正版玉自然風範:花藝大師之道9787111578550[美]劉易斯·米勒(Lewis Mi pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 劉易斯·米勒Lewis Miller，唐·弗 著

圖書標籤:

• 花藝
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• 自然
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• 傢居
• 生活
• 大師
• 教程

店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111578550

商品編碼：28096060337

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

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基本信息

書名：自然風範:花藝大師之道

定價：88.00元

作者：劉易斯·米勒(Lewis Miller),唐·弗裏

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787111578550

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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美國藝術設計齣版社翹楚Rizzoli暢銷花藝單品原版引進，花藝類口碑之作！

紐約知名花藝設計師，自然風格花藝代錶人——劉易斯·米勒首部著作！

享譽全球的時尚風雲真人秀“天橋驕子（Project Runway）”常駐評委，美國時尚界女王，《嘉人》（MarieClaire）藝術總監——尼娜·加西亞（Nina Garcia）傾情作序推薦

94款自然風格花藝作品，大16開全彩精緻印刷，各大媒體力薦！

內容提要

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《自然風範》是紐約知名花藝設計師劉易斯·米勒的首部著作，收錄瞭大量他創作的精美插花作品。兼具園藝學和景觀設計背景的他，其作品被花藝界稱之為“的自然”。

《自然風範》以色彩、構圖、動感、造型、材質五大要素為篇章，講述劉易斯·米勒創作花藝作品的思路和動機。這些自然風格的花藝作品通過唐·弗裏曼的鏡頭展現齣頗具繪畫感的優雅氣質。精美的圖片和豐富的文字有助於讀者深入洞悉插花的藝術技巧並為欣賞過程中的探幽析微提供啓示，或許還能激勵大傢創造齣自己的花藝作品。

這場花卉盛宴將令花藝師、裝飾設計師和審美鑒賞傢感到受益匪淺、歡欣鼓舞。即使你不是專業讀者，僅僅是愛花者，《自然風範》也會為你用花草扮靚生活、工作空間提供靈感和建議。

目錄

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作者介紹

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劉易斯·米勒：紐約知名花藝設計師，自2002年起經營劉易斯·米勒花藝設計工作室，為眾多名流、知名企業、藝術機構製作花藝作品和設計宴會環境，如CHANEL、HBO、Netflix、大都會博物館等。

文摘

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序言

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《花間拾韻：藝術傢的自然語匯》 本書是一本關於如何在日常生活中捕捉和錶達自然之美的藝術指南。它並非一本枯燥的理論著作，而是邀請讀者跟隨一位經驗豐富的藝術傢的腳步，深入探索那些隱藏在平凡事物中的詩意瞬間。通過細膩的觀察和充滿情感的筆觸，作者引導我們重新認識周圍的世界，從一片落葉的脈絡，到一縷透過窗欞的光綫，再到一段粗糙的樹皮紋理，都可能成為我們創作的靈感源泉。 本書的核心在於“自然語匯”的解讀。作者並非簡單地模仿自然，而是試圖理解自然的語言，並將這種語言轉化為個人化的藝術錶達。這不僅僅局限於繪畫或雕塑，而是可以體現在攝影、文字、甚至是生活方式的選擇中。書中詳細闡述瞭如何培養敏銳的觀察力，識彆光影的細微變化，捕捉色彩的微妙和諧，以及感受形態的內在韻律。這些技巧並非高不可攀，而是人人都可以通過有意識的練習而掌握的。 全書分為幾個部分，循序漸進地引導讀者進入自然藝術的世界。 第一部分：開啓感官之門——覺察之眼 本部分著重於“看見”的藝術。作者認為，真正的觀察並非僅僅是用眼睛掃視，而是用心去感受、去連接。書中提供瞭大量的練習方法，例如： “細節放大鏡”練習： 選取一個尋常的自然物，比如一朵小野花，一張枯葉，或者一塊石頭，然後嘗試用不同的角度、不同的光綫下對其進行極度細緻的觀察，記錄下每一處紋理、每一道痕跡。作者會分享如何用文字或速寫的方式，將這些細節轉化為具有生命力的錶達。 “光影舞步”的捕捉： 光影是自然最靈動的語言。本書會教授如何識彆一天中不同時段的光綫特點，如何觀察光綫在物體上投下的陰影，以及如何利用光影來增強作品的深度和情感。例如，如何捕捉清晨柔和的散射光，如何錶現午後強烈而富有戲劇性的陽光，又如何描繪黃昏時分溫暖而懷舊的色調。 “色彩的低語”： 色彩並非獨立的個體，它們之間相互影響，相互襯托。作者會帶領讀者探索自然界中色彩的搭配規律，從最經典的紅花配綠葉，到意想不到的撞色和諧。書中會分析不同色彩的情感聯想，以及如何運用色彩來喚起讀者的共鳴。 第二部分：解碼自然形態——綫條與結構 這一部分將聚焦於自然界的形態之美。作者認為，無論是宏大的山巒還是微小的昆蟲，都遵循著內在的結構和韻律。 “生命之綫”的追蹤： 從樹枝的蜿蜒，到藤蔓的纏繞，再到河流的走嚮，自然界充滿瞭富有生命力的綫條。本書會分析不同綫條的性格和情感含義，例如，流暢的麯綫帶來柔美和動感，粗獷的直綫則傳遞力量和堅定。作者會指導讀者如何將這些綫條捕捉並運用到自己的創作中。 “平衡與生長”的奧秘： 自然界的萬物都在追求一種微妙的平衡，同時又在不斷生長和變化。本書會探討對稱與非對稱的美學，螺鏇的生長模式，以及事物發展的動態過程。讀者將學會如何觀察和理解這些內在的結構，並將其轉化為具有說服力的藝術錶現。 “紋理的觸感”： 自然的紋理是其個性的體現。無論是光滑的鵝卵石，粗糙的樹皮，還是柔軟的花瓣，都擁有獨特的觸感。作者會鼓勵讀者通過觸摸、觀察和描繪來理解和錶達這些紋理，讓作品不僅僅是視覺的享受，更帶有觸覺的聯想。 第三部分：融入生活之流——創作的實踐 在掌握瞭觀察和理解自然語匯的基礎後，本部分將引導讀者將這些理念融入實際的創作實踐。 “瞬間的詩意”： 藝術的靈感往往源於生活中的瞬間。作者會分享如何捕捉這些短暫而珍貴的時刻，並將其轉化為具有藝術價值的作品。例如，雨滴落在窗戶上的軌跡，一隻鳥兒在枝頭的鳴唱，或者風吹過麥浪的景象。 “創作的意圖”： 並非所有的觀察都需要轉化為具象的作品。本書會探討如何明確自己的創作意圖，無論是錶達一種情感，記錄一種感受，還是探索一種概念。作者會強調，最重要的不是技法的精湛，而是作品是否能傳達齣真實的情感和獨特的視角。 “與自然對話”： 最終，本書的目標是鼓勵讀者與自然建立更深層次的連接。通過觀察和創作，讀者將逐漸發現自己與自然界是多麼息息相關。這種連接不僅能豐富個人的精神世界，更能激發內在的創造力，讓生活本身也成為一幅流動的藝術作品。 《花間拾韻：藝術傢的自然語匯》是一本充滿啓發性的讀物，它鼓勵我們放慢腳步，用心去感受，用眼去發現，用雙手去創造。它將帶領讀者踏上一段迴歸自然、發現自我的美妙旅程，讓藝術不再是遙不可及的殿堂，而是觸手可及的日常。本書適閤所有對藝術、自然和生活懷有熱愛的人們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不是那種枯燥乏味的技巧手冊，而更像是一位資深花藝師在與你娓娓道來，分享他的經驗和感悟。作者的文字充滿瞭詩意和哲思，他能夠將那些看似平凡的花草，賦予生命和靈魂。書中穿插的許多個人故事和創作經曆，也讓整個閱讀過程更加生動有趣。我感覺自己仿佛置身於一個溫馨的創作空間，與作者一同感受花藝的魅力。他用一種非常親切的方式，教會我如何去觀察、去感受、去創作。這種“潤物細無聲”的引導方式，讓我更容易接受和吸收書中的內容。我發現，真正的大師，不僅僅在於技藝的高超，更在於他們能夠將自己的熱愛和理解，通過作品和文字傳遞給他人。讀完這本書，我感覺自己不僅僅學到瞭花藝技巧，更獲得瞭一種麵對創作和生活的積極態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的精髓在於其對“大師之道”的深度剖析，它不僅僅是展示技法，更是傳遞一種精神。我尤其被作者劉易斯·米勒在花藝創作中所展現齣的那種從容與自信所打動。他並非刻意追求華麗或炫技，而是通過對花材的深刻理解和對自然規律的尊重，創造齣既有生命力又不失藝術美感的設計。書中的案例分析非常到位，每一個作品的背後都有作者的思考過程，包括對場閤、對光綫、對季節的考量，以及如何通過花材的選擇和搭配來傳達特定的情感或故事。這種“言傳身教”的方式，讓讀者能夠真正理解花藝背後的邏輯和藝術性，而不是停留在錶麵的模仿。我發現，真正的大師，其作品往往蘊含著一種超越物質的靈魂。劉易斯·米勒在這方麵做得非常齣色，他讓花藝不再是單純的裝飾，而成為一種與自然對話，與人心靈溝通的媒介。他的方法論，雖然看似簡單，卻需要長年纍月的積纍和對自然的深刻洞察。這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導著讀者去探索花藝的無限可能，去發現屬於自己的“風範”。讀這本書，讓我更加堅定瞭在花藝道路上不斷學習和探索的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“空間感與構圖”的講解上，堪稱教科書級彆的存在。劉易斯·米勒對於如何利用空間，以及如何進行構圖，有著獨到而深刻的見解。他不僅僅是將花材擺放在容器中，而是將整個作品置於一個特定的空間環境中，去考慮它與周圍環境的互動，去營造一種動靜結閤、虛實相生的畫麵感。書中的許多案例，都展現瞭他如何巧妙地運用“留白”，如何通過花材的疏密、高低、前後排列，來創造齣富有層次感和呼吸感的構圖。這讓我明白，一個優秀的花藝作品，不僅僅是靜態的擺設，更是一種富有生命力的空間藝術。我開始在我的創作中，更加注重構圖的整體性，更加考量作品與擺放空間的協調性。讀完這本書，我感覺自己在空間藝術的理解和運用上，有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書以一種非常獨特的方式，將“東方哲學”融入瞭西方傳統花藝之中。我一直認為，真正齣色的藝術，都能夠跨越文化和地域的界限，觸及人類共同的情感和審美。劉易斯·米勒在這本書中，就做到瞭這一點。他並沒有刻意去模仿東方插花，而是通過他對自然元素、空間留白以及意境營造的理解，巧妙地傳遞齣一種東方韻味。那種“靜觀其變，順應自然”的智慧，在他的作品中得到瞭淋灕盡緻的體現。我尤其喜歡他對“器”的理解。書中很多作品所搭配的花器，並非是普通的容器，而是承載著某種意境和故事。它們與花材相互輝映，共同構建瞭一個充滿東方禪意的藝術空間。讀這本書，我仿佛能夠感受到一種寜靜的力量，一種對生命本源的探尋。它讓我明白，真正的花藝，不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的修行。我開始嘗試在我的作品中，融入更多的“意”和“境”，去創造一種能讓觀者産生共鳴的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於其對“紋理與質感”的極緻追求。在花藝創作中，我們常常會忽略那些細微之處，但劉易斯·米勒卻能將紋理和質感提升到藝術錶達的核心地位。他會仔細觀察不同花材葉片的脈絡，花瓣的褶皺，甚至枝乾的粗糙程度，並將這些元素巧妙地融閤在一起，創造齣充滿觸覺和視覺衝擊力的作品。書中的許多作品，光是看圖片，就仿佛能感受到那種獨特的觸感。這種對細節的關注，讓花藝作品更加生動、更加具有生命力。它讓我明白，美不僅僅在於形狀和顔色，更在於那種細膩的、可觸摸的質感。我開始更加留意身邊的植物，去感受它們不同的紋理和質感，並在我的創作中，有意識地去運用這些元素。讀完這本書，我感覺自己在欣賞和創作花藝作品時，擁有瞭更加敏銳的觸覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書所展現的“玉自然風範”是一種極簡卻又極富生命力的美學。我個人非常欣賞這種“少即是多”的設計理念。作者並沒有用繁復的技巧或大量的花材去堆砌，而是通過對少數幾種花材的精妙運用，卻能營造齣令人驚嘆的視覺效果。這種對“留白”的極緻運用，以及對色彩、質感和形態之間微妙平衡的把握，正是“玉”的溫潤和“自然”的野趣相結閤的體現。書中的許多作品，即使是看似隨意的搭配，也都蘊含著作者深厚的功底和對花語的理解。它教會我，美不僅僅在於事物的繁盛，更在於其內在的韻律和呼吸感。我開始嘗試著從自然中汲取靈感，用更少的時間和精力，去創造更具“自然風範”的花藝作品。這種轉變，讓我的生活充滿瞭更多驚喜和樂趣。我不再追求那些一眼就能被看齣的“驚艷”，而是更注重作品能夠帶來的那種舒緩、寜靜，以及與環境融為一體的和諧感。這本書，無疑是我在追求這種“內秀”式美學道路上的一個重要啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“色彩運用”方麵，給予瞭我前所未有的啓發。通常我們談論花藝色彩，可能會局限於鮮艷、和諧等詞匯，但劉易斯·米勒卻能用一種更加深邃和 nuanced 的方式來處理色彩。他不僅僅關注花朵本身的色彩，更注重背景、光綫，甚至花器與花材之間的色彩關係。書中那些看似大膽卻又異常和諧的色彩搭配，讓我大開眼界。他能夠捕捉到那些不常被注意到的色彩細節，並將它們巧妙地融入到整體設計中，營造齣一種更加豐富、更有層次感的視覺效果。我從中學習到，色彩不僅僅是顔色的堆砌，更是一種情緒的錶達，一種氛圍的營造。我開始嘗試著去挑戰自己，去運用一些更加不尋常的色彩組閤，去探索色彩在花藝中更多的可能性。讀完這本書，我感覺自己在色彩運用方麵，擁有瞭更廣闊的視野和更精湛的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的是其對“季節感”的獨特處理。劉易斯·米勒的作品，不僅僅是簡單的花束，更是對不同季節的詩意解讀。他能夠捕捉到每一個季節獨特的色彩、形態和氛圍，並將其巧妙地融入到花藝創作中。無論是春天的生機勃勃，夏天的熱烈奔放，鞦天的成熟韻味，還是鼕天的靜謐內斂，在他的作品中都能找到完美的詮釋。我尤其喜歡他對於“應季花材”的偏愛，他認為，最美的花藝，便是那些最能代錶當下季節之美的創作。這種對自然的尊重和對時間流逝的敏感，讓他的作品充滿瞭生命力和真摯的情感。我從中學習到，如何去觀察和感受不同季節的自然之美，並將其轉化為我花藝創作的靈感源泉。讀完這本書，我感覺自己與自然的連接更加緊密，對四季的變化也更加敏感。

評分☆☆☆☆☆

這本書以一種非常引人入勝的方式，將花藝這門藝術與自然哲學巧妙地結閤在一起。在閱讀過程中，我深刻感受到瞭作者對於“自然風範”的獨特理解。他並非僅僅強調技巧上的雕琢，而是著重於如何從大自然本身汲取靈感，如何去觀察植物的生長姿態、色彩的微妙變化，以及它們在不同光照和季節下的錶現。書中大量的圖片展示，仿佛帶領讀者置身於一個真實的自然花園，每一張都飽含深意，不僅僅是作品的呈現，更是一種情緒的傳遞。我特彆喜歡作者在描述某個花藝作品時，那種將自然元素融入生活場景的細膩筆觸。他會告訴你，為什麼選擇某種花材，它在自然界中的棲息環境是什麼樣的，它又能在你的傢中喚起怎樣的氛圍。這種對細節的關注，讓整個閱讀體驗變得無比豐富和沉浸。它不僅僅是一本關於花藝的書，更是一本關於如何感知和連接自然的書，一本關於如何在日常生活中找到美的書。讀完之後，我感覺自己對周圍的花草樹木有瞭更深的認識，看待它們的方式也隨之改變。我開始嘗試在傢裏擺弄一些簡單的花束，不再隻是追求形式上的完美，而是更注重錶達一種自然的狀態，一種與環境和諧共處的姿態。這本書的哲學深度，是它最讓我著迷的地方。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我仿佛經曆瞭一場關於“時間”與“生命”的藝術之旅。作者在花藝創作中，將對植物生命周期的尊重體現在每一個細節中。他似乎懂得，每一朵花，每一片葉，都有其盛放與凋零的軌跡，而真正的藝術，便是捕捉並呈現這種自然的生命力。書中那些記錄著花材從初生到盛放再到逐漸枯萎的作品，都帶著一種詩意和哲思。他讓我們看到，即便在生命的終點，也存在著一種獨特的美。這種對時間流逝的坦然接受，以及對生命循環的深刻理解，貫穿於整本書的字裏行間。這不僅僅是對花藝技巧的講解，更是對人生的一種感悟。我從中學習到，如何去欣賞和擁抱那些不那麼完美，卻同樣充滿生命力的時刻。在我的日常插花中，我開始嘗試去保留一些花材自然枯萎的狀態，感受它們在不同階段所呈現齣的不同美感。這種對“不完美”的接納，讓我的花藝作品更加真實，也更加觸動人心。這本書，讓我重新思考瞭“美”的定義，並將這種思考融入瞭我的生活。