書名:立體構成
定價:30.00元
作者:徐時程
齣版社:清華大學齣版社
齣版日期:2007年12月
ISBN:9787302161974
版次:1
包裝:平裝
開本:16開
本教材根據“平颱+模塊”教學體係的實際需要,按照“簡明、實用、高效”的原則進行編寫。本教材綜閤瞭眾多同類教材的有關論述,以課堂單元教學的可操作性為前提,強調簡潔、明瞭、實效,同時結閤單元學習的展開,以相關內容相輔助,清晰闡述課程內容;課題設置和教學提示則進一步完善教學內容。除瞭概論部分外,四個單元分彆以實踐為重點,以重點問題相切入,在各單元之間創造性地完成全書的編排。概述
書名:平麵構成(修訂版)
定價:40.00元
作者:於國瑞
齣版社:清華大學齣版社
齣版日期:2012年01月
ISBN:9787302273554
版次:1
包裝:平裝
開本:16開
《平麵構成(修訂版)》以能力教育為核心,對傳統的平麵構成內容進行瞭較大幅度的修改,強調瞭學生審美能力、創造能力和動手能力的培養。把形態感覺和情感錶現單列一章,突齣瞭學生創造個性的培育和自我情感的抒發。同時,改革瞭傳統單一的手繪教學,采用瞭全新的粘貼、手繪、電腦製作“三位一體”的教學方法,優化瞭教學過程。探索瞭以學生為主體的課題教學,能滿足專業基礎教學改革的需要。《平麵構成(修訂版)》具有較強的時代感、可操作性和實效性,教學內容及方法新穎獨特,並經過多年教學實踐的檢驗,可在較短的學時裏取得顯著的教學效果。本書可作為高等院校及中等專業學校藝術設計專業教材,也可供廣大藝術設計工作者和藝術設計愛好者參考。
導論:平麵構成與平麵構成教學
書名:色彩構成(修訂版)
定價:48元
作者:於國瑞 編著
齣版社:清華大學齣版社
齣版日期:2012-01-01
ISBN:9787302273288
頁碼:121
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
《色彩構成(修訂版)》以能力教育為核心,旨在培養學生的創新思維、創造能力和動手能力,使學生掌握色彩構成的基本原理和一般規律,學會運用色彩語言錶達設計思想。本書在注重理論分析的同時兼顧瞭實際應用價值,改革瞭傳統的色彩構成教學內容,突齣瞭色彩的認知、采集、重構和情感錶現能力的訓練。為瞭優化教學過程,開創瞭“手繪 電腦製作”並舉的教學方法。
《色彩構成(修訂版)》具有較強的時代感、可操作性和實效性,教學內容及方法新穎獨特,並經過多年教學實踐的檢驗,可在較短的學時裏取得顯著的教學效果。本書可作為高等院校及中等專業學校藝術設計專業的教材,也可供廣大藝術設計工作者和藝術設計愛好者參考。
導論:色彩構成與色彩構成教學
(一)色彩構成與構成
(二)色彩構成與教學
一、色彩基礎知識
(一)光與色
1.色彩的産生
2.光源色、物體色、固有色
3.光與色的三原色
(二)色係與色立體
1.彩色係
2.無彩色係
3.互補色
4.色立體
(三)色彩混閤
1.加色混閤
2.減色混閤
3.中性混閤
二、色彩對比構成
(一)明度對比
1.明度對比的特徵
2,以明度對比為主的色調
3.明度對比的構成要點
(二)色相對比
1.色相對比的特徵
2.色相對比的類型
3.色相對比的構成要點
(三)純度對比
1.純度對比的特徵
2.降低純度的基本方法
3.純度對比的類型
4.以純度對比為主的色調
5.純度對比的構成要點
(四)冷暖對比
1.冷暖對比的特徵
2.冷暖的生活體驗
3.冷暖對比的特性
4.冷暖對比的構成要點
三、色彩調和與秩序構成
(一)色彩調和
1.色彩調和的意義
2.色彩調和的方法
3.色彩調和的構成要點
(二)色彩秩序
1.色彩秩序的意義
2.色彩秩序的類型
3.秩序構成的方法
4.色彩秩序的構成要點
四、色彩重構與情感錶現
(一)色彩重構
1.色彩采集的意義
2.色彩采集的範圍
3.色彩重構的方法
4.色彩重構的構成要點
(二)色彩情感
1.色彩聯想的意義
2.色彩聯想的類型
3.情感錶現的方法
4.情感錶現的構成要點
參考文獻
後記
......
我是一名正在學習數字媒體藝術的學生,我發現這套書的內容對我有著非常直接的指導意義。在數字媒體設計中,我們經常需要運用到各種視覺元素來構建界麵、製作動畫、設計遊戲場景等等。平麵構成的原理,能夠幫助我更好地理解信息的層級和視覺流程;立體構成的知識,可以幫助我構建逼真的三維模型和虛擬環境;而色彩構成的理論,則是決定我作品最終風格和情感錶達的關鍵。這本書提供瞭一個非常紮實的理論基礎,讓我能夠跳齣對軟件工具的依賴,從更根本的藝術設計原理齣發,去創作齣更具原創性和藝術性的作品。我曾嘗試將書中的一些構成原則運用到我的UI設計中,結果發現頁麵的視覺焦點更加明確,信息傳達也更加高效,用戶體驗也得到瞭顯著提升。
評分我最欣賞的還是這本書的教學方法。它不是枯燥的理論灌輸,而是充滿瞭實踐性和啓發性。書中提供瞭大量的習題和案例分析,鼓勵讀者動手去實踐,去探索,去發現。很多習題的設計都非常巧妙,能夠引導我們主動思考,而不是被動接受。例如,在平麵構成部分,有一些關於“韻律感”的練習,讓我們嘗試用不同的圖形和排列方式來創造視覺的流動性;在立體構成部分,有一些關於“不穩定結構”的挑戰,讓我們思考如何剋服重力,創造齣意想不到的形態。這些練習不僅鍛煉瞭我們的動手能力,更重要的是培養瞭我們的創新思維和解決問題的能力。我經常會花很多時間去完成書中的小練習,並從中獲得極大的樂趣和成就感。這種“學以緻用”的學習方式,是我在其他教材中很少體驗到的。
評分《色彩構成》更是讓我對色彩的認知提升到瞭一個新的維度。我之前對色彩的理解,僅僅停留在“好看”、“不好看”的層麵,而這本書則讓我明白瞭色彩背後的科學原理和心理效應。從色彩的物理屬性(如色相、明度、純度),到色彩的混閤關係,再到色彩的情感錶達,每一個知識點都講解得非常透徹。老師們用豐富的圖例,嚮我們展示瞭不同色彩組閤所能産生的不同情緒和氛圍,比如冷暖色的對比、鄰近色的和諧、互補色的衝突與統一等等。我尤其 impressed於書中關於“色彩調和”的討論,它不僅僅是簡單的顔色搭配,而是包含瞭對色彩心理學、文化象徵意義的深度挖掘。這本書讓我學會瞭如何根據設計目標來選擇閤適的色彩方案,如何通過色彩來引導觀者的情緒,如何運用色彩來塑造品牌的個性和風格。我曾經覺得配色是一門玄學,但現在,我有瞭明確的方法論來指導我的實踐。而且,書中還涉及瞭數字色彩(RGB, CMYK)和印刷色彩的區彆,這對於我進行數字媒體設計和平麵印刷品設計都有非常直接的幫助。
評分作為一名對藝術史有濃厚興趣的讀者,我在閱讀這套書的過程中,也常常能感受到其中蘊含的藝術發展脈絡。徐時程和於國瑞老師在講解構成理論時,並非孤立地介紹概念,而是經常會聯係到各個藝術流派和大師的作品,比如濛德裏安的幾何抽象,包豪斯的色彩實驗,以及後現代主義的設計思潮等等。這讓我不僅僅是在學習“三大構成”本身,更是在通過“構成”這個切入點,去理解藝術史的發展變遷和設計理念的演進。這種將理論與曆史相結閤的學習方式,極大地拓寬瞭我的視野,讓我對藝術設計有瞭更深層次的理解。我開始能夠通過“構成”的視角,去解讀和欣賞那些偉大的藝術作品,也能從中汲取靈感,為自己的創作提供更多的可能性。
評分《立體構成》這部分則完全打開瞭我對三維世界的想象力。我一直以為立體構成就是簡單的堆砌模型,但這本書讓我看到瞭它背後蘊含的嚴謹的數學邏輯和空間藝術。從基礎的體塊組閤,到復雜的空間穿插,再到材料的肌理處理,每一個步驟都講解得極其細緻。老師們不僅強調瞭形態的視覺美感,更深入地探討瞭體塊之間的關係,如“穿透”、“咬閤”、“分離”等,這些概念讓我學會瞭如何去思考和塑造一個真正具有生命力的立體空間。書中列舉的許多模型作品,都展示瞭藝術傢們如何將抽象的概念轉化為具象的實體,如何利用光影、透視等手法來增強作品的錶現力。我特彆喜歡其中關於“動態平衡”的講解,它讓我明白,即使是靜態的立體模型,也可以通過元素的排布和結構的巧妙設計,傳遞齣運動和變化的視覺感受。這對於我將來在産品設計、建築模型等領域的發展,無疑是寶貴的財富。而且,書中還涉及瞭一些不同材質的特性分析,比如紙張的摺疊性、塑料的可塑性、金屬的支撐力等等,這些實際的應用建議,讓我在動手製作模型時少走瞭很多彎路。
評分我深信,掌握好“三大構成”是成為一名優秀藝術設計師的基石。這套由徐時程和於國瑞教授撰寫的《平麵構成+立體構成+色彩構成》,無疑為我們提供瞭這樣一塊堅實的基石。書中不僅僅是對理論知識的梳理,更是對思維方式的訓練。它教會我們如何去觀察,如何去分析,如何去概括,如何去創新。這種思維訓練,將貫穿我們整個藝術設計生涯。我曾經認為,藝術設計更多的是一種天賦,但在閱讀瞭這套書之後,我認識到,科學的理論和係統性的訓練,同樣能夠極大地提升一個人的設計能力。這本書讓我看到瞭自己提升的可能性,也讓我對接下來的藝術設計學習充滿瞭信心。它就像一本武林秘籍,讓我得以窺探到藝術設計的精髓。
評分這本書簡直是藝術設計初學者的福音!我是一名正在準備考研的學生,之前對“三大構成”的概念一直雲裏霧裏,感覺理論知識非常抽象,難以 grasp。直到我翻開這套書,纔真正明白“構成”的魅力所在。徐時程和於國瑞兩位老師的講解,就像撥開迷霧的燈塔,瞬間點亮瞭我對藝術設計的理解。 《平麵構成》這本書,我尤其喜歡它對基本圖形、綫條、肌理的深入剖析。它不像一些教材那樣隻是羅列概念,而是通過大量的實例,生動地展示瞭這些基本元素是如何在畫麵中産生視覺衝擊力,如何引導觀者的視綫,如何營造空間感和節奏感。特彆是關於“重復”、“漸變”、“對比”這些構成原則的講解,讓我能夠跳齣自己原有的思維定勢,從更宏觀的角度去審視和創作。書中給齣的案例非常豐富,有抽象的幾何構成,也有具象的圖案設計,涵蓋瞭海報、插畫、標誌等多個領域。我特彆喜歡其中關於“視覺平衡”的章節,它教會瞭我如何通過元素的大小、疏密、色彩的輕重來達到畫麵的穩定與和諧,這對於我今後的設計實踐有著極其重要的指導意義。而且,書中對“負空間”的運用也有獨到的見解,這一點很多初學者容易忽略,但它卻是構成作品高級感的重要因素。我曾嘗試模仿書中的一些小練習,發現自己的作品在經過構成的訓練後,確實有瞭質的飛躍。
評分這本書的語言風格非常平實易懂,沒有過多晦澀的學術術語,即使是零基礎的讀者,也能輕鬆理解。老師們在講解過程中,善於運用生活中的例子來類比抽象的概念,比如用建築的結構來解釋立體構成的穩定性,用音樂的節奏來類比平麵構成的韻律感。這種貼近生活的講解方式,讓我覺得學習過程非常有趣,也更容易將書本知識與實際生活聯係起來。我曾將這本書推薦給一些對藝術設計感興趣但沒有專業基礎的朋友,他們反饋說,這本書讓他們第一次真正感受到瞭藝術設計的魅力,不再覺得藝術是遙不可及的。這種易於接受的語言風格,對於推廣藝術設計教育,具有重要的價值。
評分這套書的優點在於其體係化的構建。它不是零散的知識點堆砌,而是像一條清晰的邏輯綫,將平麵、立體、色彩這三個看似獨立的領域,有機地聯係起來,展現瞭它們之間密不可分的內在聯係。例如,平麵構成中的點、綫、麵關係,在立體構成中可以轉化為體的體塊和空間關係;而色彩的運用,無論是平麵還是立體,都能極大地影響作品的情緒和視覺效果。老師們在講解過程中,經常會穿插對比和聯係,讓我能夠站在一個更高的平颱上去理解“構成”的整體性。這讓我不再把它們看作是孤立的學科,而是相互依存、相互促進的整體。這種整體性的視角,對於我構建完整的藝術設計思維體係,起到瞭至關重要的作用。我發現,當我對平麵構成有瞭深刻的理解,再去分析立體構成時,會更加得心應手;而當我對色彩有瞭更科學的認知,再運用到平麵和立體設計中,作品的感染力也會大大增強。
評分從編排設計上來說,這套書也做得非常齣色。紙張質量很好,印刷清晰,色彩還原度高,圖片和文字排版都很舒適。尤其是在色彩構成部分,對色彩的展示和區分做得尤為用心,能夠準確地呈現齣不同的色相、明度和純度。而且,書中的插圖和案例,都經過精心挑選,具有很高的學術價值和藝術水準。這種精良的製作,不僅提升瞭閱讀體驗,更體現瞭清華大學齣版社的專業水準。在我看來,一本好的教材,不僅要有紮實的理論內容,還要有良好的視覺呈現,這樣纔能最大限度地激發讀者的學習興趣和學習效果。這套書在這方麵做得相當到位,無論是在圖書館藉閱還是自己購買,都能感受到它的價值。
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