小提琴考级曲集（第2册）4级-6级上海音乐学院小提琴考级教材小提琴考级书音乐艺术书籍 上海音乐学院出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 惟吾德馨图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926178

商品编码：28246124621

丛书名： 小提琴考级曲集第2册

开本：16开

出版时间：2011-04-01

产品展示

基本信息

图书名称：	小提琴考级曲集（第2册）4级-6级
作 者：
定价：	70.00
ISBN号：	9787806926178
出版社：	上海音乐学院出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2011-4-1
印刷日期：	2011-4-1

编辑推荐

内容介绍

自1987年开始举办的上海小提琴考级已经走过了二十四个年头。 “考级”在普及音乐教育、鼓励孩子们学习乐器、培养对音乐的热爱和对小提琴的喜好方面无疑是有着积极作用的。在每年的“考级优秀学生音乐会”上我们高兴地看到不断涌现出来的优秀人才；与此同时我们也看到，由于当今社会强调功利性所造成的负面影响，出现了“为证书而考级”、“为加分而考级”的现象。有的孩子面无表情地单纯进行技术操作，少了音乐带来的欢乐和激情；有的家长或教师则急功近利让孩子乱跳级，没有符合乐器演奏规律认真的学习，而是用蒙混态度捞取一纸文凭，这也将会伤害孩子学习乐器的积极性（这一情况近来还有上升的趋势），我们应当制止和改变这种情况。 2011年的考级版本是在2006年版本基础上的再一次修改。为了更多培养孩子们对音乐的兴趣，在原来考试内容中大量增加了自选曲目，孩子们可以通过聆听小提琴的经典乐曲，熟悉在参加乐队时可能演奏的曲子，从而在考级中选择自己喜欢的乐曲充分展现表现音乐的能力。对于音阶和练习曲部分我们适当作了删减和集中，让小提琴技术进度更趋合理。 我们规定了每一级的低学习数量，这就要求每个学生必须学完报考级别中的全部曲目。我们在考试前三个月公布当年考试内容，以此保证每位考生基本达到所考级别的真正程度与演奏能力，防止拔苗助长的不良倾向。

作者介绍

目录

第四级(一)音阶 指定曲目1．变奏曲 自选曲目5．小夜曲 第五级(一)音阶 指定曲目1．学生协奏曲(、三乐章) 自选曲目4．小步舞曲 第六级(一)音阶 指定曲目1．第二十三协奏曲(乐章) 自选曲目5．天鹅

在线试读部分章节

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好的，这是一本针对不同学习阶段和小提琴学习者需求的图书内容介绍，重点突出其教育价值、曲目选择的独特性以及对演奏技巧提升的系统性规划，旨在为学习者提供一个全面且深入的音乐素养拓展路径。 --- 《古典小提琴演奏精选曲目与技巧解析（初级至中级进阶）》 书籍定位与目标读者群 本书籍《古典小提琴演奏精选曲目与技巧解析（初级至中级进阶）》是一部专为有一定基础的小提琴学习者、音乐学院预科学生以及致力于系统提升演奏技能的业余爱好者量身打造的综合性教材。它并非聚焦于某一特定地区或机构的考级标准，而是立足于全球公认的古典音乐教育体系，旨在培养学习者扎实的音乐理解力、纯正的演奏风格和精湛的技艺。本书的编写理念是“由简入繁，循序渐进，兼顾技术与音乐性”，确保每一阶段的学习内容都能有效承接前一阶段的成果，并为后续更高难度的挑战做好充分准备。 内容结构与编排特色 全书共分为四个主要部分，每一部分都围绕特定的技术难点和音乐风格展开深入的探讨与练习。 第一部分：基础技巧的巩固与精确化 (Essential Technique Refinement) 本部分针对已掌握基本持弓、指位和音准的小提琴学习者，重点在于优化演奏的细节和效率。 1. 音阶与琶音的深化练习： 涵盖了从C大调至G小调的各种把位音阶，特别是引入了包含大量不同弓法（如分弓、连弓、顿弓）的变奏练习。这些练习不仅要求准确的音高，更强调弓速、弓压的精确控制，确保声音的饱满度与清晰度。例如，针对D大调高把位的音阶，加入了颤音练习的预备动作，为后续学习做铺垫。 2. 换把与指位转换的流畅性： 精选了大量的换把练习曲，这些练习多改编自18、19世纪的基础练习曲目，但加入了现代演奏对速度和均匀性的要求。重点分析了“跨度”较大的换把，并提供了镜面练习法（Symmetrical Practice）的指导，以消除换把时的“粘滞感”。 3. 左手指的独立性与力度控制： 引入了针对四个手指不同强弱处理的练习。特别关注了第四指的力度支撑与快速反应能力，通过巴赫的一些小步舞曲片段进行片段化训练，要求在不影响音准的前提下，实现手指的“轻快”与“稳固”的平衡。 第二部分：弓法艺术的拓展与表现力提升 (Bow Artistry and Expressive Control) 弓法是小提琴演奏的灵魂，本部分将弓法训练提升到艺术表达的层面。 1. 不同弓法的系统训练： 详细解析了Legato（连弓）的“呼吸感”，如何通过控制弓的接触点和速度变化实现声音的连贯与乐句的自然流动。同时，重点训练Détaché（分弓）在不同速度下的均匀度，尤其是慢速分弓如何保持声音的稳定，避免“拖泥带水”。 2. 特殊弓法技巧的初步引入： 包含了Spiccato（跳弓）和Sautillé（快速换弓）的基础练习。对于Spiccato，教材强调了对弓杆弹性的理解，而非蛮力击弦。通过慢速的八度音程练习，引导学习者找到弓的“自然弹性点”。而Sautillé则通过快速的连弓片段，训练手腕的放松与弓杆的快速回弹。 3. 音色变化的探索： 探讨了靠近琴码（Sul Ponticello）和靠近指板（Sul Tasto）的演奏对音色的影响，并配合练习曲目，要求演奏者根据乐句的情绪变化，主动调节弓的运行位置，以丰富音乐的色彩层次。 第三部分：风格化作品的深入演绎 (Stylistic Interpretation of Repertoire) 本部分精选了从巴洛克早期至浪漫主义初期的一些代表性小品和奏鸣曲的精选乐章，旨在让学习者在掌握技巧的同时，理解不同历史时期的演奏风格。 1. 巴洛克风格的清晰度与节奏感： 选取了亨德尔和维瓦尔第的一些快板乐章片段。强调清晰的对位线条处理，以及对装饰音（如颤音、回音）的规范性演奏。训练重点在于精准的节拍感和清晰的音符颗粒性，避免浪漫主义的过度揉弦和速度变化。 2. 古典主义的平衡与优雅： 包含了莫扎特和海顿早期奏鸣曲中的柔板乐章。重点在于对乐句结构（如模模仿段落）的清晰划分，以及对弱奏（Piano）的细腻控制，追求声音的“晶莹剔透”而非厚重。 3. 早期浪漫主义的抒情性铺垫： 选入了门德尔松、舒曼等作曲家的一些小型抒情曲。这些作品开始要求更强的歌唱性（Cantabile），学习者需要开始学习如何用弓来“歌唱”，赋予旋律以呼吸和情感的张力。 第四部分：音乐性与舞台准备 (Musicality and Performance Readiness) 本部分是技术与艺术的融合点，专注于如何将“练习的成果”转化为“舞台的呈现”。 1. 视奏能力的强化训练： 提供了大量不同调性、不同速度的从未见过的新曲目片段。视奏练习强调快速的整体把握能力，而非纠结于单个音符的失误，培养演奏者面对未知乐谱时的沉着应对能力。 2. 节奏的灵活性与弹性速度（Tempo Rubato）： 探讨了如何恰当地运用弹性速度，使其服务于音乐表达，而非破坏乐曲结构。通过练习曲，指导学习者如何设定一个稳定的核心速度，并在不脱离整体框架的前提下，进行细微的速度调整。 3. 高效的舞台准备策略： 提供了关于如何进行考前或演出前的曲目打磨建议，包括录音自查、镜头前练习、身体放松技巧等，帮助学习者将紧张转化为专注力，实现稳定、高质量的临场发挥。 本书价值体现 本书的价值在于其跨越性和系统性。它不局限于某个特定教材体系的简单堆砌，而是融合了国际顶尖音乐学府对初、中级小提琴学习的普遍要求。通过对弓法、指法、音色和风格的立体化训练，确保学习者在技术上打下坚实的基础，在音乐理解上具备广阔的视野，为未来攻克更复杂的奏鸣曲和协奏曲做好万全的准备。其详尽的技巧解析和针对性的练习材料，使其成为音乐学习者案头必备的长期参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐老师，虽然我的专业不是小提琴，但我经常需要接触到各种乐器演奏的音频和视频，也需要对学生的器乐伴奏有一定了解。我的孩子正在学习小提琴，虽然目前只有初级水平，但我一直希望他能接触到更正统、更有体系化的音乐学习资料。在朋友的推荐下，我购入了这本《小提琴考级曲集（第2册）4级-6级》。虽然这个级别对我孩子来说还有些遥远，但作为一个旁观者，我被它严谨的编辑思路和深厚的学术底蕴所折服。我大致浏览了一下，发现这本曲集不仅收录了许多耳熟能详的考级曲目，更重要的是，它以一种非常科学的方式，将这些曲目按照技术难度和音乐表现力的要求进行了分级。这对于音乐教育者来说，是一个非常重要的参考。它能够帮助我更清晰地了解不同级别的小提琴学习者应该掌握的音乐元素和演奏技巧。我尤其注意到，一些乐曲的选择，似乎都经过了非常细致的考量，它们不仅仅是为了考察演奏者的技术，更是为了培养演奏者对不同音乐风格的理解和驾驭能力。从这个角度看，这本书不仅仅是一本考级辅导材料，更是一本具有教育意义的音乐读物，能够为我如何引导孩子进行更深层次的音乐学习提供宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院毕业多年的小提琴演奏者，虽然已经离开了舞台，但对小提琴的热爱从未减退。我一直保持着日常的练习习惯，但有时候会觉得自己的演奏陷入了瓶颈，缺乏新的挑战和方向。偶然间，我看到了这本《小提琴考级曲集（第2册）4级-6级》，立刻被它的出版方——上海音乐学院所吸引。我知道，这个名字代表着中国小提琴教育的最高水准。我购入这本书，并非为了考级，而是希望从中找到一些能够拓展我演奏广度和深度的曲目。翻阅之后，我的确没有失望。这本曲集中的曲目，我很多都曾经在学习生涯中接触过，但在这里，它们被以一种极其系统和权威的方式呈现出来。我发现，书中不仅仅是乐谱，更重要的是，它所代表的考级体系，本身就是一种对小提琴演奏能力的全方位考察。从指法、弓法、音准，到音乐的节奏、力度、情感处理，都包含在内。我特别喜欢其中的一些练习曲，它们的编排巧妙，能够有效地解决一些我平时练习中遇到的技术难题。同时，一些乐曲的选段，也充满了音乐的张力，能够激发我更深层次的音乐思考。这本书，就像一位经验丰富的老友，在我迷茫的时候，给我指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴考级曲集（第2册）4级-6级》简直是为我们这些正在备考上海音乐学院小提琴等级考试的琴童和家长们量身定做的“神器”。我儿子今年就要考四级了，之前他用的教材虽然也不错，但总觉得在曲目的选择上，以及对于考级重点的把握上，有些模糊。接触了这本《考级曲集》之后，我才真正明白什么叫做“专业”和“系统”。首先，它的选曲非常到位，每一首曲目都是经过上海音乐学院专家们精心挑选的，不仅符合不同级别的技术要求，更能展现出学生在音乐表现力上的成长。我仔细对比了一下，这里面的曲目比市面上其他一些参差不齐的考级辅导书要权威得多，绝对是紧扣考纲，而且曲目难度循序渐进，从四级的基础性练习曲到六级更具挑战性的乐曲，都处理得恰到好处，不会让孩子一下子感到压力过大，又能稳步提升。其次，这本教材在装帧和纸张质量上也相当不错，印刷清晰，乐谱的排版也很人性化，即使是密集的乐谱，看起来也不会费眼。我特别喜欢它在一些重要段落的提示，虽然篇幅不多，但却点出了关键的演奏技巧和音乐处理上的注意事项，这对于我们家长来说，也是一个很好的指导，方便在家辅导。总的来说，这本教材的出现，极大地减轻了我们准备考级的焦虑，让我们有了更明确的方向和更扎实的依据。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位音乐爱好者，同时也是一位有着多年小提琴演奏经验的业余爱好者来说，这本《小提琴考级曲集（第2册）4级-6级》无疑是一份宝贵的音乐财富。虽然我目前并没有参加官方的考级，但一直以来，我都在寻找能够系统性地提升我演奏技巧和音乐素养的曲目。上海音乐学院的权威性自然不必多说，这份考级曲集所收录的乐曲，严格来说，是为考级而设，但它所蕴含的音乐性和技术挑战，对于任何一位希望在小提琴领域有所精进的演奏者来说，都具有极高的参考价值。我翻阅了其中四到六级的曲目，发现里面包含了许多我一直想学习但又找不到合适版本的经典练习曲和有一定难度的乐曲。这些乐曲不仅仅是技巧的堆砌，更是对音乐理解和情感表达的深度挖掘。例如，一些巴洛克时期的赋格练习，对于我理解对位和声部的独立性非常有帮助；而一些浪漫主义时期的乐曲片段，则能锻炼我的音色变化和歌唱性。我特别欣赏的是，这本教材的编排逻辑非常清晰，每一级都有其侧重点，能够帮助演奏者有针对性地进行练习。此外，纸张的质感和印刷的清晰度也让人赏心悦目，阅读体验极佳，让我在学习过程中能够更加专注于音乐本身，而不是被不清晰的乐谱所困扰。

评分☆☆☆☆☆

最近，我为我的外甥女报名了小提琴培训班，她对小提琴表现出了极大的兴趣，每天都积极地在家练习。作为长辈，我自然想为她提供一些有益的帮助。在了解了上海音乐学院在音乐教育领域的权威性之后，我特意寻找了与上海音乐学院相关的教材。最终，我选择了这本《小提琴考级曲集（第2册）4级-6级》。虽然我的外甥女现在还处于初级阶段，距离四级还有一段距离，但我相信，拥有这样一本权威的教材，能够为她树立一个正确的学习目标和方向。我初步浏览了一下，就被其严谨的编排所吸引。这本书不仅仅是一堆乐谱的堆砌，它更像是一个精心设计的学习路径。从四级到六级，乐曲的难度和音乐性都有着明显的递进关系，这对于学习者来说，是建立信心、逐步提升的关键。我特别欣赏的是，教材的排版非常清晰，每一个音符、每一个符号都清晰可见，这对于初学者和家长来说，都非常友好。我甚至尝试着对照着曲谱，模仿着老师在视频里示范的动作，虽然我并非专业人士，但也能感受到其中音乐的魅力。我坚信，这样一本由权威机构出品的教材，一定能为我的外甥女提供一个扎实而精彩的小提琴学习起点，让她在音乐的道路上走得更远。