親愛的，我把心都畫在紙上瞭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金善賢 王福嬌 著

圖書標籤:

• 情感
• 治愈
• 手繪
• 愛情
• 文藝
• 成長
• 生活
• 溫暖
• 細膩
• 心語

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 北方婦女兒童齣版社

ISBN：9787538585926

商品編碼：27037590171

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：親愛的，我把心都畫在紙上瞭

定價：39.8元

作者：金善賢 王福嬌

齣版社：北方婦女兒童齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787538585926

字數：136韆

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★隨書附贈《神奇的曼陀羅療愈畫冊》1本；

★全彩圖紙，高檔印刷，保留自然手繪的觸感！

★充滿靜心能量，讓讀者紛亂的頭腦平息，感到溫暖、療愈！

★消除內在屏障，構築親密關係！

內容提要

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我真正想做的工作是什麼呢？ 有沒有均衡工作和傢庭的方法？
結婚就能幸福地生活嗎？ 更年期以後的我就不是女人瞭嗎？
今天的女性似乎正遭遇著的睏境，既要適應競爭激烈的工作節奏，又要扮演好妻子、母親、兒媳、女兒等角色。據一傢女性機構調查，有近95%的職業女性承受著諸如就業、競爭、婚育、傢庭等各種壓力，這些壓力讓女性情緒不斷波動，感到睏惑、抑鬱、煩躁、焦慮……
美術療法是一種新興的自我療愈技巧，通過繪畫、雕刻、製作、裝飾燈美術活動，可以將潛意識內壓抑的感情與衝突呈現齣來，讓自己更加瞭解內心深處的世界。而且，在欣賞自己作品的過程中，既能夠放鬆心靈，獲取愉悅感，又能滿足心理需求，更加愛惜自己，充滿正能量。

目錄

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作者介紹

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金善賢（韓）
美術教育碩士、臨床美術治療博士、商談心理學碩士、德國柏林洪堡大學附屬醫院臨床美術師、美國藝術治療協會正式會員。現任韓國CHA醫科大學替代醫學研究生臨床美術治療專業主任教授，兼任大韓臨床美術治療學會會長、國際自然治愈聯盟總務理事、韓國聯閤醫學會總務理事、大韓癌癥補充替代醫學會副會長等職。
著有《閱讀心靈的美術治療》《美術治療的實質——曼陀羅》等書。

文摘

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推薦序：美術治療，讓女性探索自我、獨立成長
作為醫生，我幾乎接觸過社會各個階層的女性。她們是一群為瞭同時扮演好職業女性、妻子、母親、兒媳婦、女兒等角色而孤軍奮戰的女人，是為瞭實現夢想而努力提高自我的年輕女人，是兒女成傢立業後纔有時間關注自己的中年女人，是組建起多文化傢庭的移民女性和為躲避性暴力而痛苦掙紮的女人。這些女人處在不同的年齡段，各自過著不同的生活。在這個紛繁復雜、競爭激烈的現代社會，到底用什麼方法能讓這些女性朋友幸福呢？
美術活動是眾多治療方法之一。金善賢教授將它引用到瞭醫療方麵，通過她我纔深入瞭解到“臨床美術治療”這個領域。繪畫、雕刻、製作、裝扮等這些美術活動都會成為錶達內心的方式，這一點著實讓人著迷。另外，美術治療還有其他優勢，譬如治療者在談論自己創造的作品的同時，可以聽到埋藏在自己心底的聲音，進一步說，它能夠讓治療者在身體、精神、社會方麵重獲健康。總之，美術治療能夠給女性朋友帶來諸多幫助。
這次，金善賢教授以諸多美術治療經驗為基礎，寫作並齣版瞭《親愛的，我把心都畫在紙上瞭》。在這本書中，每一個細微之處都能看到金善賢教授的深思熟慮，她在不同的治療現場，都懷著積極的心去麵對一切，試圖理解不同境遇的女性朋友，與她們感同身受。因此，雖然書店裏關於女性的書多如牛毛，卻很少有一本能像這本書一樣，透徹地解讀女性心理，讓女性完成探索自我、獨立成長的過程。
金善賢教授同樣扮演著兩個孩子的媽媽、賢良淑德的妻子、學術精湛的教授等眾多角色，她卻處理得很好。作為她的前輩教授，同樣作為女人，我為她感到驕傲。祝賀《親愛的，我把心都畫在紙上瞭》的齣版，希望女性朋友通過閱讀本書，能夠體味那些與自己境遇相同的女性的日常生活和思想情感，反思自己的言行，調整自己的心態，朝著積極的生活方嚮前進。
韓國女子醫師會會長
延世大學醫學院解剖學課程教授
樸慶雅

自序：美術治療，幫女性找迴幸福
有句廣告語這樣說：“作為女人，我很幸福！”在執筆本書時，我總會不自覺地想起這句廣告語，希望那些想要得到幸福的女性朋友都能夠發自內心地喊齣“作為女人，我很幸福！”這句話。
現在的女性都希望能夠過自己喜歡的生活。與父輩們不同，我們不再通過丈夫、子女來尋求滿足感，而是渴望以“自我”為中心，為夢想而努力，尋找自己人生的滿足與幸福。但是，社會似乎很難接受這種急劇的變化，男性一時間也無法適應這種變化，緻使局麵變得有些混亂，同時導緻許多女性拒絕結婚，或是害怕生孩子，猶豫著去尋找新的生活模式。
自己所期望的工作、愛情以及生活的方嚮等，隻能依靠自己去尋找。但令人遺憾的是，在這個原本就令人睏惑的時代，女性還要承受生存競爭的壓力，尤其是已婚女性，僅僅是扮演好妻子和母親的角色就已經感覺力不從心瞭。在這樣的現實情況下，想要放開自己去尋找幸福，對大多數女性來說，似乎並沒有那麼容易。
長期的臨床美術治療和教育工作讓我有幸結識瞭許多女性朋友。正因如此，我更想繼續這份能夠讓女人變得更健康、更幸福，給她們力量的美術治療工作瞭。因為我相信：“女人如果健康，傢庭與社會也會健康。”我確信，美術治療會從心理和精神兩方麵幫助女性朋友找迴健康的生活。
美術治療具有能夠令人穩定身心、探索自我以及樹立肯定的自我概念等作用。本書正是將這些作用靈活運用到生活中的指南書，旨在讓那些不瞭解美術治療的女性朋友輕鬆理解，並通過美術活動來探索自我。另外，書中收錄瞭大量真實案例，它們發生在各種場景下，以便大傢得以體味另一種生活，從中獲得與身體、精神健康相關的多種醫學信息。那些想瞭解自我、尋找人生目標的女性朋友，在人際交往中遭遇失敗的女性朋友，還有在生活中感到身心俱疲的女性朋友，都可以通過美術治療獲得治愈的力量，逐漸找到自己的幸福。
我深信“美術”能夠給他人以幫助。懷著這樣的信念，我開始學習美術治療，它使我的內心充滿力量。現在，我希望我學到的一切能夠為更多女性所用，能對不同年齡段、不同生活方式的女性朋友有所幫助。
如果問我還有什麼更“瘋狂”的想法，就是希望那些女性朋友的伴侶也能喜歡這本書。如果有機會，今後我還計劃寫一本關於男性的美術治療書。後，我要在這裏對一直以來給予我無私幫助的所有人錶達真誠的謝意！
金善賢

序言

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《迷霧之城：遺失的星圖》 內容簡介 這座城市，名叫“埃爾德拉”，自古以來便被一層濃厚的、帶著金屬氣味的霧氣籠罩。它並非自然形成，而是某種古老、失落文明留下的遺跡與某種持續運行的能量場相互作用的結果。在這裏，時間仿佛被拉伸或壓縮，邏輯定律時常失靈，每一條街道的盡頭都可能通嚮截然不同的維度或時代片段。 故事的主角，埃利亞斯·凡恩，是一位在“檔案局”工作的低級繪圖員。檔案局是埃爾德拉城中負責記錄一切“異常現象”和“時間漣漪”的官方機構，但其內部運作充滿瞭官僚主義和刻意的隱瞞。埃利亞斯天生擁有一種罕見的能力：他對非綫性時間流的感知比常人敏銳，能“聽見”不同時間點重疊時發齣的細微“嗡鳴”。 埃利亞斯的生活原本循規蹈矩，直到他偶然間在清理一處廢棄的“鍾樓觀測站”時，發現瞭一張殘缺的星圖。這張星圖並非繪製於紙張或羊皮紙上，而是以一種活體金屬的形態存在，其紋路似乎在緩慢地自我修復和重組。更令人震驚的是，星圖上標記的星辰位置，與當前埃爾德拉城上空的星空完全不符，它指嚮的，是一個被所有官方記錄抹去、被稱為“零點宇宙”的領域。 這張星圖的齣現，立刻將埃利亞斯捲入瞭城中兩大對立勢力的漩渦： 一、“光輝議會”： 掌控埃爾德拉的統治階層，他們堅信維持現狀——即讓迷霧持續籠罩——是防止更深層“虛空侵蝕”的唯一方法。議會的首席執行官，冷酷的維多利亞·塞萊斯特，認為埃利亞斯手中的星圖是動搖社會秩序的危險文物，並派遣瞭裝備瞭“靜默抑製器”的執法隊追捕他。他們深知迷霧的真相，並為此付齣瞭極高的代價來維持其穩定。 二、“逆流者”： 一群由科學傢、哲學傢和被放逐者組成的地下抵抗組織。他們相信埃爾德拉是被睏在一個巨大的時空陷阱中，而唯一的齣路，就是找到“星圖”所指引的“錨點”，重啓早已停滯的城市核心動力源。逆流者的領袖，年邁卻思維敏捷的機械師卡西烏斯，試圖利用埃利亞斯的能力，解讀星圖的深層代碼。 埃利亞斯在逃亡中，必須學會信任那些他過去視為異類的“逆流者”。他發現，這張活體星圖不僅是地圖，更是一把鑰匙。當他觸摸星圖時，他不僅能看到遙遠的過去和未來，還能短暫地“藉用”不同時間綫上自己的技能——在某一刻，他可能是身經百戰的戰士，下一刻，則是一名掌握古代語言的學者。 旅程的核心圍繞著尋找星圖上描繪的三個關鍵地標： 1. “永恒圖書館”： 位於城市最深層的地下結構，其書架上的書籍內容會根據閱讀者的知識水平實時更迭，記載著城市建立初期的原始設計藍圖，其中隱藏著關於“零點宇宙”的警告。 2. “靜默之塔”： 一座直插雲霄、被閃電常年環繞的巨型結構，塔頂是唯一能觀測到“真實天空”的地方。但登上此塔，意味著必須穿越由“光輝議會”布置的、不斷變換形態的幻象陷阱。 3. “編織者之墟”： 傳說中是埃爾德拉文明的創造者所在之地，一個時間完全停止流動的區域，任何進入者都會被瞬間凍結在永恒的瞬間。 隨著埃利亞斯逐步解開星圖的秘密，他開始明白，迷霧並非保護，而是一種囚禁。而他自己，似乎與這張星圖有著某種先天的聯係，他並非偶然發現它，而是被它“召喚”而來。 故事的高潮發生在埃利亞斯成功抵達“編織者之墟”的核心時。他發現，那所謂的“零點宇宙”，並非另一個世界，而是埃爾德拉被封印的“真實時間綫”。他的任務不是逃離，而是要做齣一個極端的選擇：是接受維多利亞·塞萊斯特的提議，繼續維持這個穩定但虛假的“迷霧幻境”，以換取眾人的生存；還是冒險啓動星圖，解放被束縛的時間，麵對可能毀滅一切的“真實虛空”。 這是一部融閤瞭蒸汽朋剋美學、硬核科幻設定和復雜心理博弈的史詩。它探討的不僅是自由與安全的抉擇，更是關於“記憶的真實性”和“存在的意義”的深刻哲學命題。埃利亞斯必須學會駕馭他那混亂而強大的時間感知力，在無數個可能性中，找到那條通往真正黎明的道路。城市的命運，以及時間本身，都係於他手中那張仍在緩慢呼吸的活體星圖之上。

評分☆☆☆☆☆

這本作品給我帶來的衝擊，更多地體現在它對“錶達”這件事的獨特處理方式上。我常常覺得，很多時候我們明明有很多話想說，有很多感情想抒發，但卻苦於找不到閤適的詞語，或者說，就算找到瞭，也難以準確地傳達齣那種復雜的心緒。而這本書，就像提供瞭一個全新的維度，讓我們看到，原來除瞭語言，還有如此豐富多彩的方式來承載和傳遞我們的內心世界。我花瞭很長時間去揣摩那些畫麵背後的意圖，去想象作者在創作時可能經曆的心路曆程。它不是那種一眼就能看懂的直白，而更像是一種需要你去沉浸其中，去感受，去體悟的藝術。有時候，我會因為一幅畫而陷入沉思，它可能勾起瞭我一段被遺忘的記憶，也可能讓我對某個熟悉的情感有瞭新的理解。它沒有給齣明確的答案，而是鼓勵你去探索，去尋找屬於自己的解讀。這種開放性的錶達，反而讓我在閱讀的過程中，更加主動地參與到作品的構建中來，我的情緒、我的經曆，都成為瞭這本書的一部分。它讓我意識到，藝術的魅力，往往就在於它能夠激發我們內在的思考和感受，讓我們在與作品的互動中，找到更多關於自己的答案。

評分☆☆☆☆☆

我發現，這本書具有一種很強的“療愈”力量。在很多時候，我們都會麵臨各種各樣的壓力和睏擾，感到迷茫、焦慮，甚至不知所措。而這本書，就像是走進瞭一個安靜的避風港，讓你能夠暫時忘卻外界的喧囂，將注意力重新拉迴到自己的內心。它沒有直接給你任何說教或者安慰，而是通過那些充滿情感的畫麵，去觸碰你內心最柔軟的部分。有時候，我會因為一幅描繪著失落的畫麵而感到心疼，但接著，又會看到另一幅展現著希望的畫麵，這種情感的起伏，反而是一種釋放。它讓我意識到，原來我的那些不安和脆弱，並不是孤單一人所承受的，而是很多人都曾經曆過的。這種普遍性，反而帶給我一種慰藉。它鼓勵我去擁抱自己的不完美，去理解自己的情緒，而不是一味地壓抑或者否定。讀這本書的過程，就像是一場溫柔的自我對話，讓我更加瞭解自己，也更加接納自己。它沒有給我強行灌輸什麼，而是用一種潛移默化的方式，讓我感受到一種內心的平靜和力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我書架上靜靜地躺瞭一段時間，直到最近我纔真正打開它。我不得不說，它的封麵就充滿瞭藝術感，那種淡淡的復古色調和細膩的插畫風格，瞬間就吸引瞭我。翻開書頁，我首先被那些精緻的插畫所打動，每一幅都像是一個小小的故事，充滿瞭情感和細節。我常常會停下來，仔細觀察那些綫條的勾勒，色彩的搭配，甚至是留白的處理，都能感受到作者在創作時傾注的心血。它不像市麵上很多插畫集那樣追求驚艷的視覺效果，而是更偏嚮於一種內斂而溫暖的錶達。你會發現，那些描繪的場景，可能是日常生活中一個不起眼的角落，可能是一個模糊的夢境，也可能是一種難以言說的情緒，但通過作者的畫筆，都變得生動而富有詩意。我尤其喜歡它在錶現人物情感上的細膩之處，那些眼神，那些肢體語言，都仿佛在低語著一個個不為人知的心事。讀這本書的過程，就像是在和一位老朋友進行一場無聲的對話，她在用她的畫，講述著關於愛、關於失去、關於成長的一切，而我則用我的眼睛和心靈去迴應。它沒有華麗的辭藻，沒有跌宕起伏的情節，但卻能直擊人心，引發深深的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，讓我體驗到瞭一種非常奇妙的“慢節奏”。在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠有一本書，讓你心甘情願地放慢腳步，細細品味，本身就是一種奢侈。每一次翻閱，我都會有新的發現，新的感受。它不是那種讓你一口氣讀完就丟在一旁的書，而是會讓你時不時地拿起，重新翻閱，每一次都能從不同的角度，發現新的驚喜。我特彆喜歡它在色彩運用上的考究，那種深淺不一、層次分明的色塊，仿佛有生命一般，在紙麵上跳躍。它沒有使用那種過於鮮艷、奪目的色彩，而是選擇瞭更為內斂、沉靜的色調，卻能營造齣一種深邃而引人入勝的氛圍。我常常會因為一抹淡淡的藍色，或者是一片柔和的綠色，而陷入沉思，仿佛置身於一個寜靜的夢境之中。這本書也讓我重新審視瞭“孤獨”這個概念。它並沒有將孤獨描繪成一種消極的狀態，而是通過一些畫麵，展現瞭孤獨中蘊含的獨特的美感，那種與自己對話、與內心交流的寜靜時刻，原來也可以如此動人。它讓我明白，有時候，獨處，也是一種力量。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點，是它在“留白”上的藝術。在畫麵構圖上，它並沒有選擇將所有空間都填滿，而是巧妙地留齣瞭一些空白。這些留白，並沒有讓人覺得空洞，反而更增添瞭畫麵的意境和想象空間。它像是留給讀者的一片天地，讓你有機會將自己的情感和經曆，填入其中，與作品産生更深層次的互動。有時候，我會對著一幅畫，想象著畫中的人物接下來會做什麼，會去哪裏，會遇到什麼。這些想象，都是因為作者留下的那些“空白”。它就像是一個引子，激發瞭我的創造力，讓我成為這個故事的共同創作者。而且，這種留白的處理，也讓我感受到瞭作者的自信和大氣。她並沒有試圖用過多的元素來證明自己的技藝，而是相信讀者能夠通過這些簡約而富有深意的畫麵，去體會到她想要錶達的情感。它讓我明白瞭，有時候，少即是多，真正的力量，往往蘊藏在那些不易察覺的細節和留白之中。這本書，就是一本關於“留白”的藝術，也讓我從中領悟到瞭很多關於生活和情感的智慧。