正版现货*装潢志(中华生活经典) 周嘉胄，尚莲霞　编著 中华书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101084375

商品编码：28278836867

丛书名： 装潢志(中华生活经典)

出版时间：2012-02-01

作者: [明]周嘉胄著 / 尚莲霞编著
出版社: 中华书局
出版年: 2012-2
页数: 184
定价: 24.00元
丛书: 中华生活经典
ISBN: 9787101084375

版 次：1

页 数：184

字 数：90000

印刷时间：2012-2-1

开 本：16开

纸 张：胶版纸

印 次：1

包 装：平装

 

 

内容简介
    《中华生活经典：装潢志》是我国第一部全面系统地总结装裱经验的专著，在装潢史上具有首屈一指的地位。作者在对于书画收藏、鉴定以及装裱的方法都有了深刻的认识的基础上，深入研究了江南地区装裱工艺，著成《中华生活经典：装潢志》，“论述精到，非多年寝馈此道者，难以擘肌分理，言之成理，洵为佳构”，为装裱工艺的普及和发展奠定了理论基础。

 

 

 

 

目录
前言
古迹重装如病延医
妙技
优礼良工
宾主相参
审视气色
洗
揭
补
衬边
小托
全
式
镶攒
覆
上壁
下壁
安轴
上杆
上贴
贴签
囊
染古绢托纸
治画粉变黑
忌
手卷
册叶
碑帖
墨纸
硬壳
又方
治糊
用糊
纸料
绫绢料

《装潢志》：古籍装帧的精妙世界 中华书局倾力呈现的《装潢志》，是一部深入探究中国古籍装帧艺术的权威之作。本书由周嘉胄、尚莲霞先生精心编著，以其严谨的学术态度和丰富的实物考证，为读者徐徐展开了一幅中国书籍装帧的壮丽画卷。它不仅是研究中国古代书籍史的珍贵资料，更是面向所有热爱传统文化、欣赏古籍之美的读者的入门向导。 穿越千年的纸上工艺 中国书籍装帧的历史，几乎与中国书写文明的发展同步。从早期的简册、帛书，到后来纸张的普及，再到印书技术的成熟，每一种载体的演进都催生了与之相适应的书籍形式。而“装帧”，便是赋予这些载体以形态、保护其内容、提升其美学价值的关键工艺。 《装潢志》将带领读者穿越时空，从汉代的“卷子装”（又称卷轴装）说起。这种形式是将纸张或缣帛连接起来，形成长卷，用木轴卷起，首尾有“冒签”用于标识内容。卷子装虽然便捷，但展开阅读较为不便，且容易损坏。本书将详细介绍卷子装的材质、制作方法、使用场景，并辅以精美的图片，让读者直观感受这种古老装帧的韵味。 随着书写材料和人们阅读习惯的改变，一种更为便利的装帧形式应运而生——“梵夹装”。这种装帧方式是将每页纸固定在两块木板之间，用线绳在侧边装订，如同现代书籍的侧边装订。它大大方便了翻阅，也更利于书籍的保存。本书将深入剖析梵夹装的起源、发展、不同时期的特点，以及其在佛教经典传播中的重要作用。 唐代是中国书籍装帧发展史上的一个重要时期。随着雕版印刷术的兴起，书籍的制作量大大增加，装帧方式也随之改进。《装潢志》将重点介绍唐代流行的“经折装”。经折装是将纸张纵向折叠，使其成为长条形，然后粘合。这种装帧方式既保留了卷子装的连贯性，又比卷子装更易于携带和阅读，尤其适合长篇的佛经和经史子集。书中将详细阐述经折装的折叠方式、尺寸变化以及其与当时社会文化思潮的联系。 宋代，中国书籍装帧迎来了又一次革新。在印刷技术更加成熟、文化更为繁荣的背景下，一种更接近现代书籍形态的装帧方式——“蝴蝶装”——开始流行。蝴蝶装是将单页纸正面相对、背面相连，粘合后形成连页，然后将连页的一侧书脊装订起来。展开时，每页的正面都朝上，如同蝴蝶的翅膀。这种装帧方式使得阅读更为直观，也为书籍的保存提供了更好的保护。《装潢志》将细致描绘蝴蝶装的制作工艺，分析其优点与不足，并展示不同时期宋代书籍蝴蝶装的演变痕迹。 明清时期，中国书籍装帧艺术达到了一个新的高峰。在继承宋代蝴蝶装的基础上，一种更为精巧、更为美观的装帧方式——“包背装”——逐渐成熟并成为主流。包背装是指将印好的单页纸按页码顺序叠好，然后将其书脊处粘合，再用纸张或锦缎包裹住书脊，形成一个完整的书背。这种装帧方式不仅坚固耐用，而且大大提升了书籍的整体美感，为后世的“线装”奠定了基础。本书将深入探讨包背装的演变，从简单的包背到后来精美的锦书、函套，展现其丰富的变化和艺术价值。 当然，《装潢志》的视野并不仅限于此。它还将提及一些其他具有特色的装帧形式，例如用于绘制地图、图谱的“地图装”或“图幅装”，以及一些特殊的装帧方式，例如用于装裱字画的“册页装”等。 装帧背后的文化意蕴 《装潢志》并非仅仅是工艺技术的罗列，它更深刻地揭示了中国古籍装帧背后的文化意蕴。不同的装帧方式，往往与当时的社会结构、文化思潮、宗教信仰、审美情趣紧密相连。 例如，卷子装的流行，与古代士大夫阶层崇尚的“清谈”、“雅集”等文化活动有着千丝万缕的联系。人们席地而坐，展开长卷，悠然品读。而梵夹装的普及，则与佛教的传播息息相关。佛经的庄重与神圣，通过梵夹装的形式得以体现。经折装在唐代的盛行，也与当时对经义的深入研究和大量抄写、刊印有关。 宋代的蝴蝶装，则反映了宋代市民阶层的兴起和文化需求的增长。书籍的生产和流通更加便捷，装帧也更加注重实用性和美观性。明清时期的包背装，尤其是精美的官刻本和坊刻本，则体现了当时社会的审美追求和工艺水平。华丽的封面、精致的插图、考究的纸张，都使得书籍成为一件艺术品。 《装潢志》还会探讨装帧的物质基础，例如纸张的种类、墨的质量、线绳的材质，以及封面、书签、函套等附属物件的工艺和美学价值。这些看似微小的细节，却共同构成了古籍完整的生命体。 实物考证与学术价值 周嘉胄、尚莲霞先生作为资深的金石学、古籍版本学专家，他们在《装潢志》的编著中，充分运用了他们扎实的学术功底和丰富的实物考察经验。本书并非纸上谈兵，而是大量引证了现存的珍贵古籍实物，通过对这些实物的细致观察和深入分析，来还原古代书籍装帧的原貌。 书中出现的每一幅插图，都经过精心选择和编排，力求准确地展现不同时期、不同类型书籍的装帧特点。这些图片不仅是视觉的享受，更是理解装帧工艺的重要佐证。 《装潢志》的学术价值体现在其系统性、原创性和资料性。它系统地梳理了中国书籍装帧的发展脉络，填补了一些学术研究的空白，并为后来的学者提供了丰富的研究素材。本书的出版，无疑将对中国书籍史、印刷史、工艺美术史等领域的研究产生深远的影响。 面向更广阔的读者群体 《装潢志》并非一本仅供专业研究人员阅读的学术著作。其通俗易懂的语言，清晰流畅的叙述，以及图文并茂的编排，使得它同样适合广大普通读者。 如果你是一位对中国传统文化充满好奇的爱好者，那么《装潢志》将为你打开一扇通往古籍世界的大门。你可以从中了解到，一本古老的书籍，是如何被小心翼翼地装订、呵护，如何承载着千年的智慧与文明。 如果你是一位热爱阅读的读者，那么《装潢志》将让你重新审视手中的书籍。你会发现，在每一次翻页之间，都蕴藏着无数匠人的心血和历史的沉淀。 如果你是一位艺术的欣赏者，那么《装潢志》将让你领略到中国传统工艺的独特魅力。古籍的装帧，不仅仅是实用的功能，更是一种精巧的艺术表现，一种对美的极致追求。 《装潢志》是一本值得珍藏的书。它不仅记录了一门濒临失传的古老工艺，更传承着中华民族深厚的文化底蕴。通过阅读此书，我们不仅能够了解古籍的“外衣”，更能体会到其中蕴含的“灵魂”。中华书局倾力打造的这部《装潢志》，必将成为中国传统文化爱好者案头的必备读物，一部穿越历史，与古人对话的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

《装潢志》这本书，是我近期阅读体验中非常独特和令人惊喜的一本。我购买它的初衷，其实更多的是一种偶然，但正是这种“偶然”，让我邂逅了一本能够触动我内心深处的美学之书。它所描绘的，不仅仅是书籍的外在形态，更是隐藏在其背后的文化积淀和艺术哲学。我特别欣赏书中对不同装帧技艺的细腻描绘，例如在处理封面材质、印章钤盖、插页设计等方面，都展现了极其高超的工艺水准。书中对材料的考究，如宣纸的种类、丝绸的质感、甚至金属书签的锻造，都让我惊叹于古人对细节的极致追求。更让我着迷的是，作者在阐述这些技艺的同时，也巧妙地将历史的脉络、文人的情趣以及时代的审美融入其中，使得这本书读起来既有学术的严谨，又不失文学的韵味。我常常会在阅读中停下来，仔细端详书中的插图，试图去感受那跨越千年的匠心之作。这本书让我对“书”这个概念有了更宏大的理解，它不再只是知识的载体，更是中华文化与审美意识的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读本身就是一种生活态度，而“中华生活经典”系列的书籍，恰恰满足了我对这种生活态度的追求。《装潢志》这本书，就是这个系列中一颗璀璨的明珠。它以一种非常独特而深刻的方式，展现了中华民族在书籍制作上的卓越成就。我本身是做设计工作的，虽然与书籍装帧并非直接相关，但对美的感知和对细节的追求，是贯穿我工作的核心。因此，这本书对我来说，具有极高的参考价值和艺术启迪。书中对各个时期装帧风格的演变，以及背后所反映的社会变迁和文化演进，都让我大开眼界。从汉代的简牍，到唐代的册页，再到宋代的活字印刷，每一个阶段的进步都离不开对书籍形态的不断探索和创新。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种审美的情感共鸣。当我看到那些历经沧桑却依然光彩照人的古籍装帧时，我深切地感受到了中华文明的强大生命力，也为能够生活在这个拥有如此深厚文化底蕴的国度而感到自豪。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《装潢志》，着实被它沉甸甸的分量和内敛雅致的封面所吸引。虽然我对装帧设计本身并非专业人士，但长久以来，对于书籍的美学形态总有一种莫名的情愫。这次是因为听闻此书汇集了中华书局百余年来的装帧精华，抱着一探究竟的心态购入。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精美绝伦的插图，每一幅都像是穿越了时光的艺术品，诉说着那个时代匠人的巧思与匠心。无论是古朴典雅的线装，还是民国时期别具一格的石印装帧，亦或是现代设计中汲取的传统元素，都让我惊叹于中华装帧艺术的博大精深。书中对不同时期、不同风格的装帧手法进行了细致的介绍，从材质的选择，到工艺的运用，再到整体的构图与色彩搭配，都讲解得鞭辟入里。读着读着，我仿佛能触摸到纸张的纹理，嗅到墨香的醇厚，更能感受到设计师们在方寸之间倾注的心血与智慧。这不仅仅是一本关于书籍装帧的书，更是一部浓缩了中华文化审美意识的画卷，让人在欣赏美的同时，也能深刻理解传统文化是如何通过书籍这一载体得以传承和发展的。

评分☆☆☆☆☆

这次的购书体验，完全是源于我对“中华生活经典”这个系列的偏爱。之前已经收了几本，每本都让我爱不释手，无论是内容的选择还是书籍本身的品质，都堪称一流。所以当《装潢志》出现时，我几乎是毫不犹豫地将其收入囊中。我一直觉得，一本好书，不仅要有充实的内容，更要有与之匹配的灵魂。而书籍的装帧，恰恰是赋予书籍灵魂的关键所在。《装潢志》则淋漓尽致地展现了这一点。它并非简单地罗列各种装帧样式，而是通过大量的实例，深入浅出地剖析了不同时期社会审美、文化思潮以及工艺水平对书籍装帧所产生的影响。我特别欣赏书中对一些经典版本的追溯，那些承载着历史印记的书籍，如今通过精美的图文呈现，让我们得以近距离感受它们曾经的风采。这种沉浸式的阅读体验，远比枯燥的文字讲解来得更为直观和震撼。可以说，这本书让我对“书籍”这两个字有了更深层次的理解，它不再仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏和品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在购买《装潢志》之前，我对书籍装帧的了解仅限于“好看”和“不好看”的粗浅层面。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它像一位博学的老师，循循善诱地向我展示了一个前所未有的领域。从古老的卷轴装，到精致的蝴蝶装、龙鳞装，再到现代更为多元的装帧设计，每一个章节都像打开了一扇新世界的大门。书中对材料的运用，例如不同种类的纸张、丝绸、皮革，以及金属、木材等装饰元素，都进行了详尽的介绍，让我对装帧工艺的复杂性和精细度有了全新的认识。更让我着迷的是，作者在讲解过程中，巧妙地融入了历史背景、文化习俗以及时代审美，使得每一款装帧风格都变得有血有肉，仿佛能听到那个时代的呼吸。我尤其喜欢书中对细节的捕捉，那些繁复的纹样、精巧的函套、别致的封面设计，都凝聚了古人的智慧和创造力。读完这本书，我再拿起一本精装书，都会不由自主地去审视它的装帧，去体会其中蕴含的设计理念和文化韵味，这种改变，对我来说是弥足珍贵的。