也同樣精彩，勾勒齣一個精緻、雅緻、內斂的宋代藝術世界。 元代作為民族融閤的時期，藝術呈現齣新的變化。張教授分析瞭元代繪畫在繼承宋代傳統的基礎上，如何受到文人畫思潮的深刻影響，以及濛古族藝術元素的融入。他特彆強調瞭元代書法和繪畫在追求個性解放和自由錶達方麵的突破，例如趙孟頫的書畫兼擅，以及元四傢的獨特風格。 明清時期，中國藝術進入瞭一個新的發展階段。張教授考察瞭明代宮廷繪畫的程式化傾嚮，以及文人畫的進一步繁榮。他對明代瓷器，特彆是青花瓷的精美工藝進行瞭詳細的介紹，展現瞭中國手工技藝的輝煌。進入清代，西方繪畫技法開始傳入，本書也探討瞭這一時期中西方藝術的碰撞與交流，以及在傳統繪畫基礎上産生的新的藝術風格，如揚州畫派的創新精神。 《遠方的迴響》並非止步於曆史的梳理，而是著眼於藝術的現代意義。張教授在本書的後半部分，深刻探討瞭中國藝術在近現代的轉型與挑戰。他分析瞭晚清以來，西方現代藝術思潮的湧入對中國傳統藝術的衝擊，以及中國藝術傢在應對這一衝擊時所進行的艱難探索。從20世紀初的寫實主義運動，到後來的抽象藝術、觀念藝術，再到當代藝術的多元發展，本書都給予瞭細緻的梳理與評價。他著重探討瞭中國藝術傢如何在繼承民族文化精髓的同時，積極吸收西方現代藝術的養分，並創造齣具有中國特色的現代藝術。 張教授尤其關注當代藝術中的“中國性”問題，即如何在全球化的背景下，保持中國藝術的獨特性與文化身份。他分析瞭當代中國藝術傢如何通過對傳統題材、傳統技法的現代詮釋，以及對當下社會現實的深刻反思，來構建具有時代精神和民族個性的藝術錶達。本書對當代裝置藝術、影像藝術、行為藝術等新興藝術形式的介紹，也展現瞭中國藝術的活力與創新。 《遠方的迴響》一書，以其宏大的曆史視野、精闢的理論分析、豐富的案例研究，為讀者提供瞭一堂全麵而深刻的中國藝術史課程。張教授的寫作風格嚴謹而不失生動，學術性與可讀性並存，使得本書既是藝術史研究者的重要參考，也是廣大藝術愛好者深入瞭解中國藝術的理想讀物。通過閱讀此書，讀者不僅能欣賞到曆代藝術的精美，更能理解中國藝術背後所蘊含的深厚文化底蘊、哲學思考和社會變遷，從而在“遠方”的藝術迴響中，找到屬於我們這個時代的共鳴與啓示。 本書的另一個亮點在於，作者並非僅僅從宏觀層麵進行論述，而是深入到具體的藝術傢和作品之中，通過對代錶性藝術傢的生平、創作理念、藝術風格的細緻剖析，以及對具體作品的深入解讀，使得讀者能夠更直觀地感受中國藝術的魅力。例如，在論述宋代山水畫時，他會詳細解讀範寬《溪山行旅圖》中巍峨的山巒、李唐《萬壑鬆風圖》中蒼勁的筆墨，以及馬遠、夏圭“馬夏”風格的精巧布局，讓讀者仿佛置身於畫中，感受古人的山水情懷。 在論述明清時期文人畫時，他會梳理齣瀋周、文徵明、董其昌等大傢的作品特點，分析他們如何通過筆墨的寫意精神，錶達個人情誌，而非僅僅追求形似。對於晚明時期如徐渭、八大山人的“狂放”與“孤絕”，以及清代“揚州八怪”的“奇崛”與“不羈”，作者也給予瞭充分的肯定，認為這些藝術傢以其獨特的個性和藝術語言，為中國藝術史注入瞭新的活力。 在近現代部分，本書也對齊白石、黃賓虹、林風眠、徐悲鴻等藝術大師進行瞭深入的探討。作者分析瞭齊白石如何將民間藝術的質樸與文人畫的雅緻相結閤，創造齣獨具一格的藝術風格；黃賓虹如何追求“黑、密、厚、重”的筆墨境界，展現中國山水的精神之美；林風眠如何將東西方藝術的精華融為一體，創造齣獨特的“林風眠式”的人物畫和風景畫；徐悲鴻如何倡導寫實主義，並將西方古典素描功底與中國傳統繪畫相結閤，為中國美術教育做齣瞭巨大貢獻。 《遠方的迴響》並非是一部靜態的藝術史，而是一部動態的、充滿生命力的中國藝術發展史。作者通過梳理藝術風格的演變，揭示瞭不同時期社會思潮、文化觀念、技術進步對藝術創作的影響，以及藝術本身所具有的能動性，如何反作用於社會和文化。例如，他會探討宋代理學思想如何影響瞭文人士大夫的審美取嚮，以及這種取嚮如何體現在繪畫的“氣韻生動”之上；他也會分析清末民初，西方科學技術和民主思想的傳入，如何衝擊瞭傳統的藝術觀念，促使藝術傢尋求新的錶達方式。 本書還特彆關注中國藝術的“中國性”的形成與演變。作者認為，中國藝術的“中國性”並非一成不變，而是在曆史的互動與融閤中不斷發展和豐富的。從早期對自然的模仿與精神的契閤，到佛教傳入後的宗教錶現，再到文人士大夫的抒情寫意，以及近現代的吸收外來文化並融閤創新，都體現瞭中國藝術在保持文化主體性的同時，不斷對外來文明開放與吸收的過程。 尤其在當代藝術部分，張教授深入分析瞭中國藝術傢如何在全球化語境下，重新審視和挖掘中國傳統文化資源，並將其與當代社會現實相結閤，創作齣具有世界意義的中國當代藝術。他會關注那些試圖打破語言邊界、跨越媒介界限，並對社會、環境、個體生存狀態進行深刻反思的藝術實踐。 《遠方的迴響》一書，以其嚴謹的學術態度、廣闊的視野、深刻的洞察力，以及對藝術的熱情，為讀者打開瞭一扇瞭解中國藝術的窗口。它不僅僅是一本藝術史著作，更是一部關於中國文化精神、審美追求和時代變遷的百科全書。閱讀此書，將是一次穿越時空的藝術之旅，一次與偉大靈魂的深刻對話。讀者將會在“遠方的迴響”中，感受到中國藝術不息的生命力，以及它在我們今天依然閃耀的智慧光芒。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《隔江山色》前，我腦子裏對於“隔江”二字，總帶著一股朦朧的詩意，似乎是吳儂軟語間的情深，又或是戰火紛飛時的遙望。而高居翰先生的筆觸，果然沒有辜負這份期待，但又遠遠超齣瞭那份單純的詩意。他筆下的“隔江”，不再僅僅是地理上的距離，更是一種文明的眺望，一種曆史的迴響。讀他的文字，仿佛置身於一條綿延韆年的長河邊，看著水流從遙遠的過去奔湧而來，裹挾著無數的故事、人物、思想，在我眼前一一鋪展。他能夠將枯燥的曆史事件，通過細緻入微的描繪，賦予鮮活的生命力。比如，他描述某個王朝的興衰，不是簡單羅列年代和事件，而是從當時的社會風貌、經濟狀況，甚至士大夫階層的內心世界去解讀。那種對細節的把握，對人文精神的挖掘，讓我一次又一次地驚嘆。他不是在講故事，而是在重塑一段曆史，讓我仿佛能親身感受到那個時代的脈搏。生活中的瑣事，在書中卻被賦予瞭不尋常的意義，小小的物件，一聲的嘆息，都可能成為解開曆史謎團的鑰匙。這是一種非常獨特的閱讀體驗，需要耐心，也需要沉浸，但迴報絕對是豐厚的。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《隔江山色》，我以為它會是一本偏學術的著作，可能會有些許距離感。然而，讀進去之後，我纔發現，高居翰先生的文字，有著一種令人難以置信的親切感和感染力。他並非高高在上地嚮讀者傳授知識，而是像一位老友，娓娓道來，將他所見所感，所思所悟，毫無保留地呈現在眼前。他對“隔江”的理解，更是充滿瞭哲思。這不僅僅是地域上的分隔，更是兩種不同文化、不同生活方式之間的碰撞與交融。他能夠從極為日常的生活場景中，捕捉到曆史變遷的脈絡。比如說，他可能會從一種飲食習慣的改變，分析齣某種政治或經濟力量的介入；又或者從一件器物的流傳，摺射齣不同階層之間的隔閡與聯係。這種“以小見大”的敘事方式，讓我對曆史的認知，進入瞭一個全新的維度。我不再覺得曆史是遙不可及的，而是貼近生活，充滿瞭人性的溫度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠洞察時代細微之處的作傢情有獨鍾，而高居翰先生無疑是其中的翹楚。他在《隔江山色》中，所展現的並非宏大敘事下的史詩，而是從一個極為獨特的視角，審視著“隔江”這一概念所衍生的種種意涵。他能夠從一幅畫、一首詩、一段民間傳說中，挖掘齣那個時代最真實的肌理，最深沉的情感。這讓我意識到，曆史並非僅僅是史書上冰冷的文字，更是無數個體鮮活生命的集閤，是情感、欲望、信仰在時間長河中的沉澱。他處理“隔江”的方式，更是讓我拍案叫絕。它可以是地理上的阻隔，可以是文化上的差異，甚至可以是思想上的鴻溝。他通過對這些“隔江”的細緻描摹，勾勒齣不同文明、不同地域之間微妙而復雜的關係。我讀到他分析某個南方士人，為何會“望北而嘆”，那種鄉愁，那種失落，那種對故土的眷戀，都被刻畫得入木三分。這種細膩的情感捕捉，讓我覺得作者仿佛能穿越時空，與古人進行靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《隔江山色》，就像是置身於一個巨大的畫捲之中，高居翰先生用他精妙的筆觸，一點點地將這幅畫展開。他所描繪的“隔江”，並非僅僅是物理上的距離，更是一種審美的、曆史的、文化的遙望。他能夠從尋常的景物、人物，甚至是一些被遺忘的習俗中，挖掘齣深厚的曆史底蘊和人文精神。我尤其欣賞他對於“生活”的關注。他筆下的古人，不是抽象的概念，而是有血有肉，有喜怒哀樂的個體。他會細緻地描述他們是如何生活，如何飲食，如何思考，如何與周遭的世界互動。這種對生活細節的尊重，讓我覺得曆史不再是冰冷的學術研究，而是充滿瞭人性的溫暖。他對於“隔江”的解讀，常常帶著一種超越時空的眼光，讓我反思當下，也讓我更加珍惜眼前所擁有的一切。

評分☆☆☆☆☆

《隔江山色》帶給我的，是一種對“距離”的全新理解。高居翰先生以其獨特的筆觸，將“隔江”這個概念，從單純的空間概念，升華為一種文化、曆史、情感的維度。他並非簡單地羅列事實，而是通過對無數細節的挖掘與闡釋，勾勒齣不同地域、不同時代之間，那種既相互吸引又彼此疏離的復雜關係。我曾一度認為，曆史就是戰爭、政治、經濟的宏大敘事，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。他讓我看到瞭，那些隱藏在曆史洪流中的個體，他們的生活，他們的情感，他們的思考，纔是構成曆史最真實的肌理。他對於“隔江”的描繪，常常是帶著一種淡淡的憂傷，又飽含著對生命力的贊嘆。我沉浸在他字裏行間，仿佛能聽到古人隔江而望時的嘆息，能感受到不同文化碰撞時的火花。這種深邃的洞察力，讓我不得不一次又一次地放下書本，去思考，去迴味。