人间失格 日本"无赖派"文学大师太宰治系列作品集 包含未完成遗作《Goodbye》斜阳经典外国小说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 太宰治 著

图书标签:

• 太宰治
• 人间失格
• 无赖派
• 日本文学
• 斜阳
• 经典小说
• 外国文学
• 文学名著
• 遗作
• Goodbye

店铺： 华纳博文图书专营店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201079707N

商品编码：28120241632

品牌：青葫芦

包装：精装

开本：32开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：392

商品参数

书    名:人间失格

作    者:（日）太宰治 著，高詹灿，袁斌 译

I S B N :9787201079707

出 版 社:天津人民出版社

出版时间:2013年3月 

印刷时间:2013年3月 

字    数:282字

页    数:385页    

开    本:32 开

包    装:精 装

重    量:   g

定    价:29.90元

目录

《人间失格》

《奔跑吧！梅勒斯》

《美男子与香烟》

《维庸之妻》

《斜阳》

《道化之花》

《美男子与香烟》

《满愿》

《候鸟》

《秋风记》

《雪夜的故事》

《Goodbye》

附录·太宰治年谱

内容

胆小鬼连幸福都害怕

碰到棉花都会受伤

人间失格，即丧失为人的资格。这是太宰治生平后一部作品，也是他重要的作品。全书由作者的序言、后记，以及主角大庭叶藏的三个手札组成，描写主角从青少年到中年，为了逃避现实而不断沉沦，经历自我放逐、酗酒、自杀、用药物麻痹自己，终于一步步走向自我毁灭的悲剧，在自我否定的过程中，抒发自己内心深处的苦闷，以及渴望被爱的情愫……

借由主角叶藏的人生遭遇，太宰治巧妙地将自己的一生与思想刻画其中，这部小说一直被认定为他的自传性作品，并且藉此提出身为人真切的痛苦问题，从滞涩的行文中更可体会其内心深切的苦楚，完成本篇作品之后，太宰治终归还是选择了投水的方式，为自己划下后的句点。

《人间失格》由译者高詹灿倾力翻译，本书还收录有《斜阳》《奔跑吧！梅勒斯》《维庸之妻》《道化之花》《美男子与香烟》《满愿》《候鸟》《秋风记》《雪夜的故事》和未完成遗作《Goodbye》等太宰治经典代表作。

作者简介

太宰治（1909-1948）

だざい おさむ

本名津岛修治（つしましゅうじ），日本无赖派文学大师。出生于日本青森县津轻郡首屈一指的富豪之家，父同时也是位政治人物。他是家中排行倒数第二的孩子，14岁起便与友人自办同人志，发表小说、杂文及戏剧，对芥川龙之介、泉镜花的文学十分倾心。19岁时他迷上马克思主义，但明白马克思主义与自己的出身落差甚大，所以他与相关人员的往来并未持续太久。

1930年他进入东大法文系就读，1933年开始用太宰治为笔名写作，1935年以短篇《逆行》入选届芥川赏候补，1937年起，正式投入小说创作。自1936年发表《晚年》后

《人间失格》：太宰治的绝望告白与灵魂拷问 在中国读者心中，“太宰治”这个名字，与“人间失格”紧密相连，几乎成为了一种文化符号。它们共同勾勒出一个背负着深刻痛苦、在人性边缘挣扎的灵魂形象。太宰治，这位日本“无赖派”文学的代表人物，以其极端自省、赤裸的真诚，为我们留下了难以磨灭的文学遗产。本书汇集了太宰治最具代表性的作品，其中，尤以《人间失格》最为人所熟知，它如同一面扭曲的镜子，映照出近代日本社会下层人物的生存困境，更深刻地拷问着每个人内心深处的孤独、疏离与不被理解。 《人间失格》：一部“自传”式的社会病理学报告 《人间失格》并非一部传统意义上的小说，它更像是一份以第一人称叙述的“遗书”或者说“自白书”。故事通过主人公大庭叶藏的视角展开，他出生于一个富裕的家庭，却从小就感受到与周遭格格不入的疏离感。为了避免与人发生冲突，他学会了“扮演”，戴上滑稽的面具，用夸张的言行来取悦他人，以此来掩饰自己内心真实的恐惧与不安。这种“取悦”成为他生存的手段，也成为他自我消解的开端。 叶藏的“扮演”技巧炉火纯青，他可以轻易地模仿他人的喜怒哀乐，仿佛一个天生的演员。然而，他内心的真实情感却逐渐被压抑、扭曲，最终如同被腐蚀的木头，在自我怀疑与自我否定中走向崩溃。他尝试通过各种方式来“融入”，却总是弄巧成拙。无论是对爱情的投入，还是对艺术的追求，亦或是对社会道德的遵循，他都无法找到真正的归属感。他像一个漂浮在黑暗大海中的孤舟，无法靠岸，也找不到灯塔。 叶藏的人生是一系列失败的尝试。他试图在爱情中寻求慰藉，却屡次遭遇背叛与伤害；他渴望在艺术中找到灵魂的出口，却发现自己所谓的才华不过是空洞的模仿；他试图遵循世俗的道德规范，却总是在不经意间触犯禁忌。他的每一次跌倒，都让他更加深信自己“不配为人”，最终，他选择了逃避，选择了将自己彻底“失格”。 《人间失格》之所以能引起如此广泛的共鸣，在于它触及了人类共通的痛楚。在现代社会，人与人之间的隔阂似乎越来越深，孤独感成为普遍的体验。太宰治通过叶藏的故事，将这种孤独感放大，呈现出一种极端的状态。叶藏的“失格”，不仅是对个人命运的悲叹，更是对那个时代社会环境的一种深刻批判。他笔下的世界，充斥着虚伪、冷漠与疏离，个体在这种环境下，如同被潮水冲刷的沙砾，无力抵挡，最终被吞噬。 太宰治的“无赖派”精神：在绝望中寻找一丝微光 “无赖派”是20世纪日本文学界的一个重要流派，其核心特征是以一种反叛、颓废、甚至自毁的态度来审视人生和社会。太宰治无疑是其中最耀眼也最具争议的一位。他的作品，尤其是《人间失格》，充斥着一种对社会规则的嘲弄，对人性虚伪的揭露，以及对自身存在的深刻质疑。 然而，在这些看似极端的绝望与颓废之下，太宰治的作品也蕴含着一种不灭的微光。他并没有真正放弃对美好事物的追求，尽管他常常以失败告终。叶藏在扮演与欺骗背后，是对真诚、纯粹的渴望；他对爱的执着，即使遍体鳞伤，也说明他并未完全放弃对连接的期盼。太宰治的“无赖”之处，恰恰在于他敢于直面人性最丑陋、最不堪的一面，敢于将自己置于最危险的境地，并在这种极端的状态下，反观人生的意义。 他的作品并非简单的颓废主义宣言，而是一种撕心裂肺的呐喊。他通过描绘叶藏的“失格”，来质疑“正常”与“异常”的界限，来反思社会赋予个体的定义。在太宰治的世界里，那些被社会边缘化、被视为“异类”的人，反而可能保有更原始、更真实的自我。 《斜阳》：战后日本社会的没落与人性的挣扎 除了《人间失格》，本书集结的作品还包含了太宰治的其他经典之作，例如《斜阳》。《斜阳》描绘了战后日本社会巨变的背景下，一个没落贵族家庭的女儿かず子（かず子）所经历的痛苦与挣扎。 战败后的日本，传统秩序崩塌，旧有的价值观摇摇欲坠。かず子所在的家庭，曾经显赫一时，如今却只能依靠微薄的遗产勉强度日。她的母亲，一位深谙礼仪、却无法适应新时代的女性，在贫困与尊严之间徘徊。かず子则肩负起家庭的责任，她试图在乱世中寻找生存之道，却发现自己被卷入了更为复杂的情感漩涡。 《斜阳》深刻地展现了社会转型期个体命运的无常。かず子与她的哥哥，都试图在新的社会环境中寻找自己的位置，但他们的旧式教育与思维方式，让他们难以适应现实的残酷。哥哥沉溺于酒色，最终走向自我毁灭；かず子则在情感的纠葛中，经历着从纯真到迷失的过程。 太宰治在《斜阳》中，再次展现了他对人性复杂性的洞察。他笔下的女性角色，如かず子，在困境中展现出坚韧与无奈。她们的命运，折射出那个时代女性在社会变革中的艰难处境。作品中弥漫着一种浓重的忧伤与无力感，但同时，也透露出一种对生命不屈的微弱呼唤。 太宰治的文学遗产：超越时空的共鸣 太宰治的作品，之所以能够跨越国界、跨越时代，触动无数读者的心灵，在于他直击了人类最根本的情感困境：孤独、不被理解、对生命意义的追寻。他用最尖锐的笔触，解剖了人性的脆弱与矛盾，但他并非一个纯粹的悲观主义者。在他极致的绝望中，依然隐藏着对真善美的渴望，对纯粹情感的执念。 本书集结了太宰治的系列作品，为我们提供了一个深入了解这位日本文学巨匠的窗口。从《人间失格》的绝望告白，到《斜阳》的社会图景，我们得以窥见太宰治独特的文学世界。他笔下的人物，或许游走于社会的边缘，或许在人性的夹缝中喘息，但他们的痛苦与挣扎，却与我们每个人的内心都有着千丝万缕的联系。 阅读太宰治，是一次与灵魂的对话，一次对生命真谛的拷问。他的作品，让我们重新审视“正常”与“异常”的定义，让我们思考人与人之间的关系，更重要的是，让我们勇敢地面对自己内心的阴影，并在绝望中，寻找属于自己的那束微光。这套系列作品集，不仅是文学爱好者的珍藏，更是对现代人内心世界的深刻映照。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书带来的那种强烈的沉浸感和代入感，它不像某些严肃文学那样高高在上，而是非常“接地气”地，甚至可以说是“同流合污”地贴近人物的内心深处。这种体验是极其私密的，仿佛你正在偷窥一个绝望者的日记，记录的都是那些见不得光的、自我矛盾的念头。主人公的软弱、他对周遭世界的恐惧以及他试图用荒唐行径来掩盖内心空洞的努力，都让人感到一种莫名的亲切。也许我们都有过那么一瞬间，觉得自己是局外人，被排除在世界的精彩之外，而太宰治则把这种瞬间放大了、永恒化了。他把“失败者”的美学推向了极致，让人在替主人公感到痛惜的同时，又隐隐约约地佩服他敢于直面自身黑暗的勇气。这本书的价值，并不在于它教导了我们什么，而在于它坦诚地展示了人性的幽暗面，让我们知道，原来有人可以把这种“不完美”写得如此动人心魄。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人难以忘怀的，是那种无法言说的“气氛”。它不是那种直白的、充满戏剧冲突的故事，而更像是一首冗长、低沉的挽歌。文字的流动性很强，像水银泻地一般，润物细无声地侵蚀着读者的心理防线。读完之后，并不会有一种“大彻大悟”的感觉，反而会留下一种挥之不去的、淡淡的忧伤，一种对生命本质的无解的困惑。太宰治似乎在用他全部的生命力去书写这种“苟活”的艰难。这种文学的沉重感，需要读者有一定的心理准备去迎接。它不是一本适合在轻松的午后阅读的书籍，它更像是在一个万籁俱寂的深夜，独自面对内心深处时，才会真正与其产生共鸣。这种深刻的、近乎哲学层面的体验，远超出了普通小说所能提供的娱乐价值，它提供的是一种近乎宗教般的洗礼，虽然过程是痛苦的，但其留下的思考印记是深刻且长久的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就把我拽进了一个晦暗、压抑却又带着奇异魅力的世界。太宰治的文字，像是一把锋利却又沾满污渍的刀，精准地剖开了人性的某些角落，那些我们不愿正视的自卑、怯懦与虚伪。读着主人公在人群中的格格不入，那种努力扮演“正常人”却屡屡失败的挣扎，简直能让人感同身受地感到窒息。特别是他对自我厌恶的描绘，细腻到令人心惊，仿佛作者正赤裸裸地站在你面前，展示他最不堪的一面，却又带着一种近乎忏悔的、令人无法抗拒的真诚。这种真诚，在充斥着矫饰的现代社会中，显得尤为珍贵又令人不安。他笔下的人物，总是游走在崩溃的边缘，以一种近乎夸张的自我折磨来对抗世界的荒谬。这种极致的体验，让人在阅读的过程中，既想逃离，又忍不住一页一页往下翻，想看看这个可怜的灵魂最终会走向何方。这种矛盾的阅读体验，正是太宰文学的独特魅力所在，它不提供廉价的慰藉，只留下深刻的思考和心底挥之不去的阴影。

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程像是在一场阴郁的梦境中跋涉，那些句子构造的场景，充满了日式美学中那种颓废而精致的韵味。你可以清晰地感受到那种战后日本特有的，笼罩在集体失落感下的那种无力感和对“美”的病态追求。太宰的叙事节奏很奇特，时而像涓涓细流般低语，将内心的独白铺陈开来，那种绝望是缓慢渗透的；时而又像突然爆发的狂躁，将人物的失控行为推向极致。最让我震撼的是他对“伪装”的探讨。他笔下的人物，无一例外地都在戴着面具生活，为了融入社会，为了不被抛弃，他们学习着那些“体面人”的言行举止，但内里早已腐朽不堪。这种表里不一的痛苦，被太宰描绘得淋漓尽致，让读者不得不反思，我们自己日常生活中，有多少“礼貌”和“得体”不过是包裹自己的又一层薄纱。这本书不是关于如何成功，而是关于如何失败，如何作为一个不合格的人存在于这个世界上，这种反向的视角，极具冲击力。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法的角度来看，太宰的文字功底毋庸置疑。他的语言是如此的简洁有力，摒弃了冗余的形容词，直击情感的核心。但这种简洁却带着一种极强的穿透力，仿佛每一个词语都经过了千锤百炼，只留下最尖锐的部分。尤其是在描绘角色与周围环境的疏离感时，他总能找到最精妙的意象。比如那些关于饮酒、关于夜店、关于与女性的纠缠，这些场景描绘得极其真实，却又被一层化不开的哀愁笼罩着，显得既诱惑又危险。这不仅仅是一本关于个人堕落的小说，它更像是一份时代的剪影，记录了一个特定时期，一部分知识分子精神上的迷失与困境。我们今天读来，或许可以从中找到某种跨越时空的共鸣，那种对现代社会异化、对人际关系肤浅化的隐秘不满，在太宰的笔下找到了最直接的宣泄口。这本书的耐读性在于，每次重读，似乎都能从那些看似简单的对话和场景中，挖掘出新的、更深层次的悲剧意味。