茶器之美 李启彰 九州出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李启彰 著

图书标签:

• 茶器
• 茶文化
• 中国茶文化
• 茶道
• 器物
• 美学
• 工艺
• 收藏
• 九州出版社
• 李启彰

店铺： 南源图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510847622

商品编码：27411233068

包装：平装

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	茶器之美	作者	李启彰
定价	48.00元	出版社	九州出版社
ISBN	9787510847622	出版日期	2016-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书作者以自己推广茶文化多年经验，将“茶器”的品赏分为三个阶段，分别为“实用性与美感”，“个性与自我追求”与“精神性与修为”；并从阶段的“实用性”自眼、耳、鼻、舌、身的科学视角切入；第二阶段的“个性”以春生、夏长、秋收、冬藏，探讨陶艺家与消费者在人生不同阶段相互的共鸣与互补；第三阶段的“精神性”藉由金、木、水、火、土的五行观分析陶艺家自身的修为，与创作之间的连结。 作者以简明易懂的文字道出自己对茶器精辟的观察，不管是入门或是高阶程度喜爱茶器的人，都可循序渐进体验微妙的茶器品赏，并藉此探索人生的奥妙。

作者简介

李启彰，中国茶文化，茶具连锁店，“岩陶”总经理。 上海复旦大学EMBA，美国圣母大学MBA，淡江大学物理系毕业。 理科背景出身，因缘际会踏入茶道世界，自2009年在中国大陆推广茶文化以来，已举办超过百余场的茶会与讲座。近来更以“无毒饮茶”为职志，从科学角度解密品茶，以实际行动宣传及追求一个有机的生态环境。 2014年出版著作《茶日子》，从科学角度解密品茶，引发了两岸三地一股“安全饮茶”的讨论风潮。这次则深度剖析了茶器创作与“心”的关系，期待能在茶界再次引起热烈的回响。

目录

编辑推荐

?带你自在地进入茶器的鉴赏世界，读懂创作职人的心念修为如何影响茶器！?运用科学与图解，分析茶器黄金比例、壶身肩线所在之美。?你不知道的！听茶器配茶叶，音频高低韵味各异。?茶器的聚香力，怎么选？如何挑！?从《黄帝内经》、老庄思想、《孔子家语》、《金刚经》，以及金、木、水、火、土等五行角度，深入剖析茶器鉴赏中*重要的形与神。?将中、日茶器创作与职人精神分析比较，并点出茶器创作的困境与机会。“心”，是茶器创作的依归本书作者以自己推广茶文化多年经验，将“茶器”的品赏分为三个阶段，分别为“实用性与美感”，“个性与自我追求”与“精神性与修为”。*阶段的“实用性”以科学方法解构了茶器的眼、耳、鼻、舌、身五感，试图给大家一个可以理性参考的判断原则，并从五感延伸到美的赏析。第二阶段的“个性”探讨陶艺家与消费者在人生不同阶段相互的共鸣与互补。第三阶段的“精神性”则从外往内的过程，作者则发现传统文化儒、释、道的精髓，是中华文化留存下来*绚丽的瑰宝。于是整理了五行金、木、水、火、土的内在精神，与自身修为对应的实践方法，而以此内向的探索不仅提供给创作中的陶艺家一个何去何从的可能解答，更有机会给予现代压力山大、在工作中彷徨无助的广泛群众，一个新的契机与方向。作者以简明易懂的文字道出自己对茶器精辟的观察，不管是入门或是高阶程度喜爱茶器的人，都可循序渐进体验微妙的茶器品赏，并藉此探索人生的奥妙。

文摘

序言

《素心雅集：中国古代文人器物审美研究》 作者： 王鸿飞 出版社： 华夏文苑出版社 字数： 约 1500 字 --- 内容简介 探寻器物背后的精神世界：中国古代文人生活艺术的深度镜像 《素心雅集：中国古代文人器物审美研究》并非一部聚焦于单一器物类别的工具书，而是一部深入剖析中国古代文人阶层如何通过物质生活构建其精神家园与文化身份的学术专著。本书以宏大的历史视野和细腻的个案分析相结合的方法，将目光投向了宋代以降，特别是明清时期，那些伴随文人读书、会友、修身养性所不可或缺的“雅玩杂器”。 本书的核心论点在于：文人的器物选择，绝非简单的物质占有，而是其“格物致知”、“存天理，灭人欲”哲学思想在日常生活中的外化与实践。器物不再是单纯的实用工具，而是承载了士大夫阶层对生命意义的理解、对自然秩序的尊重，以及对高洁人格的追求。 全书共分六个主要篇章，层层递进，构建起一个完整的研究体系： --- 第一章：雅的建构：士人身份与物质文化的原点 本章溯源中国古代文人阶层的形成及其独特的价值体系。探讨“雅”这一核心审美概念是如何从魏晋的清谈，演变为宋代理学兴起后，与道德实践深度捆绑的。重点分析了“四艺”（琴棋书画）对文人器物需求的影响，阐释了古籍中记载的文人修养标准，如何转化为对所用器具的“气韵”要求。本章通过对文人雅集的文献梳理，确立了研究的文化语境：器物是文人精神世界的物质载体。 第二章：案牍清欢：文房世界的哲学意趣 文房，是文人精神活动的核心场所。本章集中探讨书房陈设中的器物美学。从笔墨纸砚的材质选择（如徽墨的沉香韵味、澄心堂纸的温润质感），到印泥、裁刀、镇纸等辅助工具，无不体现着对精微细节的苛求。 重点分析了“文玩”中的两类重要对象：端砚与奇石。 书中所述的端砚，不仅是书写工具，更是文人品鉴石材地质变迁的微观史诗；而太湖石、灵璧石等供石，则被视为“缩天地于方寸之间”的哲学载体，它们以其嶙峋的体态，象征着文人独立于世俗的傲骨与超脱。作者通过考察历代藏石名录，揭示了供石审美中“瘦、透、漏、皱”的理性基础。 第三章：清供与禅意：花、香、茶器的精神张力 此章深入探究文人在室内空间中引入自然元素的媒介——花器、香炉和茶具。 花之学： 本章强调文人插花区别于世俗的装饰性，它追求的是“不着痕迹的自然”，即“生境”。通过对插花理论（如宋人《瓶花三礼》）的解析，展现了花器（如宋代官窑、哥窑的素雅瓶身）如何服务于花材本身的生命力，而非喧宾夺主。 香之学： 香，是古代文人调动嗅觉感官以达成内心宁静的重要途径。本书详细考察了宋代流行的“香印”及其制作工具，以及明清时期铜、瓷、玉质香炉的演变。香的燃烧过程，被视为一种对时间流逝的感悟，一种对“刹那芳华”的珍惜。 茶之学： 虽然茶器本身题材广泛，但本书聚焦于文人对茶具“温润内敛”的偏爱，对比了民间对色彩的追求，着重分析了宋代建盏（天目）“宝光内含”的釉色，如何契合文人对“内省”的追求。 第四章：游心物外：园林陈设与户外雅玩 本章将视野从室内延伸至文人活动的户外空间——园林。探讨了用于休憩、观赏的器物，如竹制家具、石桌凳、漏窗雕饰等。 着重分析了文玩中的“动”与“静”：静态的如陈设于园中的大型假山石，动态的如文人雅集中的投壶、射覆游戏所使用的器具。这些器物的使用场景，反映了文人对“天人合一”境界的向往，以及在游憩中实现自我调试的文化需求。 第五章：物外之求：收藏与鉴赏的文化资本 本章聚焦于文人对古代遗物的收藏行为。这不仅是财富的积累，更是对历史的对话和对“古意”的追寻。 本书详细梳理了“仿古”现象的文化动因，即为何后世文人热衷于模仿宋元古物。通过对明代晚期“文玩指南”类著作的引用，揭示了古董鉴赏体系的形成过程。收藏并非简单的占有，而是一种带有强烈道德期许的行为——拥有古代圣贤所用之物，即是继承了其高洁之风。本章还探讨了在收藏热潮中，器物如何成为文人之间相互交流、确立社会地位的“文化资本”。 第六章：匠心与道心：器物制造者的隐秘世界 最后一章将焦点投向了制作者——工匠群体。本书强调，文人对器物的审美要求，极大地推动了中国手工业的技术革新与艺术升华。 作者深入分析了官窑、民窑体系中，如何通过文人驻场监督（如景德镇的督陶官制度），将文人的抽象审美转化为可触摸的物质形态。本章通过对特定时期（如明代永乐、宣德时期）官窑器物款识、纹饰的细致考察，阐释了“道”如何渗透到“器”的制作流程中，最终使实用器皿升华为艺术品，完成了从物质到精神的终极转化。 --- 总结： 《素心雅集》通过对文人生活器物群落的系统梳理，为读者提供了一把钥匙，用以开启中国传统士大夫阶层心灵深处的审美密码。它展现的不是器物的简单陈列，而是数百年间，一群知识分子如何以其特有的方式，在日常琐碎中，坚守并践行着他们对“真、善、美”的终极追求。本书适合所有对中国古代艺术史、文化史及审美哲学感兴趣的读者研读。

评分☆☆☆☆☆

收到《茶器之美》这本书，我感到非常惊喜。在信息爆炸的时代，一本能够静下心来品读的书，显得尤为珍贵。李启彰先生用一种非常诗意化的语言，为我们描绘了一个关于茶器的美妙世界。他不仅仅是在介绍茶具的实用功能，更是在展现茶器所承载的文化底蕴和艺术价值。我被书中对“器魂”的解读所深深打动，它让我明白，一件好的茶器，不仅仅是工艺的结晶，更是匠人精神和历史传承的体现。书中对不同时代、不同风格茶器的梳理，既有宏观的视角，又不乏对微观细节的关注，让我对中国茶器文化的发展脉络有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者在描述茶器时，融入的那些关于品茶的感悟和心得，它让茶器不再是冰冷的物件，而是与品茶者产生共鸣的存在。阅读这本书，就像是在品一杯醇厚的普洱，越品越有味。它不仅仅满足了我对茶器知识的好奇，更重要的是，它提升了我对生活品质的追求，让我开始关注身边的每一个细微之处的美好。九州出版社在这本书的制作上，确实花费了不少心思，从封面设计到内容呈现，都展现了其专业的水准和对书籍品质的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名茶艺爱好者，我一直在寻找能够真正触及茶器灵魂的书籍。《茶器之美》这本书，无疑达到了我的期待，甚至超越了我的想象。李启彰先生以一种非常个人化、却又充满学术深度的视角，带领我们走进茶器的世界。他所描绘的，不仅仅是外在的形态，更是茶器内在的气韵和精神。我特别喜欢书中对于“茶器与人”关系的探讨，他强调了茶器不仅仅是客观存在的物品，更是与品茶者产生互动、影响品茶体验的重要媒介。书中对不同品类茶器的分类和介绍，既有条理又不失趣味，让我对紫砂、瓷器、银器、玻璃等材质有了更深刻的认识。作者的文字功底非常深厚，他善于运用比喻和意象，将抽象的艺术概念具象化，让读者能够轻松理解。我常常会在阅读时，一边品味作者的文字，一边想象着自己拥有书中描述的那些精美茶器，仿佛真的能够感受到它们带来的愉悦和放松。这本书不仅仅是关于茶器的知识普及，更是一种生活美学的启蒙。它让我学会用更敏锐的眼光去发现生活中的美，去品味细节的魅力。九州出版社的专业性，在这本书中得到了充分的体现，每一个章节的编排、每一个图片的呈现，都恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《茶器之美》，是在一个朋友的推荐下。我原本以为这只是一本单纯介绍茶具的书，但读完之后，我发现它远不止于此。李启彰先生的视角非常独特，他没有局限于器物的表面，而是深入挖掘了茶器与中国传统文化、哲学思想之间的深层联系。从宋代点茶的雅致，到明清工夫茶的精细，再到当下新式茶饮的创意，书中对不同时代茶器风格的演变进行了深入的剖析。我尤其被书中对“器用之道”的探讨所吸引，它不仅仅是关于实用性，更关乎一种生活态度和审美情趣。作者通过大量的历史文献和艺术品鉴，为我们展现了茶器作为一种生活艺术的魅力。书中的图片清晰而富有艺术感，能够直观地展现茶器的美。每一件器物，在作者笔下都仿佛拥有了生命，诉说着它们的故事。我常常会在阅读时停下来，仔细揣摩书中描述的细节，想象着这些器物在历史长河中的身影。这本书给我最大的感受是，茶器不仅仅是用来盛放茶的容器，更是承载着文化、历史和情感的载体。它让我们重新审视身边的每一个器物，发现生活中的诗意。九州出版社的出版质量一如既往地令人放心，精美的装帧和印刷，让这本书成为一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读《茶器之美》之前，我对茶器的了解仅限于“能泡茶就行”。这本书彻底颠覆了我的认知。李启彰先生的笔触，与其说是在介绍茶器，不如说是在引导读者进行一场跨越时空的文化之旅。他不仅仅列举了各种材质的茶壶、茶杯、茶盘，更重要的是，他阐述了不同材质、不同工艺背后所代表的时代精神和文化内涵。比如，书中对紫砂壶的详细解读，让我了解到一把好的紫砂壶是如何凝聚了匠人的心血和岁月的沉淀，它不仅仅是器物，更是一种生命力的象征。同时，作者对陶瓷茶具的描述，也让我惊叹于中国古代工匠的智慧和创造力。书中对细节的描绘非常到位，比如釉色的变化、器型的线条、装饰的图案，都充满了艺术的魅力。我印象最深刻的是，作者在讲述某件器物时，会巧妙地融入相关的诗词、典故，让原本可能枯燥的器物介绍变得生动有趣，引人入胜。这本书让我明白，对茶器的欣赏，是一种对美、对历史、对文化的深度体验。它不仅仅是关于“吃茶”，更是关于“品味生活”。九州出版社的用心，体现在每一个细节上，从内容的选择到装帧的设计，都体现了其对品质的追求。

评分☆☆☆☆☆

《茶器之美》这本书，我是在一个偶然的机会下发现的，当时只是被书名所吸引。我一直对茶文化有着浓厚的兴趣，而茶器作为茶文化不可或缺的一部分，自然也引起了我的好奇。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，里面的插图精美绝伦，让我仿佛置身于一个充满雅致与禅意的茶室。李启彰先生的文字，细腻而深邃，他不仅仅是在介绍各种茶器的材质、形制、工艺，更是在讲述每一件茶器背后所蕴含的故事和哲学。读着读着，我仿佛能感受到古人煮茶、品茶时的那份宁静与从容，体会到他们对生活的热爱和对美的追求。这本书的叙述方式也很独特，没有生硬的理论堆砌，而是以一种非常温和、亲切的方式，将读者带入一个关于茶器、关于生活的美学世界。我特别喜欢其中对不同时期、不同地域茶器演变的阐述，那种历史的厚重感和文化的传承感，让人心生敬畏。这本书的排版设计也十分考究，纸张的质感、字体的选择，都恰到好处地烘托了书的主题，让人在阅读过程中获得全方位的愉悦体验。总而言之，《茶器之美》是一本值得反复品读的佳作，它不仅能满足我对茶器知识的渴求，更能滋养我的心灵，提升我对生活品质的感知。