格古要论(中华生活经典) (明)曹昭 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：9787101084351

商品编码：27929773765

丛书名： 格古要论(中华生活经典)

出版时间：2012-02-01

基本信息

商品名称：	格古要论(中华生活经典)
作者：	(明)曹昭	开本：	16开
：	35	页数：	277
现：	26.2【74折】	出版时间	2012-02-01
ISBN号：	9787101084351	印刷时间：	2012-02-01
出版社：	中华书局	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

内容提要 元代与明代初年，富饶的江南地区人文环境优越，为古物鉴藏提供了坚实的经济和文化基础，出现不少专事收藏的大家。以活跃的古物鉴藏与交易活动为背景，诞生了《格古要论》这部文物鉴赏专著。该书简明扼要地对文物进行概述，对名玩优劣、作伪手法以及鉴伪要点均有所议论，使人展卷而能较为系统全面地了解文物概貌，获得一定的鉴赏知识，因而为当时及后世文物鉴赏家所重视。更重要的是，该书在继承前人相关研究成果的基础上，按文物性质分设门类，门类之下又有子目，分别予以论述，突破了前人，创立了一种全新的著述体例，构筑起通论性古物鉴定专著的基本框架，为后世提供了写作体例方面的参考。从中国文物研究史来看，《格古要论》不仅是明代同类著作的第一部，而且堪称后世文物鉴定类专著的开山鼻祖。 作者曹昭，字明仲，元末明初松江华亭(今上海市)人。 这本《格古要论》以文渊阁《四库全书》本为底本，以明代周履靖《夷门广牍》本为参校本。全书文字一依《四库全书》本，个别条目据其相关性进行微调，以便于点评。对于书中个别刊刻错误，直接改正，未出校记；对于一些比较重要的异文，在注释中略作说明。本书由杨春俏编著。作者简介 目录 前言卷上 古铜器论 古画论 古墨迹论 古碑法帖论卷中 古琴论 古砚论 珍奇论 金铁论卷下 古窑器论 古漆器论 锦绮论 异木论(杂物附) 异石论 精彩导读 古铜色 铜器入土千年，色纯青如翠①；入水千年，色纯绿如瓜皮。皆莹润如玉。未及千年，虽有青绿而不莹润。有土蚀穿剥处，如蜗篆自然②。或有斧凿痕，则伪也。器厚者止能秀三分之③，或减半，其体还重；器薄者铜将秀尽，有穿破处，不见铜色，惟见青绿，彻骨其中，或有红色如丹④。不曾入水土、惟流传人间者，其色紫褐，而有朱砂斑垤起⑤，如上等辰砂⑥。此三等结秀贵。有如蜡茶色者⑦，有如黑漆色者，在水土年近，虽秀，不能入骨，亦不莹润，此皆次之。尝考西汉铜钱，至今一千五百余年，虽有青绿，而少莹润，亦无朱砂斑垤起者。汉印亦然。今所见古铜器，青绿剥蚀彻骨，莹润如玉，及有朱砂斑垤起者，非三代时物无此也⑧。 【注释】 ①翠：硬玉。 ②蜗篆：蜗牛爬行时留下的涎液痕迹，屈曲如篆文。 ③秀：即“锈”。 ④丹：丹砂，朱砂，古代用作染色的颜料。 ⑤朱砂：即丹砂。垤起：凸起。 ⑥辰砂：即丹砂，因以湖南辰州产者为佳，故有此称。 ⑦蜡茶：蜡面茶，唐宋时福建所产名茶。 ③三代：指夏、商、周。 【译文】 铜器埋人土中千年，颜色纯青，宛如硬玉；沉入水中千年，颜色纯绿，宛如瓜皮。都晶莹润泽如玉。不到千年，即使有青绿之色却不晶莹润泽。有因为被土侵蚀而穿透、剥落的地方，如同蜗篆一般屈曲自然。假使有以斧凿加工过的痕迹，那一定是伪造的。器壁厚的，只能锈蚀三分之一，或者蚀减一半，器体还比较重；器壁薄的，铜质锈蚀将尽，有穿透破损的地方，看不见铜色，只见青绿之色，深入骨髓，有的呈现丹砂一样的红色。不曾没入水土、只在人间流传的铜器，颜色紫中带褐，上面有朱砂斑凸起，如同上等辰砂。这三等铜器结成的锈斑为贵重。有如蜡面茶颜色的铜器，有如黑油漆颜色的铜器，沉埋在水土中的年份较近，虽然锈蚀，不能透入骨中，也不晶莹润泽，这两种都次于前三等。我曾经察考西汉铜钱，到今天有一千五百余年了，虽然有青绿之色，却缺少莹润的光泽，也没有朱砂斑凸起的。汉代的铜印也是这样。今天所见到的古铜器，呈青绿锈剥蚀透骨，晶莹润泽如玉，以及有朱砂斑凸起的，不是夏、商、周三代之时的器物，都没有这些特点。 伪古铜 用酽醋调硇砂末①，匀傅新铜器上②，候成蜡茶色，或漆色，或绿色，入水浸后，用糯稻草烧烟熏之，以新布擦光，或棕刷刷之。伪朱砂斑以漆调朱为之。然俱在外，不能入骨，易辨也。 【注释】 ①酽醋：浓醋。酽，指茶、酒等饮料味厚。硇砂：矿物名，通常见于近代火山活动区，由火山喷出的氯化铵气体凝华而成。 ②傅：通“敷”，搽，涂。 【译文】 用浓醋调和硇砂，均匀地涂搽在新铜器上，等其变成蜡面茶色，或者黑漆色，或者绿色，放入水中浸泡之后，用黏稻的稻秆焚烧冒烟，熏染铜器，然后用新布擦拭使之光洁，或者用棕毛刷擦拭。假朱砂斑用漆调和朱砂来伪造。然而都在外表，不能深入骨髓，容易辨别。 【点评】 青铜器是将铜、锡、铅等矿石料经过熔炼后，将其所形成的集合体还提炼出纯度较高的铜、锡、铅，再根据需要按一定比例配在一起铸造而成的。在其形成后所经历的复杂环境中，各种金属被重新腐蚀而成了类似铜矿石的物质，从这个意义上讲，这个变化过程是一个“轮回”的过程。 具体而言，铜锈大多数是由组成青铜器的金属铜、锡、铅等金属成分与周围环境中的其他元素经过复杂的化学反应而生成铜的各种化合物。在这一过程中，湿度、温度以及土壤中各种酸、碱、盐的含量均会对锈蚀程度发生影响，呈现各种不同颜色，主要有绿、蓝、黄、白、红、黑等。先秦时期的青铜器由于历年久远，古铜器表面的锈蚀不但数量多，而且密度、硬度都很大，成分复杂，颜色丰富，有的锈蚀就像璀璨夺目、五彩斑斓的宝石；存世时间短、保存较完好的铜器表面锈蚀较轻，一般会有如“黑漆古”或“水银皮”等膜层，这些膜层同一样是铜器的组成物质被氧化、溶解或侵蚀后富集、沉淀而成的。这些相对稳定的锈蚀是铜器数千年与环境相互影响、相互妥协的历史产物，呈现出和谐的自然美，也是其饱经沧桑的象征。它们不仅能反映出铜器的料组成，还记录着铜器与环境“相处”的漫长岁月中的各种信息。 古铜器流传后世，主要通过坠水、入土及传世三种途径，南宋赵希鹄《洞天清录集》介绍“坠水千年则纯绿色，而莹如玉”，“入土千年纯青如铺翠”，传世者“色紫褐而有朱砂斑”，这些是“结秀贵”(曹昭)的三等铜器。古人除了观察铜锈颜色，还要考察铜器重量，因为通常情况下锈蚀程度与存世时间成正比，所以很多人简单地以“体轻者为古”，赵希鹄纠正了这种误解，认为还要考虑器物的体积，“器大而厚者，铜性卒未尽，其重止能减三分之一，或减半；器小而薄者，铜性为水土蒸淘易尽”。 青铜器作伪由来久矣，可追溯到东周时代。《洞天清录集》记录了宋代的作伪手法：先将用以处理铜镜表面、使之获得良好映像效果的磨镜药(水银杂锡、汞)均匀地涂在新铜器上，然后涂以酽醋调和的细硇砂末，等到铜器表面呈现蜡茶色，迅速浸泡在新汲取的清水中，就可伪造出蜡茶色的铜器；等到铜器表面呈现黑漆色时浸泡，就可伪造出黑漆色的铜器，速度慢了就会变色；如果不用清水浸泡，就会变成纯翠色。这三种伪古铜都需要一个抛光环节，宋人是“以新布擦，令光莹”，根据曹昭的记载，明初人增加了“用糯稻草烧烟薰之”的环节，然后才“以新布擦光，或棕刷刷之”。P3-6

丹青妙笔，品鉴不朽——中国古代书画艺术鉴赏指南 本书非《格古要论》(中华生活经典)(明)曹昭所著，亦非围绕其内容展开，而是旨在为广大中国古代书画爱好者提供一份详尽的艺术鉴赏入门与进阶指南。我们将穿越时空的长河，从宏观的历史脉络到微观的笔墨技法，从画家的心性情怀到作品的时代印记，共同探索中国古代书画那令人着迷的魅力。 一、 溯源而上，洞悉时代风貌——书画发展简史 中国书画艺术源远流长，博大精深。本书将首先为读者梳理其发展脉络，从原始社会的图画符号，到商周青铜器上的纹饰，再到秦汉时期的帛画与隶书，为我们描绘出书画艺术从萌芽、发展到成熟的漫长历程。 魏晋风度与文人画的崛起： 魏晋南北朝时期，玄学盛行，士人阶层追求个体精神的自由与抒发。书法上，王羲之以“飘逸”、“遒劲”的笔法，将书法艺术推向高峰，成为后世楷模。绘画领域，顾恺之的人物画已经达到极高的水准，对后世影响深远。文人画的萌芽，强调“写意”和“抒情”，为后来的书画发展奠定了思想基础。 唐宋盛世的辉煌： 唐代是绘画的黄金时代，人物画、山水画、花鸟画都取得了辉煌成就。阎立本的人物画严谨写实，吴道子的“吴带当风”笔法飘逸灵动，张萱、周昉描绘的仕女画工丽雍容。山水画方面，李思训的金碧山水与王维的水墨山水，各具特色，标志着山水画独立成科。宋代则在继承唐代的基础上，更加注重理法与意境的结合。山水画达到了新的高度，“宋四家”——郭熙、范宽、李唐、马远、夏圭等，以其独特的视角和精湛的技法，描绘出气势磅礴或宁静致远的自然景观。花鸟画方面，黄荃的富丽与徐熙的野逸，构成了宋代花鸟画的两大流派。书法上，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”，将书法艺术推向了新的境界，更加强调个人情感的表达与笔墨的趣味。 元明清的文人画传承与演变： 元代，赵孟頫的书画兼擅，提倡复古，对后世影响巨大。元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的山水画，更加注重笔墨韵味与文人情趣，为文人画注入了新的生命力。明清时期，书画艺术呈现出多元化的发展态势。文徵明、唐寅、仇英“明四家”，继承前代传统，各有创新。董其昌的“南北宗论”，深刻影响了明清山水画的发展。清代，八大山人、石涛等“扬州八怪”，以其独特的个性和奔放的笔墨，打破陈规，展现了艺术的自由精神。 二、 笔墨乾坤，神韵天成——书画技法解析 中国书画之所以能独树一帜，与其独特的笔墨技法密不可分。本书将深入浅出地解析这些技法的奥秘，让读者理解“笔”与“墨”在中国书画创作中的核心地位。 用笔之道： “笔”是中国书画的灵魂。我们将探讨执笔、运笔的姿势与要领，分析点、线、面的不同形态及其表现力。从刚劲的“骨”到柔韧的“肉”，从粗犷的“力”到细腻的“韵”，解析不同笔法（如中锋、侧锋、藏锋、露锋）的运用，如何通过笔的起承转合，赋予线条生命与情感。例如，山水画中山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，便是对不同山石质感的极致模拟，它们都离不开对笔法的精妙运用。 用墨之妙： “墨”是中国书画的血肉。我们将解析墨色的浓淡干湿如何变化，如何通过“墨分五色”的理论，表现物体的体积感、层次感和空间感。干墨的苍劲、湿墨的润泽、浓墨的厚重、淡墨的清雅，都能传达不同的意境。例如，山水画中的云雾，常常用淡墨渲染，营造出缥缈朦胧的意境；而古树的枝干，则可能用浓墨勾勒，展现出其遒劲的生命力。 点、线、面的综合运用： 书画的构成，离不开点、线、面的结合。我们将分析点如何成为线的起点，线如何组合成形，面如何构成整体。书法中的点画，本身就蕴含着丰富的变化；绘画中的线条，勾勒出物体的轮廓，承载着情感；而面的运用，则能营造出空间的深邃与广阔。 水墨的哲学： 水墨不仅仅是一种技法，更蕴含着中国古代的哲学思想。水作为媒介，与墨的融合，产生了无穷的变幻。我们将探讨水墨的“虚实相生”、“计白当黑”等艺术处理手法，理解其背后所蕴含的“无为”、“道法自然”的东方智慧。 三、 画家心语，意境升华——品读艺术家的创作世界 中国古代书画，绝不仅仅是技巧的展现，更是画家内心世界与人生感悟的载体。本书将带领读者走进艺术家们的精神世界，理解他们创作的动机与追求。 文人的情怀与寄托： 许多书画家本身就是文人雅士，他们的作品往往融入了对人生、社会、自然的思考。山水画中的隐逸情怀、花鸟画中的高洁品格、书法中的个人抒发，都体现了文人阶层的精神追求。我们将解读为何梅兰竹菊成为中国文人画的经典题材，它们象征着怎样的品格。 师承与创新： 每一位杰出的艺术家，都在前人的基础上进行继承与创新。我们将通过对比不同画家的风格，分析他们是如何在传承经典的同时，融入个人特色，开创新的艺术道路。例如，董其昌在学习历代名家山水画的基础上，提出的“南北宗论”，对后世山水画的理论和实践产生了深远影响。 心性与笔墨的关系： “画如其人”并非空谈。艺术家的心性、情操、学养，都会在笔墨间流露。我们将通过分析具体作品，解读画家是如何将自己的情感、思想，乃至人生境遇，巧妙地融入创作之中。一个人的胸襟开阔，作品便可能气势恢宏；一个人的孤寂清冷，作品便可能笔墨萧疏。 四、 鉴赏之道，慧眼识珠——掌握鉴赏的基本原则 究竟如何欣赏一幅中国古代书画作品？本书将为读者提供一套实用的鉴赏方法与原则，帮助大家提升鉴赏能力，领略艺术的精髓。 从整体到局部： 首先，要从整体上把握作品的构图、意境与风格。然后，再深入到局部，品味笔墨的运用、色彩的搭配、细节的处理。 时代风格的辨识： 不同的时代，书画的风格、题材、技法都有所不同。我们将通过对不同朝代书画特点的介绍，帮助读者建立起对时代风格的认知。例如，唐代人物画的丰腴大气，宋代山水画的工整严谨，元代山水画的简淡疏朗，都会留下鲜明的时代印记。 作者款识与印章： 作者的款识和印章，是鉴定作品真伪和作者身份的重要依据。我们将介绍常见的款识形式、印章种类及其意义，帮助读者了解其鉴定价值。 品味意境与神韵： 最终的书画鉴赏，在于品味作品所传达的意境与神韵。它是否能触动观者的心灵，引发情感共鸣？它是否具有生命力，仿佛活灵活现？我们将引导读者用心去感受，用情去体验，去领略那超越技法的艺术之美。 真伪的辨别： 对于初学者而言，真伪辨别是一个重要的课题。本书将简要介绍一些基础的辨别方法，如从笔墨风格、纸绢年代、印章特征等方面进行判断，但同时也会强调，真伪辨别需要长期的实践与经验积累。 五、 实践出真知，乐在其中——如何开始你的鉴赏之旅 艺术的魅力在于体验与实践。本书的最后，我们将为读者提供一些实践建议，鼓励大家积极参与到书画鉴赏的实践中来。 从临摹开始： 临摹是学习书画技法最有效的方法之一。选择一些经典的碑帖或画作进行临摹，可以帮助你深入理解笔墨的运用与造型的规律。 多看真迹： 博物馆、美术馆、艺术展是接触真迹的最佳场所。多看，多对比，可以让你对不同作品的风格与特点有更直观的感受。 阅读经典著作： 除了本书，市面上还有许多优秀的中国古代书画鉴赏类书籍，可以作为你的补充阅读。 参与交流： 加入书画爱好者社群，与同好交流学习，可以拓展你的视野，获取更多信息。 中国古代书画艺术是一座取之不尽、用之不竭的宝藏。本书旨在为你打开一扇通往这座宝藏的大门，引领你走进那充满智慧与美学的艺术世界。愿你在此过程中，不仅能 gain 知识，更能 gain 审美的愉悦，体会中国传统文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间接触到了《中华生活经典》这套书，第一眼就被它所吸引。在充斥着各种电子读物的今天，一本纸质的、厚重的、带着历史气息的书籍，本身就有一种难以言喻的魅力。我尤其喜欢这套书的编排方式，它仿佛是将古人生活的点点滴滴都精心撷取出来，摆在我们面前。我很好奇，在那些关于器物、关于礼仪、关于习俗的记载中，究竟隐藏着怎样的文化基因，又是如何塑造了古代中国人的生活哲学。我特别关注其中关于“节庆”和“社交”的内容，想知道古人在这些重要的时刻，是如何安排生活的，又是如何维系人与人之间的关系的。与现代社会相比，他们的沟通方式、情感表达，想必有着截然不同的韵味。这套书，不只是文字的堆砌，更像是一幅幅生动的历史画卷，让我有机会去“看”古代的生活，去“听”古人的声音。我期待着从中获得一些感悟，能够更好地理解我们自己的文化根源，并从中汲取力量，去创造属于我们自己的、有深度、有温度的生活。

评分☆☆☆☆☆

最近在书架上淘到这套《中华生活经典》，简直是意外之喜。之前对古代文人的生活方式一直充满好奇，总觉得他们身上有一种与现代人不同的清雅气质，仿佛远离尘嚣，活在自己的精神世界里。这套书恰好满足了我这份窥探欲。从书的选材来看，就十分用心，涵盖了生活方方面面，从起居饮食到精神情趣，无所不包。我尤其对其中关于园林艺术和文房四宝的介绍颇感兴趣。想象一下，在曲径通幽的园林中漫步，品一杯香茗，听一曲古琴，这是多么惬意的事情。而文房四宝，更是文人雅士不可或缺的伴侣，笔墨纸砚之间，承载了多少诗情画意和人生感悟。这套书的编纂者，显然是花了许多心思去搜集整理，力求展现古代生活最真实、最生动的一面。我把它放在床头，每晚睡前都会随意翻阅几页，总能在字里行间找到一丝宁静，一点启迪。它让我在忙碌的生活中，偶尔能停下脚步，去回味那些被遗忘的传统，去感受那些古老的生活美学。

评分☆☆☆☆☆

这套《中华生活经典》系列，简直就是一扇通往过去的大门，让我得以一窥古人的生活百态。虽然我还没来得及逐字逐句地拜读，但仅仅是翻阅目录和部分章节，就足以让我感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我对于书中描绘的那些精巧的建筑、雅致的服饰、以及考究的饮食，都充满了浓厚的兴趣。它们不仅仅是物质的展现，更反映了古人对美学的极致追求，以及对生活细节的认真态度。我特别期待能够从中学习到一些关于“生活艺术”的知识，比如如何布置家居，如何选择器物，如何在日常的饮食起居中增添情趣。在当今这个追求效率和速成的社会，这种慢下来、精致化地对待生活的态度，显得尤为可贵。我希望这套书能够教会我，如何在繁忙的生活中，找到属于自己的那一份从容和优雅，让我的生活不仅仅是为了生存，更是为了体验和享受。它所传递的，是一种对生活本身的敬畏与热爱，是我渴望汲取的宝贵养分。

评分☆☆☆☆☆

这套《中华生活经典》系列真是藏龙卧虎，光是翻阅目录就让人眼花缭乱，仿佛穿越了时空，看到了古人丰富多彩的生活画卷。我最近刚入手了其中几本，还没来得及细细品读，但仅凭那精美的装帧和古朴的字体，就足以让人心生喜爱。触感温润的纸张，带着淡淡的油墨香，仿佛能勾起人对过往岁月的无尽遐想。我特别期待其中关于琴棋书画、诗词歌赋的章节，想知道古人在这些雅致的爱好中，蕴含着怎样的智慧与情趣。还有那些关于养生、饮食的论述，更是贴近生活，想必能从中汲取不少宝贵的经验。更让我好奇的是，在那些看似寻常的生活片段中，究竟隐藏着何种深奥的哲理，又有着怎样与现代社会共通的情感共鸣。这套书，与其说是一本阅读材料，不如说是一扇通往历史深处的窗户，让我有机会去窥探那些曾经鲜活过的生命，去感受他们对生活的热爱与追求。我迫不及待地想沉浸其中，去发现那些被时光尘封的美好，去领悟那些历久弥新的智慧，让自己的生活也因此增添几分古韵与雅致。

评分☆☆☆☆☆

这套《中华生活经典》系列，与其说是书，不如说是某种意义上的“生活指南”或“精神食粮”。虽然我还没来得及深入研读每一本，但它的存在本身就散发着一种独特的气质。在如今这个快节奏、信息爆炸的时代，能够静下心来，去触碰那些承载着千年智慧的古籍，本身就是一种难得的体验。我尤其被它所呈现出的“慢生活”理念所吸引。古代的生活节奏显然与我们现在截然不同，他们是如何在日出而作、日落而息的规律中，找到属于自己的节奏和乐趣？又是如何在有限的物质条件下，创造出丰富多彩的精神世界？这些问题，都让我对这套书充满了期待。我猜想，其中一定蕴含着许多关于“从容”、“淡泊”、“知足”的智慧，这些品质在当今社会尤为珍贵，却又显得如此遥不可及。我希望通过阅读这套书，能够找到一些方法，将这些古老的智慧融入到我的现代生活中，让我的日子过得更充实、更有底蕴，少一些浮躁，多一份安然。