【正版现货】中国好丹青 大师册页精品 石涛 画语录 石涛画集 水墨小品山水画 临摹高清

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店铺: 互优图书专营店
出版社: 四川美术出版社
ISBN:978754105509601
商品编码:27570544378

具体描述

《中国好丹青大师册页精品:石涛》精选其近47幅代表作品,以接近原寸的长卷形式复制书法作品,使读者能够全面体会到石涛的山水、兰竹、花果、人物作品,讲求新格,构图善于变化,笔墨恣肆,意境苍莽新奇,一反当时仿古之风。是一本具有很高收藏价值的书。

  《中国好丹青·大师册页精品:石涛》是西方出版的*本专论石涛的著作,主要聚焦于1697至1707年间,即石涛身处扬州且留存至今作品数量*多的晚期阶段。书中探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向,揭示其绘画实践的复杂性。

石涛(1641—约1718),是明清时期*富有创造性的杰出画家,在绘画艺术上有独特贡献,成为清朝一代大画师。摹古派的人物王原祁评曰:“海内丹青家不能尽识,而大江以南,当推石涛第为一。”
  石涛是个和尚画家,自称苦瓜和尚。他原名朱若极,后更名元济,原济,又名超济,小字阿长,号大涤子,又号清湘老人﹝清湘陈人﹞,晚号瞎尊者,别号还有很多。石涛是明代皇族,刚满十岁时即遭国破家亡之痛,削发为僧,改名石涛。他因逃避兵祸,四处流浪,得以遍游名山大川,饱览“五老”、“三叠”之胜。从事作画写生,领悟到大自然生动之态。至康熙朝,画名已传扬四海。但他又不甘寂寞,从远离尘器的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京,康熙南巡时,他曾两次在扬州接驾,并奉献《海晏河清图》,晚年与上层人物交往比较密切。
  石涛在绘画艺术上成就极为杰出,由于他饱览名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法,枯湿浓淡兼施并用,尤其喜欢用湿笔,通过水墨的渗化和笔墨的融和,表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重,墨气淋漓,空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒,很少皴擦;或粗线勾斫,皴点并用。有时运笔酣畅流利,有时又多方拙之笔,方园结合,秀拙相生。














品读千古风韵:中国山水画的意境之美 在中国悠久的艺术长河中,山水画以其独特的笔墨韵味和深邃的哲学意蕴,占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景色的描摹,更是艺术家内心世界的投射,是人与自然和谐统一的极致追求。本书将带领您深入探索中国山水画的魅力,从其源起、演变、技法到精神内涵,全方位地领略这一东方艺术瑰宝的独特风采。 一、 山水画的滥觞与早期发展 中国山水画的雏形可以追溯到新石器时代的陶器纹饰,以及商周时期的青铜器铭文。这些早期的图像,虽然尚未形成独立的画种,但已展现出对自然景物的朴素描绘和装饰性运用。到了秦汉时期,随着绘画技法的成熟,山水画的元素开始零星出现在壁画、帛画之中,如汉代的《列女图》中已出现山水背景。 魏晋南北朝时期,是中国山水画发展的关键转折点。哲学思想的活跃,特别是道家“天人合一”观念的影响,使得文人对自然生出了更深的体悟和热爱。山水画逐渐摆脱了单纯的装饰和陪衬作用,开始成为独立的主题。东晋顾恺之的《洛神赋图》虽然以人物为主,但其山水背景的描绘已展现出初步的空间感和意境。同时,谢灵运的诗歌创作,将对山水的描绘提升到艺术的高度,也为山水画的发展提供了思想基础。 这一时期,宗炳提出了“以形写形,以色貌色”的山水画创作理论,强调写实的同时,更注重“得山水之真意”,将山水画的创作上升到哲学和精神层面。他的“卧游”之说,更是开创了文人寄情山水、在画中游历的新模式,深刻影响了后世的山水画发展。 二、 隋唐宋元:山水画的鼎盛时期 隋唐时期,中国山水画进入了蓬勃发展的阶段。宫廷画院的设立,以及文人画的兴起,都为山水画的繁荣奠定了基础。 隋代展子虔的《游春图》 被誉为中国山水画的开山之作,虽然画面尺幅不大,但已初步具备了“可行、可望、可居、可游”的山水画理想境界,展现了对山水全景式的描绘。 唐代李思训父子 开创了“金碧山水”的画风,以金碧辉煌的色彩和工整的线条描绘崇山峻岭,富丽堂皇,充满了皇家气派。他们的作品,如李思训的《江山纪行图》(传),展现了宏伟壮丽的山川气象。 唐代另一位巨匠王维 则被誉为“南宗山水画之祖”。他不仅是伟大的诗人,更是杰出的画家。王维的山水画,以水墨写意为主,追求“诗中有画,画中有诗”的意境。他笔下的山水,淡雅清新,空灵飘逸,充满了禅意和诗情,开创了文人画的新局面。他的《山水图》(传)等作品,充分体现了其“水墨画”的风格。 宋代是中国山水画的集大成时期。宋代画家在继承前代的基础上,更加注重对自然景物的细致观察和深入体悟,笔墨技法更加成熟,意境也更加深远。 北宋山水画 以全景式山水为主要特征,气势恢宏,描绘精谨。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的笔力,将磅礴的山势、奔腾的溪流和渺小的人物置于同一画面,展现了大自然的雄伟和人的渺小,体现了“山水有可行者,当处可见,可望,可居,可游”的理想。郭熙的《林泉高致》更是系统地总结了宋代山水画的创作理论,提出了“山有四时,景有四时”等诸多论述。李唐的《万壑松风图》则以其苍劲的笔墨,描绘出山峦的险峻和松涛的汹涌,充满了力量感。 南宋山水画 出现了更加细腻、写实的风格,特别是“院体画”的繁荣,强调“图写物象,极精微处”,注重对景物的写生和勾勒,如马远的《山径春行图》和夏珪的《遥山古渡图》,画面构图更加灵活,意境更加幽深,常常以“一角”、“半边”的构图方式,营造出空灵隽永的韵味。 元代,文人画进一步发展,山水画成为士大夫抒发情感、寄托情怀的重要载体。元代画家更加注重笔墨情趣和个人风格的体现。 赵孟頫 倡导复古,强调“古意”,将山水画的审美推向新的高度,其笔下的山水,秀润清逸,韵味悠长。 黄公望的《富春山居图》 是中国山水画史上的巅峰之作,以其淡雅的笔墨、深邃的意境和精妙的构图,成为后世学习的典范,展现了文人寄情山水、与自然融为一体的理想生活。 吴镇、倪瓒、王蒙 等“元四家”各自形成了独特的风格,或雄浑苍劲,或秀逸疏淡,或密不透风,为中国山水画的发展注入了新的活力。 三、 明清及近代:技法的传承与革新 明清时期,中国山水画在继承前代优秀传统的基础上,出现了新的发展和变化。 明代沈周、文徵明、唐寅、仇英 等“明四家”继承了元代文人画的传统,在水墨写意和工笔设色方面都有杰出成就。沈周的沉雄浑厚,文徵明的秀润清雅,唐寅的俊逸洒脱,仇英的工致富丽,共同构成了明代山水画的多元面貌。 明代晚期,随着社会经济的发展和市民阶层的壮大,山水画也呈现出更加生活化、世俗化的趋势。董其昌的“南北宗论”对后世山水画的发展产生了深远影响,强调文人画的笔墨趣味和主观表现。 清代,山水画的继承与创新并存。山水画大师辈出,如“清初四王”继承董其昌衣钵,强调“读万卷书,行万里路”,将复古与写生相结合,形成了“清淡雅逸”的风格。而扬州八怪等画家则在继承传统的同时,融入了更加奔放、野逸的个人风格,如石涛的“笔墨当随时代”,打破传统藩篱,创造出汪洋恣肆、变化无穷的艺术风格,其“搜尽奇峰打草稿”的实践,更是对传统山水画理论的革新。 近代,随着中西文化的交流,一些画家开始尝试将西方绘画的写实技法融入中国山水画,如徐悲鸿、傅抱石等,在继承传统的同时,进行了积极的探索和创新,为中国山水画的发展开辟了新的道路。 四、 山水画的精神内涵:天人合一与人格修养 中国山水画不仅仅是技艺的展示,更承载着深厚的哲学思想和人文精神。 “天人合一” 是中国山水画最核心的思想理念。古人认为,人是自然的一部分,自然与人是相互依存、相互感应的。山水画的创作,便是艺术家通过对自然的观察和体悟,将自身的情感、精神与自然融为一体,在画面中营造出一种超然物外、遗世独立的意境。观赏者通过欣赏山水画,也能感受到大自然的壮丽与宁静,获得心灵的慰藉和升华。 “寄情山水” 是山水画的另一重要功能。在古代,山水画常常被文人用来抒发胸中逸气、寄托政治抱负或隐逸情怀。他们通过笔下的山水,描绘出自己理想中的世界,或雄伟壮阔,或淡雅宁静,都是其内心世界的真实写照。 “载道”与“修养” 更是贯穿于山水画的发展之中。山水画的创作过程,本身就是一种人格的修炼。画家通过对自然的亲近和感悟,陶冶情操,提升品格。优秀的中国山水画作品,不仅能带来美的享受,更能启迪人的智慧,涵养人的性情,达到“观画如观人”的境界。 五、 笔墨技法与审美追求 中国山水画的独特魅力,离不开其精妙绝伦的笔墨技法。 “笔墨” 是山水画的灵魂,是艺术家情感和思想的载体。从线条的勾勒、皴法的运用,到墨色的浓淡干湿,都蕴含着丰富的表现力。 线条:如“十八描”等,可表现物体的质感、体积和动感。 皴法:如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、荷叶皴等,是表现山石纹理和质感的特殊技法,各有其独特的风格和表现力。 墨法:浓墨、淡墨、飞白、泼墨等,通过墨色的变化,营造出深邃的层次感和丰富的空间感。 构图:中国山水画的构图讲究“虚实相生”、“计白守黑”。留白之处,往往比描绘之处更具意境,给观赏者留下无限的想象空间。 色彩:虽然水墨写意是主流,但青绿山水、浅绛山水等设色山水也各有其特色,色彩的运用旨在烘托意境,而非简单写实。 结语 中国山水画,是东方美学的集大成者,它以独特的笔墨语言,诉说着人与自然的对话,描绘着心灵的家园。本书旨在通过对中国山水画历史、技法和精神内涵的深入解读,帮助您走进这片充满诗情画意的艺术殿堂,感受那份永恒的东方韵味。无论您是初窥门径的爱好者,还是有一定基础的艺术探索者,相信都能从中获得启发,领略中国山水画那“可观、可感、可游、可居”的独特魅力。

用户评价

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