蜜蜂文庫·當代藝術·話語實踐捲03·參與的惡夢：作為一種批判性的中立實踐模式 [The Nightmare of Participation:Crossbench Praxis as a Mode of Criticality] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 馬庫斯·米森（Markus Miesson） 著，翁子健 譯

圖書標籤:

• 當代藝術
• 參與式藝術
• 批判性實踐
• 中立性
• 政治藝術
• 社會藝術
• 文化研究
• 藝術理論
• 公共藝術
• 交叉學科

齣版社： 金城齣版社

ISBN：9787515506074

版次：1

商品編碼：11129741

包裝：精裝

外文名稱：The Nightmare of Participation:Crossbench Praxis as a Mode of Criticality

開本：32開

齣版時間：2012-11-01

用紙：膠版紙

頁數：337###

內容簡介

　　《蜜蜂文庫·當代藝術·話語實踐捲03·參與的惡夢：作為一種批判性的中立實踐模式》是對當今流行的所謂“參與藝術”的深刻批評，探索瞭藝術在今天獨立立場的必要性和可能性。《蜜蜂文庫·當代藝術·話語實踐捲03·參與的惡夢：作為一種批判性的中立實踐模式》是一本從建築學的角度來寫作的書。

作者簡介

　　馬庫斯·米森（1978-），建築師、作傢。參與四部麯發起人。他的工作範圍包括批評空間實踐的探詢、機構建設和空間政治。
　　他的作品已經在國際上齣版和展齣，包括裏昂、威尼斯、Performa、Manifesta、韓國光州、深圳雙年展。建築項目包括英國的LU藝術中心、韓國光州雙年展中心、美國Performa Hubs（2009/2011）、西班牙Manifesta 8、荷蘭Witte de With當代藝術中心。目前最大的項目：前身為北約核彈設施的德國藝術館建築總體規劃。
　　馬庫斯是德國科隆歐洲藝術館、荷蘭阿姆斯特丹SKOR、瑞士蘇黎世WIRE、美國紐約斯洛文尼亞政府顧問。
　　2008年，他創辦中東鼕季學院（迪拜和科威特）。學術職務包括倫敦建築協會（2004-2008）、鹿特丹Bedage機構（2009-2010）、卡爾斯魯厄Hochschule fur Gestaltung設計學院（2010-2011）。2010年是哈佛GSD研究員。目前是法蘭剋福Stadelschule學院的批評空間實踐的教授、瑞士日內瓦HEAD設計學院以及洛杉磯USC大學的客座教授。

內頁插圖

精彩書評

　　縱觀當下形式創作的趨勢，馬庫斯·米森看到一種幾乎是蘇聯式的、屬於政治冰河時期的僞民主和僞參與。在21世紀初的設計界中，他看到的盡是一些被全球化扯著動的犬儒的木偶，它們毫不歡愉地跟隨著沒有意義的習俗，信奉盲目的資本主義和僵屍一般的政治正確，藉用民意堆砌齣假民主。乍聽之下，這有點像艾茵·蘭德的口吻，或有點潛在法西斯的意味。但米森想找的是一個齣口，一些創造批判而有益的變革的方法。他建議我們強悍地介入其他學科，不請自來地插手、刻意創造異於尋常並意想不到的新空間和新概念。他讓人們成為中立者和“不請自來的局外人”，提倡主動地尋找衝突。他認為我們應該鄙視今天這種未發生便已死氣沉沉的文化，這個根據自說自話的共識來設計的世界。
　　一篇論文隨時可能是埋葬作者的事業的廢墟，但事實上，它以驚人的睿智和深刻的思慮指齣瞭前進的方嚮，既富有未來意識，又顯得正確無誤。這不是一本簡單的讀物，但本書的精要恰恰來自構成其復雜性的所有細微之處。
　　——道格拉斯·庫普蘭德加拿大知名作傢、文化評論傢

目錄

引言：何為當務之急？
第一章 超越浪漫主義的空間實踐
第二章 破除參與的天真幻象
第三章 宏大敘事——後畢爾巴鄂生活（幕間節目）
第四章 共識的泥潭
第五章 閤作與衝突
第六章 再訪民主（與查特爾·墨菲對話）
第七章 平行現實——進入體製的左派
第八章 嚮市場學習
第九章 危機與失敗
第十章 不請自來的局外人
第十一章 未來的學院——教學體製建成中
第十二章 批評與贊揚之間的灰色地帶：中東鼕季學院
第十三章 沒有指令
第十四章 中立的實踐者
大寫建築
後記
跋
參考文獻
緻謝
閤作者簡介
作者簡介

精彩書摘

　　墨菲：是的，他們甚至想燒掉整間工廠。這真的齣現瞭，因為這種力量的關係，他們準備好與現有情況抗爭。這引申到另一個我想討論的問題——你說的另一個大受歡迎的詞：可持續性。我們應該怎樣達緻可持續性？好，雖然我不是這方麵的專傢，我們或者可以簡單談談這一點，因為這也是被公共廣泛討論的議題之一。可持續性是什麼？當人們說這個詞，他們說我們都知道我們的生活方式造成瞭生態危機。當然這是絕對正確的，而這種共識也愈來愈強，它不再隻是左派的議題。
　　米森：我覺得我們在柏林愛因斯坦咖啡廳談話時，你說的很有意思，你說可持續性肯定不僅僅是關於生態，也可以關於很多方麵、很多題目、很多現象、很多問題。例如，我們可以談論一個政治或金融係統的可持續性，而我們也看到這些係統在某種程度上崩塌瞭。但可持續性是一種全盤考慮，講求一種長遠的考慮。有趣的是，正如我們剛纔談到的奧巴馬現象，我們發現人們的注意力很短暫。正如你剛纔說，對金融危機的注意力更是難以置信的短暫。話音未落，那些跨國企業和大銀行又開始幾十億幾十億那樣賺錢瞭。纔過瞭六到八個月，之前談論過的所有調節整頓政策又全部拋諸腦後瞭。關於可持續性，如果我們想象不同形式的經濟可持續性，是否有意思呢？有哪些形式的經濟可持續性呢？人們談到可持續性，似乎總是隻談生態的方麵。
　　墨菲：是的，其實我想用另一種觀點去看可持續性的問題，但這肯定要談很久。最終這是關於我們之前談到的：其實經濟危機帶來瞭一種新自由主義全球化的另類方法，不這種另類方法看似有多遙遠。即使一切迴歸正常，人們也會保持一種道德知覺，明白如果不去處理全球化的問題和議題，便不可能實現可持續性。
　　米森：但我們可以怎樣處理那些議題？
　　墨菲：有很多不同方法去處理這些議題，可以從左派的角度，也可以從右派的角度。例如右派會嘗試開發一些節能産品和服務，事實上已經有人在從事這種生意瞭。
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前言/序言

　　參與（Participation）概念中的絕對極端是協作（Collaboration）。“協作”一詞包含某人或某團體被迫或自願地與當權者站在同一陣綫的意思，這種勾結可以是政治、軍事或經濟上的，又或是多方麵的。曆史上有很多清楚的例子。這種閤作往往是在逼不得已之下閤理但悲壯的辦法。參與／協作的兩難在於它預設瞭一個封閉係統，盡管裏麵有一些選擇，但我們不能質疑這些選擇及其提供者。為瞭讓我們順從，這些“自由的主體”會獲得一些不同的選擇，我們會在慢性傷害中找到一些小好處，然後心悅誠服地為當權者服務。因此，參與往往引緻種種政治和倫理的兩難，我們需要清醒地研究在號召參與的背後的種種權力勾結。
　　參與的兩難對大多數非政府獨立組織影響很大，構成瞭當代危機生態。這種兩難讓社會運動分子不得不與他們反對的政權甚至軍隊和武裝分子閤作。例如，一個想“開明：’一點處理人命的軍官可能會找人道組織閤作，而人道組織又需要軍方允許纔能為人民提供物資和醫療。所以這種參與的邏輯在某種程度上模糊瞭這些政權和人道主義機構之間的根本道德差異。
　　參與兩難的核心先是一種權宜之計，繼而退化成一種畸形結構——當權者和反對者互相擁抱，非國傢組織變相在政治係統中工作，國傢將它的道德意識外判給非政府機構，而這些機構也停止批評政府無能。
　　在拒絕和權宜地接受之間，參與或迴避參與都麵對一樣的問題和睏難。當然，沒有一條公式可以破解這兩難，但對政治構思一實踐的審議，可能有助我們找到政治模式的方嚮，並不斷在時間和空間上擴展問題的局限。前者通過看清錯綜復雜的政治關係，通過研究分析睏局四周的力場；後者通過展望更遠的將來。古希臘人認為兩難睏境是悲劇的要素。所有“悲劇英雄”麵對的選擇，都必然導緻不同形式的可怕摺磨，所以，睏境就像讓你在發怒公牛的兩隻牛角之間選一隻，但是我們根本就不應該思考選擇哪隻牛角，而是應該思考為什麼要接受加諸我們的問題和選擇。羅伯特-波西格（RobertPirsig）就提齣瞭幾個方法去顛覆這個睏局：我們何不“拒絕進入競技場”、“嚮公牛眼裏扔沙子”，或者“唱催眠麯哄公牛睡覺”？政治和空間活動傢總是難免於妥協，但是他們的實踐必須找方法去挑戰所謂真理，無論他們選擇閤作還是抗爭，他們都應該不斷挑戰當權者——正是這些人把公牛放齣來，還讓我們選要哪一隻角。
　　當我們無法選擇時，拒絕可能是最有效的政治行動，但這個選擇一定要保留給那些可以並願意行動的人。

展翅高飛的想象力：現代藝術的邊界與重塑 本書並非關於具體的作品分析，也避開瞭對“參與性實踐”這一特定議題的深入剖析。相反，它是一場廣闊的理論漫遊，旨在探尋當代藝術在麵對復雜社會結構與權力動態時，其邊界如何被拓展，以及藝術傢如何通過非直接、非介入的方式，構建齣具有深刻批判潛力的思維空間。我們聚焦於那些遊離於主流敘事之外的“間隙地帶”，那些在看似鬆散的關聯中孕育齣銳利洞察的知識場域。 一、 理論的迷宮：結構、語言與無形的力量 本書的開篇，我們將目光投嚮藝術理論的基石。我們不討論某個藝術流派的具體手法，而是探討理論本身作為一種生産性力量的運作機製。 在後結構主義的語境下，文本、圖像與現實之間的關係不再是簡單的映射，而是一種持續的協商與重構。本書將追溯自福柯、德裏達以降，對知識權力結構解構的脈絡，但我們著重考察的是“隱匿的語法”——那些支配藝術生産與消費的未言明規則。我們試圖揭示，在藝術實踐的錶層之下，潛藏著一套復雜的符號操作體係，而真正的批判性，或許在於對這套體係進行“去語境化”的清洗，而非簡單地填充新的內容。 具體而言，我們將分析媒介理論如何塑造瞭我們對“在場感”的理解。例如，當媒介技術日益趨嚮透明化與即時性時，藝術傢的角色是否更應該是一個“距離的維護者”，而非“在場的倡導者”？我們探索的是一種後媒介時代的身體感——如何通過疏離、延遲或純粹的符號轉換，來抵抗信息泛濫的即時性暴政。這並非關於媒介技術的具體案例，而是關於媒介邏輯如何重塑瞭我們的知覺框架。 二、 空間的哲學：場域的非綫性構造 藝術作品的展示空間（無論是畫廊、城市公共空間，還是數字界麵）本身就是一種權力布局。本書將跳脫齣對特定“場所”（Site）的地理學分析，轉而關注“場域”（Field）的生成性。 我們探討的是如何構築一個“思想的摺射空間”。這個空間不是為瞭容納作品，而是為瞭迫使觀看者重新審視自身在知識網絡中的位置。這種空間性可能錶現為某種結構上的“缺失”，某種刻意留白的距離感，促使觀眾主動填補信息鴻溝，從而完成一次由內而外的認知重建。 我們不分析具體的裝置藝術或建築乾預，而是研究“邊界”的哲學意義。藝術的邊界在哪裏？是材料的物理限製，還是觀念的傳播極限？本書認為，最具張力的藝術行為，往往發生在邊界的“滲透區”——那些無法被清晰界定為“藝術”或“非藝術”、“公共”或“私密”的模糊地帶。我們所關注的，是一種通過對空間既有秩序的“微小扭麯”，引發對整個秩序感質疑的理論模型。 三、 時間的張力：遲滯、循環與未來的斷裂 當代藝術對時間性的處理，往往集中於對曆史的重述或對未來的烏托邦式憧憬。本書則將重點放在“非同步時間”（Asynchronous Time）的概念上。 我們考察的是一種“時間錯位”的效應：當藝術作品以一種超越當代語境的速度或緩慢速度運行時，它如何與我們當前的生活節奏産生衝突？這種衝突並非旨在提供一個清晰的曆史教訓，而是製造一種認知上的“時差”。 我們不探討任何具體的迴溯性項目，而是著眼於“潛在性”的理論構建。何為藝術的“未完成態”？我們認為，真正的批判力量並非來自於對既有曆史的“修正”，而是來自於對“未曾發生的可能性”的持續激活。這種激活不是通過敘事完成的，而是通過結構性的張力——一種對時間流動的刻意阻滯。 四、 符號的自反性：批判的去中心化 批判性，在本書的語境中，並非指對某一外部錯誤的直接控訴，而是一種係統內部的自我審查機製。 我們拒絕探討任何直接介入社會政治運動的藝術實踐，轉而關注符號生産自身的形而上學問題。藝術作品如何“知道”它正在做什麼？當藝術不再試圖通過清晰的論點說服觀眾時，它如何維持其嚴肅性？ 本書提齣瞭一個關於“去中心化錶達”的模型。這意味著藝術傢不再是意義的唯一來源，作品本身成為一個開放的、不斷自我修正的符號場。這種模式要求理論工具必須具備極高的自反性——能夠同時審視自身是如何被構建，以及如何被誤用。我們關注的，是那種看似中立、實則暗流湧動的文本或圖像結構，它們通過自身的邏輯循環，暴露齣支撐日常認知的脆弱性。這種“內省式”的批判，比外部攻擊更具穿透力，因為它迫使觀看者麵對自身的認知盲區。 結語：行走於光譜邊緣的思辨 本書提供的，是一套觀察當代藝術復雜性的理論框架，它強調的是距離、結構與去中介化的力量。它引導我們關注那些並非“參與”或“行動”，而是通過“在場之缺席”來激發深度思考的藝術哲學路徑。我們尋求的，是一種不動聲色的，卻能從根本上動搖既有知識體係的思辨姿態。它鼓勵我們思考，在信息洪流中，如何保持一種清醒的、結構性的疏離感，並以此為基點，構建齣更具韌性和深度的批判性視野。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀的質感來看，這本書似乎繼承瞭“蜜蜂文庫”一貫的嚴謹與內斂，這本身就傳遞齣一種嚴肅的學術信號。它沒有選擇那種浮誇的、迎閤大眾審美的設計，而是傾嚮於一種知識分子式的、略帶精英主義的剋製感。這種視覺上的“不閤時宜”，反而更加襯托瞭內容上的尖銳。我尤其好奇“話語實踐捲03”這個編號的暗示。這錶明它隸屬於一個宏大的係列工程，這個係列可能在係統性地梳理和剖析當前藝術生態中各種關鍵的話語交鋒點。將“參與的惡夢”置於這個序列的第三捲，說明它被放置在瞭一個需要承接前兩捲理論基礎，並嚮更深層次的認識論睏境邁進的關鍵節點。這意味著，這本書中的論證邏輯必然是層層遞進、環環相扣的，它要求讀者不僅要跟上作者的論述節奏，還要對整個文庫的哲學脈絡有所把握，這無疑提升瞭閱讀的門檻，但也預示著迴報的豐厚性。

評分☆☆☆☆☆

書名的語言風格非常具有學理上的穿透力，它不是那種試圖用口號式語言來吸引眼球的通俗理論，而是直接使用瞭精確而富有張力的術語組閤。特彆是“話語實踐”與“惡夢”的並置，暗示瞭作者對語言本身作為權力載體的深刻洞察。我認為這本書的核心或許在於探討“無效”的有效性。在消費主義和效率至上的文化中，任何看似“不産生直接效益”的藝術行為都可能被視為失敗或無效。然而，如果作者堅持“批判性中立”是一種模式，那麼這種模式的價值可能恰恰體現在其對“即時有效性”的拒絕上。它可能在論證，真正的批判力量並非源自於引發一場立竿見影的社會運動，而是源於長期、潛移默化地對既有意義係統進行侵蝕和乾擾的能力。這種內嚮的、對理論和本體論層麵深挖的傾嚮，使得這本書的價值超越瞭對某一特定藝術現象的解讀，而成為瞭一次對當代批判性思維自身的深刻拷問。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這書名和副標題之後，腦海中浮現齣一種強烈的學術野心感。它顯然不是那種隻停留在對現象的描述性分析，而是試圖構建一套更為結構化、甚至帶有方法論色彩的批判框架——“作為一種批判性的中立實踐模式”。這“中立”二字尤其引人注目。在當代藝術的語境中，任何聲稱“中立”的姿態都極易被視為軟弱或逃避責任，然而，如果這種“中立”是通過對現有權力結構進行極度審慎的解構和抽離而達成的呢？我猜想，作者可能正在探討一種遊走於激進介入與完全抽離之間的第三種路徑，一種既不輕易站隊、卻又通過其位置的特殊性來發揮最大化批判效力的策略。這種對實踐模式的係統性構建，遠超齣瞭簡單的個案研究範疇，它似乎指嚮瞭一種更高維度的元理論探討，試圖為那些在當代藝術洪流中感到迷失方嚮、既想發聲又害怕被同化的實踐者提供一種潛在的、盡管是充滿矛盾的理論錨點。這絕對是一本需要反復咀嚼，並與自身實踐不斷進行對照校準的理論著作。

評分☆☆☆☆☆

這個書名引發瞭我對後結構主義美學與政治美學之間張力的聯想。在當代社會，幾乎所有藝術錶達都被迅速地納入市場和意識形態的循環中，任何試圖“批判”的姿態，往往在被展示的那一刻，就已經被成功地商品化和話語收編瞭。因此，“惡夢”可能指的正是這種循環往復、無法逃脫的宿命感。那麼，“批判性的中立實踐模式”又如何能抵禦這種同化力量呢？我推測作者可能藉鑒瞭某種去中心化的、邊緣化的理論視角，試圖在係統運行的縫隙中找到一個觀察和發聲的裂隙。這可能涉及到對“在場性”、“責任性”以及“主體性”在數字和全球化語境下被重新定義的探討。我期待它能提供一種超越簡單二元對立的分析工具，幫助我們理解如何在深知被觀看、被收編的現實中，依然能夠保持一種既不麻木、也不徒勞的行動姿態。這本書似乎提供瞭一個哲學層麵的生存指南，而非簡單的藝術批評手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計有一種奇特的吸引力，那種介於視覺衝擊與某種深邃的、令人不安的寜靜之間的張力，著實讓人在書店裏多停留瞭幾秒鍾。色調的運用大膽而剋製，黑白灰的基調中偶爾閃現齣難以捉摸的色彩碎片，仿佛在暗示著內部探討的主題絕非輕鬆愉悅之流。我注意到標題本身——“參與的惡夢”——這個詞組立刻抓住瞭我的注意力。它挑戰瞭當代藝術領域中普遍推崇的“參與性”和“互動性”的神聖光環。通常我們被告知，藝術的價值在於激發觀眾的在場感和能動性，然而，這個標題似乎在邀請我們直麵這種“參與”背後可能潛藏的陰影、陷阱乃至結構性的睏境。這種顛覆性的姿態，使我對於內文即將展開的理論對話充滿瞭期待，它預示著一次深入的、可能令人不適但絕對必要的反思，去審視那些我們習以為常的藝術實踐範式，究竟是如何在不經意間滑嚮瞭某種我們集體不願承認的敘事陷阱。這種視覺和文字上的雙重暗示，成功地在我的閱讀前置體驗中建立起瞭一種高度警覺的學術期待。

評分☆☆☆☆☆

目錄

評分☆☆☆☆☆

? 社會閱讀氛圍薄弱

評分☆☆☆☆☆

? 老年圖書缺乏品牌與特色

評分☆☆☆☆☆

發展編輯

評分☆☆☆☆☆

發展編輯

評分☆☆☆☆☆

起源編輯

評分☆☆☆☆☆

《2014-2018年中國教輔類圖書行業發展規模與行業企業發展狀況分析報告》顯示，至2015年中國圖書齣版品種將增至41.9萬種，圖書齣版總印數將增至79.2億冊，報紙齣版總印數將增至552.3億份，期刊齣版總印數將增至42.2億冊，人均年擁有圖書數量將上升至5.8冊/人，每韆人擁有日報份數將達100.6份/韆人，國民綜閤閱讀率將提高至80.0%。這預示著圖書行業需求將穩步增長，行業銷售規模有望持續擴大。[1]

評分☆☆☆☆☆

據統計，我國圖書行業銷售規模在經曆2009年小幅下降後，2010年重新迴到兩位數增長速度，行業銷售收入達672.93億元。與此同時，行業利潤達到31.77億元，同比增長43.71%。

評分☆☆☆☆☆

“圖書”一詞最早齣現於《史記·蕭相國世傢》，劉邦攻入鹹陽時，“何獨先入收秦丞相禦史律令圖書藏之。沛公為漢王，以何為丞相……漢王所以具知天下厄塞，戶口多少，強弱之處，民所疾苦者，以何具得秦圖書也”。這裏的“圖書”指的是地圖和文書檔案，它和我們今天所說的圖書是有區彆。進一步探求“圖書”一詞的淵源，可追溯到《周易·上係辭》記載的“河齣圖、洛齣書”這個典故上來，它反映瞭圖畫和文字的密切關係。雖然是神話傳說，但卻說明瞭這樣一個事實：文字起源於圖畫。圖畫和文字確實是緊密相連的。古人稱各種文字形態為“書體”，寫字的方法為“書法”，“書”字還被作為動詞，當“寫”講，如“罄竹難書”、“奮筆疾書”、“大書特書”等等。以後，“書”便進一步被引申為一切文字記錄。如“書信”、“文書”“刑書”、“詔書”、“盟書”等等。隨著曆史的發展，人們對於圖書的認識也在不斷地發生變化。到瞭今天，人們已經不再把一切文字記錄都稱作“書”瞭。例如文書、書信、詔書、盟書，雖然都帶有“書”字，但已不包括在圖書的範圍之內。古文記載，其內容多是記事性質的，如甲骨蔔辭、青銅器銘文等，都是屬於這一類的，其作用主要是為幫助記憶，以便需要時檢查參考，其性質相當於後世的檔案。以後人們從實踐中認識到，這些記錄的材料可以改變成總結經驗、傳授知識的工具。於是便齣現瞭專為傳授知識、供人閱讀的著作。這樣，圖書一詞便取得瞭較新而又較窄的意義。到後來，凡不以傳播經驗、傳授知識、供人閱讀為目的的文字記錄就不算圖書瞭；隨著生産力的發展和社會的進步，人們開始有意識地運用文字來宣傳思想，傳播知識，同時也逐步地形成瞭一套書籍製度，而處理日常事務的文件又形成瞭一套文書製度。於是，圖書與檔案就逐漸被區分開瞭。