格古要論(中華生活經典) (明)曹昭 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 明代文獻
• 曹昭
• 格古要論
• 傳統文化
• 生活禮儀
• 服飾研究
• 風俗習慣
• 文化典籍
• 中華文化
• 曆史

店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9787101084351

商品編碼：27929773765

叢書名： 格古要論(中華生活經典)

齣版時間：2012-02-01

基本信息

商品名稱：	格古要論(中華生活經典)
作者：	(明)曹昭	開本：	16開
：	35	頁數：	277
現：	26.2【74摺】	齣版時間	2012-02-01
ISBN號：	9787101084351	印刷時間：	2012-02-01
齣版社：	中華書局	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

內容提要 元代與明代初年，富饒的江南地區人文環境優越，為古物鑒藏提供瞭堅實的經濟和文化基礎，齣現不少專事收藏的大傢。以活躍的古物鑒藏與交易活動為背景，誕生瞭《格古要論》這部文物鑒賞專著。該書簡明扼要地對文物進行概述，對名玩優劣、作僞手法以及鑒僞要點均有所議論，使人展捲而能較為係統全麵地瞭解文物概貌，獲得一定的鑒賞知識，因而為當時及後世文物鑒賞傢所重視。更重要的是，該書在繼承前人相關研究成果的基礎上，按文物性質分設門類，門類之下又有子目，分彆予以論述，突破瞭前人，創立瞭一種全新的著述體例，構築起通論性古物鑒定專著的基本框架，為後世提供瞭寫作體例方麵的參考。從中國文物研究史來看，《格古要論》不僅是明代同類著作的第一部，而且堪稱後世文物鑒定類專著的開山鼻祖。 作者曹昭，字明仲，元末明初鬆江華亭(今上海市)人。 這本《格古要論》以文淵閣《四庫全書》本為底本，以明代周履靖《夷門廣牘》本為參校本。全書文字一依《四庫全書》本，個彆條目據其相關性進行微調，以便於點評。對於書中個彆刊刻錯誤，直接改正，未齣校記；對於一些比較重要的異文，在注釋中略作說明。本書由楊春俏編著。作者簡介 目錄 前言捲上 古銅器論 古畫論 古墨跡論 古碑法帖論捲中 古琴論 古硯論 珍奇論 金鐵論捲下 古窯器論 古漆器論 錦綺論 異木論(雜物附) 異石論 精彩導讀 古銅色 銅器入土韆年，色純青如翠①；入水韆年，色純綠如瓜皮。皆瑩潤如玉。未及韆年，雖有青綠而不瑩潤。有土蝕穿剝處，如蝸篆自然②。或有斧鑿痕，則僞也。器厚者止能秀三分之③，或減半，其體還重；器薄者銅將秀盡，有穿破處，不見銅色，惟見青綠，徹骨其中，或有紅色如丹④。不曾入水土、惟流傳人間者，其色紫褐，而有硃砂斑垤起⑤，如上等辰砂⑥。此三等結秀貴。有如蠟茶色者⑦，有如黑漆色者，在水土年近，雖秀，不能入骨，亦不瑩潤，此皆次之。嘗考西漢銅錢，至今一韆五百餘年，雖有青綠，而少瑩潤，亦無硃砂斑垤起者。漢印亦然。今所見古銅器，青綠剝蝕徹骨，瑩潤如玉，及有硃砂斑垤起者，非三代時物無此也⑧。 【注釋】 ①翠：硬玉。 ②蝸篆：蝸牛爬行時留下的涎液痕跡，屈麯如篆文。 ③秀：即“銹”。 ④丹：丹砂，硃砂，古代用作染色的顔料。 ⑤硃砂：即丹砂。垤起：凸起。 ⑥辰砂：即丹砂，因以湖南辰州産者為佳，故有此稱。 ⑦蠟茶：蠟麵茶，唐宋時福建所産名茶。 ③三代：指夏、商、周。 【譯文】 銅器埋人土中韆年，顔色純青，宛如硬玉；沉入水中韆年，顔色純綠，宛如瓜皮。都晶瑩潤澤如玉。不到韆年，即使有青綠之色卻不晶瑩潤澤。有因為被土侵蝕而穿透、剝落的地方，如同蝸篆一般屈麯自然。假使有以斧鑿加工過的痕跡，那一定是僞造的。器壁厚的，隻能銹蝕三分之一，或者蝕減一半，器體還比較重；器壁薄的，銅質銹蝕將盡，有穿透破損的地方，看不見銅色，隻見青綠之色，深入骨髓，有的呈現丹砂一樣的紅色。不曾沒入水土、隻在人間流傳的銅器，顔色紫中帶褐，上麵有硃砂斑凸起，如同上等辰砂。這三等銅器結成的銹斑為貴重。有如蠟麵茶顔色的銅器，有如黑油漆顔色的銅器，沉埋在水土中的年份較近，雖然銹蝕，不能透入骨中，也不晶瑩潤澤，這兩種都次於前三等。我曾經察考西漢銅錢，到今天有一韆五百餘年瞭，雖然有青綠之色，卻缺少瑩潤的光澤，也沒有硃砂斑凸起的。漢代的銅印也是這樣。今天所見到的古銅器，呈青綠銹剝蝕透骨，晶瑩潤澤如玉，以及有硃砂斑凸起的，不是夏、商、周三代之時的器物，都沒有這些特點。 僞古銅 用釅醋調硇砂末①，勻傅新銅器上②，候成蠟茶色，或漆色，或綠色，入水浸後，用糯稻草燒煙熏之，以新布擦光，或棕刷刷之。僞硃砂斑以漆調硃為之。然俱在外，不能入骨，易辨也。 【注釋】 ①釅醋：濃醋。釅，指茶、酒等飲料味厚。硇砂：礦物名，通常見於近代火山活動區，由火山噴齣的氯化銨氣體凝華而成。 ②傅：通“敷”，搽，塗。 【譯文】 用濃醋調和硇砂，均勻地塗搽在新銅器上，等其變成蠟麵茶色，或者黑漆色，或者綠色，放入水中浸泡之後，用黏稻的稻稈焚燒冒煙，熏染銅器，然後用新布擦拭使之光潔，或者用棕毛刷擦拭。假硃砂斑用漆調和硃砂來僞造。然而都在外錶，不能深入骨髓，容易辨彆。 【點評】 青銅器是將銅、锡、鉛等礦石料經過熔煉後，將其所形成的集閤體還提煉齣純度較高的銅、锡、鉛，再根據需要按一定比例配在一起鑄造而成的。在其形成後所經曆的復雜環境中，各種金屬被重新腐蝕而成瞭類似銅礦石的物質，從這個意義上講，這個變化過程是一個“輪迴”的過程。 具體而言，銅銹大多數是由組成青銅器的金屬銅、锡、鉛等金屬成分與周圍環境中的其他元素經過復雜的化學反應而生成銅的各種化閤物。在這一過程中，濕度、溫度以及土壤中各種酸、堿、鹽的含量均會對銹蝕程度發生影響，呈現各種不同顔色，主要有綠、藍、黃、白、紅、黑等。先秦時期的青銅器由於曆年久遠，古銅器錶麵的銹蝕不但數量多，而且密度、硬度都很大，成分復雜，顔色豐富，有的銹蝕就像璀璨奪目、五彩斑斕的寶石；存世時間短、保存較完好的銅器錶麵銹蝕較輕，一般會有如“黑漆古”或“水銀皮”等膜層，這些膜層同一樣是銅器的組成物質被氧化、溶解或侵蝕後富集、沉澱而成的。這些相對穩定的銹蝕是銅器數韆年與環境相互影響、相互妥協的曆史産物，呈現齣和諧的自然美，也是其飽經滄桑的象徵。它們不僅能反映齣銅器的料組成，還記錄著銅器與環境“相處”的漫長歲月中的各種信息。 古銅器流傳後世，主要通過墜水、入土及傳世三種途徑，南宋趙希鵠《洞天清錄集》介紹“墜水韆年則純綠色，而瑩如玉”，“入土韆年純青如鋪翠”，傳世者“色紫褐而有硃砂斑”，這些是“結秀貴”(曹昭)的三等銅器。古人除瞭觀察銅銹顔色，還要考察銅器重量，因為通常情況下銹蝕程度與存世時間成正比，所以很多人簡單地以“體輕者為古”，趙希鵠糾正瞭這種誤解，認為還要考慮器物的體積，“器大而厚者，銅性卒未盡，其重止能減三分之一，或減半；器小而薄者，銅性為水土蒸淘易盡”。 青銅器作僞由來久矣，可追溯到東周時代。《洞天清錄集》記錄瞭宋代的作僞手法：先將用以處理銅鏡錶麵、使之獲得良好映像效果的磨鏡藥(水銀雜锡、汞)均勻地塗在新銅器上，然後塗以釅醋調和的細硇砂末，等到銅器錶麵呈現蠟茶色，迅速浸泡在新汲取的清水中，就可僞造齣蠟茶色的銅器；等到銅器錶麵呈現黑漆色時浸泡，就可僞造齣黑漆色的銅器，速度慢瞭就會變色；如果不用清水浸泡，就會變成純翠色。這三種僞古銅都需要一個拋光環節，宋人是“以新布擦，令光瑩”，根據曹昭的記載，明初人增加瞭“用糯稻草燒煙薰之”的環節，然後纔“以新布擦光，或棕刷刷之”。P3-6

丹青妙筆，品鑒不朽——中國古代書畫藝術鑒賞指南 本書非《格古要論》(中華生活經典)(明)曹昭所著，亦非圍繞其內容展開，而是旨在為廣大中國古代書畫愛好者提供一份詳盡的藝術鑒賞入門與進階指南。我們將穿越時空的長河，從宏觀的曆史脈絡到微觀的筆墨技法，從畫傢的心性情懷到作品的時代印記，共同探索中國古代書畫那令人著迷的魅力。 一、 溯源而上，洞悉時代風貌——書畫發展簡史 中國書畫藝術源遠流長，博大精深。本書將首先為讀者梳理其發展脈絡，從原始社會的圖畫符號，到商周青銅器上的紋飾，再到秦漢時期的帛畫與隸書，為我們描繪齣書畫藝術從萌芽、發展到成熟的漫長曆程。 魏晉風度與文人畫的崛起： 魏晉南北朝時期，玄學盛行，士人階層追求個體精神的自由與抒發。書法上，王羲之以“飄逸”、“遒勁”的筆法，將書法藝術推嚮高峰，成為後世楷模。繪畫領域，顧愷之的人物畫已經達到極高的水準，對後世影響深遠。文人畫的萌芽，強調“寫意”和“抒情”，為後來的書畫發展奠定瞭思想基礎。 唐宋盛世的輝煌： 唐代是繪畫的黃金時代，人物畫、山水畫、花鳥畫都取得瞭輝煌成就。閻立本的人物畫嚴謹寫實，吳道子的“吳帶當風”筆法飄逸靈動，張萱、周昉描繪的仕女畫工麗雍容。山水畫方麵，李思訓的金碧山水與王維的水墨山水，各具特色，標誌著山水畫獨立成科。宋代則在繼承唐代的基礎上，更加注重理法與意境的結閤。山水畫達到瞭新的高度，“宋四傢”——郭熙、範寬、李唐、馬遠、夏圭等，以其獨特的視角和精湛的技法，描繪齣氣勢磅礴或寜靜緻遠的自然景觀。花鳥畫方麵，黃荃的富麗與徐熙的野逸，構成瞭宋代花鳥畫的兩大流派。書法上，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”，將書法藝術推嚮瞭新的境界，更加強調個人情感的錶達與筆墨的趣味。 元明清的文人畫傳承與演變： 元代，趙孟頫的書畫兼擅，提倡復古，對後世影響巨大。元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的山水畫，更加注重筆墨韻味與文人情趣，為文人畫注入瞭新的生命力。明清時期，書畫藝術呈現齣多元化的發展態勢。文徵明、唐寅、仇英“明四傢”，繼承前代傳統，各有創新。董其昌的“南北宗論”，深刻影響瞭明清山水畫的發展。清代，八大山人、石濤等“揚州八怪”，以其獨特的個性和奔放的筆墨，打破陳規，展現瞭藝術的自由精神。 二、 筆墨乾坤，神韻天成——書畫技法解析 中國書畫之所以能獨樹一幟，與其獨特的筆墨技法密不可分。本書將深入淺齣地解析這些技法的奧秘，讓讀者理解“筆”與“墨”在中國書畫創作中的核心地位。 用筆之道： “筆”是中國書畫的靈魂。我們將探討執筆、運筆的姿勢與要領，分析點、綫、麵的不同形態及其錶現力。從剛勁的“骨”到柔韌的“肉”，從粗獷的“力”到細膩的“韻”，解析不同筆法（如中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒）的運用，如何通過筆的起承轉閤，賦予綫條生命與情感。例如，山水畫中山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，便是對不同山石質感的極緻模擬，它們都離不開對筆法的精妙運用。 用墨之妙： “墨”是中國書畫的血肉。我們將解析墨色的濃淡乾濕如何變化，如何通過“墨分五色”的理論，錶現物體的體積感、層次感和空間感。乾墨的蒼勁、濕墨的潤澤、濃墨的厚重、淡墨的清雅，都能傳達不同的意境。例如，山水畫中的雲霧，常常用淡墨渲染，營造齣縹緲朦朧的意境；而古樹的枝乾，則可能用濃墨勾勒，展現齣其遒勁的生命力。 點、綫、麵的綜閤運用： 書畫的構成，離不開點、綫、麵的結閤。我們將分析點如何成為綫的起點，綫如何組閤成形，麵如何構成整體。書法中的點畫，本身就蘊含著豐富的變化；繪畫中的綫條，勾勒齣物體的輪廓，承載著情感；而麵的運用，則能營造齣空間的深邃與廣闊。 水墨的哲學： 水墨不僅僅是一種技法，更蘊含著中國古代的哲學思想。水作為媒介，與墨的融閤，産生瞭無窮的變幻。我們將探討水墨的“虛實相生”、“計白當黑”等藝術處理手法，理解其背後所蘊含的“無為”、“道法自然”的東方智慧。 三、 畫傢心語，意境升華——品讀藝術傢的創作世界 中國古代書畫，絕不僅僅是技巧的展現，更是畫傢內心世界與人生感悟的載體。本書將帶領讀者走進藝術傢們的精神世界，理解他們創作的動機與追求。 文人的情懷與寄托： 許多書畫傢本身就是文人雅士，他們的作品往往融入瞭對人生、社會、自然的思考。山水畫中的隱逸情懷、花鳥畫中的高潔品格、書法中的個人抒發，都體現瞭文人階層的精神追求。我們將解讀為何梅蘭竹菊成為中國文人畫的經典題材，它們象徵著怎樣的品格。 師承與創新： 每一位傑齣的藝術傢，都在前人的基礎上進行繼承與創新。我們將通過對比不同畫傢的風格，分析他們是如何在傳承經典的同時，融入個人特色，開創新的藝術道路。例如，董其昌在學習曆代名傢山水畫的基礎上，提齣的“南北宗論”，對後世山水畫的理論和實踐産生瞭深遠影響。 心性與筆墨的關係： “畫如其人”並非空談。藝術傢的心性、情操、學養，都會在筆墨間流露。我們將通過分析具體作品，解讀畫傢是如何將自己的情感、思想，乃至人生境遇，巧妙地融入創作之中。一個人的胸襟開闊，作品便可能氣勢恢宏；一個人的孤寂清冷，作品便可能筆墨蕭疏。 四、 鑒賞之道，慧眼識珠——掌握鑒賞的基本原則 究竟如何欣賞一幅中國古代書畫作品？本書將為讀者提供一套實用的鑒賞方法與原則，幫助大傢提升鑒賞能力，領略藝術的精髓。 從整體到局部： 首先，要從整體上把握作品的構圖、意境與風格。然後，再深入到局部，品味筆墨的運用、色彩的搭配、細節的處理。 時代風格的辨識： 不同的時代，書畫的風格、題材、技法都有所不同。我們將通過對不同朝代書畫特點的介紹，幫助讀者建立起對時代風格的認知。例如，唐代人物畫的豐腴大氣，宋代山水畫的工整嚴謹，元代山水畫的簡淡疏朗，都會留下鮮明的時代印記。 作者款識與印章： 作者的款識和印章，是鑒定作品真僞和作者身份的重要依據。我們將介紹常見的款識形式、印章種類及其意義，幫助讀者瞭解其鑒定價值。 品味意境與神韻： 最終的書畫鑒賞，在於品味作品所傳達的意境與神韻。它是否能觸動觀者的心靈，引發情感共鳴？它是否具有生命力，仿佛活靈活現？我們將引導讀者用心去感受，用情去體驗，去領略那超越技法的藝術之美。 真僞的辨彆： 對於初學者而言，真僞辨彆是一個重要的課題。本書將簡要介紹一些基礎的辨彆方法，如從筆墨風格、紙絹年代、印章特徵等方麵進行判斷，但同時也會強調，真僞辨彆需要長期的實踐與經驗積纍。 五、 實踐齣真知，樂在其中——如何開始你的鑒賞之旅 藝術的魅力在於體驗與實踐。本書的最後，我們將為讀者提供一些實踐建議，鼓勵大傢積極參與到書畫鑒賞的實踐中來。 從臨摹開始： 臨摹是學習書畫技法最有效的方法之一。選擇一些經典的碑帖或畫作進行臨摹，可以幫助你深入理解筆墨的運用與造型的規律。 多看真跡： 博物館、美術館、藝術展是接觸真跡的最佳場所。多看，多對比，可以讓你對不同作品的風格與特點有更直觀的感受。 閱讀經典著作： 除瞭本書，市麵上還有許多優秀的中國古代書畫鑒賞類書籍，可以作為你的補充閱讀。 參與交流： 加入書畫愛好者社群，與同好交流學習，可以拓展你的視野，獲取更多信息。 中國古代書畫藝術是一座取之不盡、用之不竭的寶藏。本書旨在為你打開一扇通往這座寶藏的大門，引領你走進那充滿智慧與美學的藝術世界。願你在此過程中，不僅能 gain 知識，更能 gain 審美的愉悅，體會中國傳統文化的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然間接觸到瞭《中華生活經典》這套書，第一眼就被它所吸引。在充斥著各種電子讀物的今天，一本紙質的、厚重的、帶著曆史氣息的書籍，本身就有一種難以言喻的魅力。我尤其喜歡這套書的編排方式，它仿佛是將古人生活的點點滴滴都精心擷取齣來，擺在我們麵前。我很好奇，在那些關於器物、關於禮儀、關於習俗的記載中，究竟隱藏著怎樣的文化基因，又是如何塑造瞭古代中國人的生活哲學。我特彆關注其中關於“節慶”和“社交”的內容，想知道古人在這些重要的時刻，是如何安排生活的，又是如何維係人與人之間的關係的。與現代社會相比，他們的溝通方式、情感錶達，想必有著截然不同的韻味。這套書，不隻是文字的堆砌，更像是一幅幅生動的曆史畫捲，讓我有機會去“看”古代的生活，去“聽”古人的聲音。我期待著從中獲得一些感悟，能夠更好地理解我們自己的文化根源，並從中汲取力量，去創造屬於我們自己的、有深度、有溫度的生活。

評分☆☆☆☆☆

這套《中華生活經典》係列，簡直就是一扇通往過去的大門，讓我得以一窺古人的生活百態。雖然我還沒來得及逐字逐句地拜讀，但僅僅是翻閱目錄和部分章節，就足以讓我感受到其中蘊含的深厚文化底蘊。我對於書中描繪的那些精巧的建築、雅緻的服飾、以及考究的飲食，都充滿瞭濃厚的興趣。它們不僅僅是物質的展現，更反映瞭古人對美學的極緻追求，以及對生活細節的認真態度。我特彆期待能夠從中學習到一些關於“生活藝術”的知識，比如如何布置傢居，如何選擇器物，如何在日常的飲食起居中增添情趣。在當今這個追求效率和速成的社會，這種慢下來、精緻化地對待生活的態度，顯得尤為可貴。我希望這套書能夠教會我，如何在繁忙的生活中，找到屬於自己的那一份從容和優雅，讓我的生活不僅僅是為瞭生存，更是為瞭體驗和享受。它所傳遞的，是一種對生活本身的敬畏與熱愛，是我渴望汲取的寶貴養分。

評分☆☆☆☆☆

這套《中華生活經典》係列，與其說是書，不如說是某種意義上的“生活指南”或“精神食糧”。雖然我還沒來得及深入研讀每一本，但它的存在本身就散發著一種獨特的氣質。在如今這個快節奏、信息爆炸的時代，能夠靜下心來，去觸碰那些承載著韆年智慧的古籍，本身就是一種難得的體驗。我尤其被它所呈現齣的“慢生活”理念所吸引。古代的生活節奏顯然與我們現在截然不同，他們是如何在日齣而作、日落而息的規律中，找到屬於自己的節奏和樂趣？又是如何在有限的物質條件下，創造齣豐富多彩的精神世界？這些問題，都讓我對這套書充滿瞭期待。我猜想，其中一定蘊含著許多關於“從容”、“淡泊”、“知足”的智慧，這些品質在當今社會尤為珍貴，卻又顯得如此遙不可及。我希望通過閱讀這套書，能夠找到一些方法，將這些古老的智慧融入到我的現代生活中，讓我的日子過得更充實、更有底蘊，少一些浮躁，多一份安然。

評分☆☆☆☆☆

最近在書架上淘到這套《中華生活經典》，簡直是意外之喜。之前對古代文人的生活方式一直充滿好奇，總覺得他們身上有一種與現代人不同的清雅氣質，仿佛遠離塵囂，活在自己的精神世界裏。這套書恰好滿足瞭我這份窺探欲。從書的選材來看，就十分用心，涵蓋瞭生活方方麵麵，從起居飲食到精神情趣，無所不包。我尤其對其中關於園林藝術和文房四寶的介紹頗感興趣。想象一下，在麯徑通幽的園林中漫步，品一杯香茗，聽一麯古琴，這是多麼愜意的事情。而文房四寶，更是文人雅士不可或缺的伴侶，筆墨紙硯之間，承載瞭多少詩情畫意和人生感悟。這套書的編纂者，顯然是花瞭許多心思去搜集整理，力求展現古代生活最真實、最生動的一麵。我把它放在床頭，每晚睡前都會隨意翻閱幾頁，總能在字裏行間找到一絲寜靜，一點啓迪。它讓我在忙碌的生活中，偶爾能停下腳步，去迴味那些被遺忘的傳統，去感受那些古老的生活美學。

評分☆☆☆☆☆

這套《中華生活經典》係列真是藏龍臥虎，光是翻閱目錄就讓人眼花繚亂，仿佛穿越瞭時空，看到瞭古人豐富多彩的生活畫捲。我最近剛入手瞭其中幾本，還沒來得及細細品讀，但僅憑那精美的裝幀和古樸的字體，就足以讓人心生喜愛。觸感溫潤的紙張，帶著淡淡的油墨香，仿佛能勾起人對過往歲月的無盡遐想。我特彆期待其中關於琴棋書畫、詩詞歌賦的章節，想知道古人在這些雅緻的愛好中，蘊含著怎樣的智慧與情趣。還有那些關於養生、飲食的論述，更是貼近生活，想必能從中汲取不少寶貴的經驗。更讓我好奇的是，在那些看似尋常的生活片段中，究竟隱藏著何種深奧的哲理，又有著怎樣與現代社會共通的情感共鳴。這套書，與其說是一本閱讀材料，不如說是一扇通往曆史深處的窗戶，讓我有機會去窺探那些曾經鮮活過的生命，去感受他們對生活的熱愛與追求。我迫不及待地想沉浸其中，去發現那些被時光塵封的美好，去領悟那些曆久彌新的智慧，讓自己的生活也因此增添幾分古韻與雅緻。