风格感觉：21世纪写作指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 机械工业

ISBN：9787111596158

商品编码：28537637574

基本信息

作者： （美）史蒂芬·平克（Steven Pinker）   

译者： 王烁 王佩

出版社：机械工业出版社

ISBN：9787111596158

上架时间：2018-4-26

出版日期：2018 年5月

开本：32开

版次：1-1

所属分类：经济管理

目录

推荐序1 

提升写作能力，从关注逻辑开始

推荐序2 

古典风格：聪明人的写作原则

001    引言 写作风格为什么重要

013    第1章 破解好文章

《解析彩虹》 / 016

《背叛斯宾诺莎》 / 018

讣告的艺术 / 022

《他乡暖阳》 / 028

033    第2章 观看世界的窗

古典风格是什么 / 035

古典风格如何解释抽象观念 / 038

写作中的坏习惯 / 046

滥用元话语和路标 / 046

混淆写作主题与自己的专业 / 049

用引号做自我辩解 / 051

用模糊语言做缓冲 / 052

不假思索地使用陈词滥调 / 055

过多使用僵尸名词 / 059

避用人称代词“我”和“你” / 063

误用被动语态 / 065

069    第3章 知识的诅咒

什么是知识的诅咒 / 072

为什么好人写出烂文章 / 074

当心术语、缩略语和技术名词 / 077

组块和功能固着让思维变抽象 / 082

把文稿给读者和自己看 / 090

093    第4章 思维网·句法树·词语串

句法树将思维网转换为词语串 / 097

基本的句法规则 / 101

什么会引发树盲症 / 108

主语与动词不一致 / 108

并列结构各分支不一致 / 115

选择了错误的格 / 119

如何创造容易理解的树 / 126

删掉不必要的词 / 127

避免向左分支的结构 / 130

避免中心埋置的结构 / 138

大声读出句子 / 143

如何消除歧义 / 144

听从韵律的指引 / 152

适当为句子加标点 / 152

保留表明句法结构的词语 / 154

小心惯用搭配模式 / 157

善用结构平行 / 158

把无关（但相互吸引）的短语分开 / 161

*

先主题，再评论；先已知，再未知 / 166

如何安排词语顺序 / 167

被动语态 / 167

换一种结构 / 172

换一个动词 / 174

177    第5章 连贯之弧

如何组织写作材料 / 181

尽早点明主题和论点 / 185

用相同主语形成主题链 / 190

有序地称呼反复出现的事物 / 194

用词应该如何变化 / 196

有逻辑地联系前后陈述 / 201

相似性关系 / 203

接近性关系 / 209

因果关系及其他 / 210

恰当使用连接词 / 212

谨慎地运用否定 / 218

被否定的陈述要看起来可信 / 221

否定的范围和焦点要明确 / 223

保持比例均衡的感觉 / 226

连贯地呈现主旨 / 229

237    第6章 明辨对错

语法 / 255

形容词和副词 / 255

ain’t / 257

and、because、but、or、so、also / 259

between you and I / 260

can还是may / 263

悬垂修饰语 / 264

融合分词 / 269

if-then / 272

like、as、such as / 277

所有格先行语 / 279

介词悬空 / 281

主格的表语 / 284

时态呼应以及其他视角转移 / 285

shall和will / 291

分裂不定式 / 293

虚拟语气和非现实语气的were / 297

than和as / 301

that和which / 303

动词化和其他新词 / 307

who和whom / 313

数量、特质与程度 / 318

绝对的和分等级的特质（very unique） / 318

单数和复数（none is与none are） / 321

双数和复数（两个和多于两个之间的区别） / 328

可数名词和不可数名词 / 331

男性与女性（无性别主义语言与单数they） / 335

用词 / 344

应该忽略的挑剔规则 / 345

不该使用的非标准用法 / 353

标点 / 375

逗号以及其他连接符号（冒号、分号和破折号） / 377

撇号 / 390

引号 / 394

写作中真正重要的规则 / 398

402    术语表

417    致谢

420    注释

431    参考文献 

↑折 叠

序言

推荐序1 

提升写作能力，从关注逻辑开始

在21世纪的全球化背景下，社会不仅要求我们能够读懂英文，更需要我们能够熟练进行英文写作（和中文写作）。英语写作能力同计算机能力一样，成为当代大学生适应社会生存的基本需要。英语写作不仅考验学生对词汇、用法、语法等语言要素的积累，更考验学生对上述各个要素的组织能力，以及学生自身的分析能力、表达能力、逻辑推理能力和对各种语言要素的整体掌握能力。熟练进行英文写作并形成自己的写作风格，成为衡量大学生综合能力的一个重要指标。

就我自己的专业——心理学而言，一名合格的心理学毕业生除了需要接受足够的心理学实验设计、编程、数据收集和统计分析方面的训练，还要有能力将数据分析得到的结果和从中得出的推论以严谨、清晰的科学论文形式发表出来，成为人类知识宝库的组成部分。写作是任何学人都必须具备的能力。在美国，统计一下所有专业大学毕业生的所有课程，就会发现写作课是选修比例*高的课程，其次才是心理学导论课。但就我多年指导研究生论文写作的经验来看，中国学生的论文写作能力堪忧，甚至在发表多篇论文以后依然不能独立写作。造成这个困境的根本原因之一就是作者不能自觉地站在读者的角度考虑文章的结构与表述，忽视背景信息对理解文章的重要性；过多使用不加定义的术语、缩略词和技术名词，进一步加剧了读者与作者之间的隔阂。造成文章令人费解的另一个常见原因就是文章逻辑结构不合理，段落主题不明确，段落与段落之间、上句与下句之间连接不清，所以整个文章连在一起让人感觉焦点模糊，支离破碎，不知作者到底要表达什么核心思想。此外，语法和时态错误造成含义模糊的句子或病句，也是导致文章佶屈聱牙的重要原因。陶行知先生说过：“文章好不好，要问老妈子。老妈子看得懂，可以卖稿子；老妈子看不懂，只能当废纸。”写作经验不足的人需要一些写作指南，帮助他们了解写作要点，清晰传达出想要表达的信息，并在不断改进的过程中形成自己的写作风格。

现在市面上已经有多部不错的介绍英文写作的著作或译作，如《风格的要素》《高级英文写作教程》《英文写作实用教程》等。与这些已经出版的英文写作指南相比，由著名认知科学家和科普作家、著作等身的史蒂芬·平克教授编著的《风格感觉：21世纪写作指南》拥有自己的特色。第一，相较于其他英文写作，本书更加关注写作逻辑，而非语法错误。作为一个母语非英语的人，进行英文写作时不可避免会有一些语法错误，但导致文章晦涩难懂的核心问题不是语法，而是思想与写作的逻辑。作者只有明确知道这一点，才能从根本上解决写作问题。第二，本书非常适合有一些写作经历但写作经验不很丰富且想要提高写作水平的人。第1章采用实例，帮助读者解析那些大家公认的好文章到底好在哪里，然后在第2章进一步告知不好的文章到底“坏”在哪里，并在接下来的几章中循序渐进地指导写作。整个过程流畅自然，引人入胜。第三，本书作者采用了很多漫画来说明写作误区产生的原因，生动有趣地解决了“why”的问题。

我认为，不管是从事科研论文写作还是一般论说或创作，读者都能从本书中获得有用的信息。我热诚推荐史蒂芬·平克教授的《风格感觉：21世纪写作指南》。

周晓林

北京大学心理与认知科学学院长江学者特聘教授

教育部高等学校心理学教学指导委员会主任委员

推荐序2 

古典风格：聪明人的写作原则

中文有《诗经》，英文有《圣经》。“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”元始，上帝创造天地。地乃虚旷混沌，渊际晦暝，上帝之神煦育乎水面。写作风格由此而来。千年演化，文体多变，风格迭出。有的风格辞藻华丽，手法夸张，如司马相如《子虚赋》——“王车驾千乘，选徒万骑，畋于海滨”。有的风格简约清晰，雄辩滔滔，如培根《谈读书》——“读书足以怡情，足以傅彩，足以长才”。

数千年来文体风格演化，始终存在古典风格与艺术风格的对立。前者追求平易但不平淡，言之有物，又有文采；后者重视写作形式，文学实验遍及题材音韵、节奏句式，穷古今之变。在盛唐是古文与骈文的对立，韩愈发起古文运动，向《诗经》《论语》等古典作品学习写作。在清朝是古文与时文的对立，桐城派领袖人物方苞号召重回经典，力求简明达意，条理清晰。在古希腊则是塞内加风格与西塞罗风格的对立：塞内加重视论点的鲜明与表达的有力，句子简短，接近口语；西塞罗讲究修辞，句子长而丰满，音调铿锵。到了文艺复兴时期是培根与巴洛克风格的对立：培根文章简短、简明扼要，思想深刻；巴洛克风格繁复华美，带点神秘主义色彩。

《编织语言的魔术：让文字触及灵魂的叙事艺术》 在这个信息爆炸的时代，文字的力量从未如此重要，也从未如此面临挑战。我们被海量的信息洪流裹挟，如何在其中发出自己的声音，并让这份声音被清晰地听见，被深刻地理解，甚至被真诚地感受到，成为我们每个人都可能面临的课题。 《编织语言的魔术：让文字触及灵魂的叙事艺术》并非一本枯燥的语法手册，也不是一套僵化的写作模板。它是一场关于如何将思想转化为引人入胜的故事，如何用精妙的词句搭建情感的桥梁，最终让读者在字里行间感受到共鸣、启发与触动的深度探索。本书的核心在于，它相信语言并非仅仅是传递信息的工具，更是一种能够触动人类最深层情感、最微妙思绪的媒介。它教导我们如何驯服文字的野性，让它们在我们的笔下舞蹈，编织出独一无二的魔术。 本书的出发点，是基于一个普遍而深刻的认知：即便是再宏大的主题，再复杂的思想，最终都需要通过细腻而精准的语言来呈现。而“触及灵魂”的叙事，则意味着我们要超越表面的信息传递，进入读者的内心世界，引发他们的思考，触动他们的情感，甚至改变他们的视角。这是一种将文字的力量发挥到极致的艺术，也是一种能够为作者带来持久影响力的关键。 第一篇：理解语言的脉搏——洞察文字的灵魂 在开始任何形式的创作之前，我们必须首先深入理解我们所使用的工具——语言。这一部分将引导读者回归语言的本质，探索其内在的生命力与可能性。 词语的重量与温度： 我们将探讨词汇选择的艺术。每一个词语都承载着特定的意义、情感色彩和文化联想。学习如何辨识词语的“重量”——其在语境中的分量与影响力，以及词语的“温度”——其所蕴含的情感倾向，是构建有说服力、有感染力的文本的基础。我们将分析如何避免陈词滥调，发掘那些能够精准传达细微差别的词语，以及如何通过意象、比喻等手法，为词语注入更深层次的生命力。这不仅仅是查找同义词、反义词，更是对词语背后心理学、文化学、甚至哲学层面的深入理解。 句子结构的韵律与节奏： 优秀的文章并非由孤立的词语构成，而是由充满生命力的句子串联而成。本书将深入解析不同句子结构的特点及其对阅读体验的影响。长句的舒缓、短句的急促，主动语态的直接、被动语态的委婉，都拥有各自独特的韵律和节奏。我们将学习如何通过调整句子长度、变换句式、运用倒装、省略等修辞手法，来创造出富有音乐感的语言，引导读者的阅读节奏，使其在不知不觉中被文字的流动所吸引，从而更深切地体验作者所要传达的情感与思想。 段落的呼吸与连贯： 段落是思想的单元，也是文章的骨架。每一段都应该有其清晰的主题，并与其他段落有机地连接，形成流畅的呼吸感。我们将学习如何构建有力的主题句，如何围绕主题句展开论述，如何运用过渡词、过渡句来确保段落之间的平滑过渡。一个良好的段落结构，能够帮助读者清晰地把握文章的逻辑脉络，避免信息混乱，从而更容易地消化和理解作者的观点。 语气的塑造与掌控： 语气是作者与读者之间沟通的桥梁。无论是庄重、幽默、犀利还是温情，恰当的语气能够极大地增强文章的说服力和感染力。我们将探讨如何通过词语选择、句子结构、标点符号以及叙述角度等多种手段，来有效地塑造和掌控文章的语气，使其与文章的主题、作者的意图以及目标读者群体相契合。 第二篇：叙事的魔法盒——点燃读者心灵的火花 文字的最终目的，往往是通过故事来触动人心。这一部分将聚焦于叙事的核心技巧，让读者学会如何编织引人入胜的故事。 人物的血肉与灵魂： 故事的生命力往往源于生动的人物。我们将探讨如何塑造有血有肉、有情感、有动机的角色。这包括深入挖掘人物的内心世界，理解他们的渴望、恐惧、矛盾与成长。我们将学习如何通过人物的语言、行动、心理描写以及与他人的互动，来展现其独特性格，使其不仅仅是一个符号，而是真正活在我们心中的个体。 情节的张力与吸引力： 引人入胜的情节是抓住读者注意力的关键。本书将解析如何构建冲突，如何设置悬念，如何通过事件的推进与转折，来保持读者的好奇心和期待感。我们将学习“展示，而非告知”（Show, Don't Tell）的原则，通过具体的情节和场景来展现人物的性格和情感，而非简单地陈述。 场景的温度与质感： 场景是故事发生的舞台，也是影响读者情绪的重要因素。我们将学习如何通过细腻的感官描写，赋予场景以温度和质感。无论是视觉、听觉、嗅觉、味觉还是触觉，这些感官的运用能够让读者身临其境，更真切地感受到故事氛围，从而更深入地沉浸其中。 叙事视角的选择与运用： 叙事视角决定了读者如何看待故事。第一人称的亲切感、第三人称的广阔视角，以及其他特殊的叙事角度，都拥有不同的表现力。我们将探讨如何根据故事的需求，选择最适合的叙事视角，并学习如何有效地运用它来引导读者的情感与认知，控制信息的披露，从而达到最佳的叙事效果。 对话的真实与力量： 对话是人物展现性格、推动情节的重要途径。本书将强调对话的真实性、简洁性以及功能性。一句恰当的对话，能够比大段的描写更能揭示人物的内心，更能烘托气氛。我们将学习如何写出自然流畅、充满个性的对话，以及如何利用对话来展现人物之间的关系和冲突。 第三篇：情感的共振——让文字在你我之间流动 真正的写作，是能够与读者建立情感连接的。这一部分将引导读者如何用文字触及读者的情感深处。 共情的力量： 了解并运用共情的原理，是构建触及灵魂的叙事的基础。我们将探讨如何通过描写人物的内心体验，来引发读者的共鸣。当读者在文字中看到了自己的影子，感受到了与作者相似的情绪，他们就会更容易被故事所打动，被观点所接受。 情感的层次与递进： 情感并非单一的，而是具有丰富的层次和细微的递进。我们将学习如何细腻地描绘人物情感的变化，如何通过铺垫、烘托来增强情感的冲击力。无论是喜悦的瞬间，还是悲伤的低谷，我们都要努力用文字捕捉其最真实、最动人的模样。 意象与象征的运用： 意象和象征是传递情感和思想的有力工具。它们能够超越直接的描述，引发读者更深层次的联想和思考。我们将学习如何选择和运用具有普遍意义或独特创意的意象，来丰富文章的内涵，增强情感的感染力，使读者在品味文字的同时，也能感受到思想的光芒。 反思与启迪： 优秀的写作不仅能够引发情感的波动，更能促使读者进行深刻的反思，甚至带来人生的启迪。我们将探讨如何通过故事中的冲突、困境、选择，来引导读者思考人生，探索价值。这种思考与启迪，是文字力量升华的体现，也是作者与读者之间建立更深层连接的纽带。 第四篇：实践的磨砺——在创作中不断成长 写作是一门实践的艺术，理论需要通过不断的练习来转化为真正的能力。 审视与修改的艺术： 初稿往往只是起点，真正的杰作诞生于反复的修改。本书将强调审视与修改的重要性，并提供有效的修改方法。我们将学习如何以批判性的眼光审视自己的作品，如何从读者的角度发现问题，如何进行结构调整、细节打磨，直至文字的光芒被完全释放。 借鉴与创新的平衡： 学习前人的经验，借鉴优秀的范例，是快速成长的途径。但同时，我们也需要保持自己的独立思考，勇于创新，走出自己的写作之路。我们将探讨如何在借鉴中找到自己的风格，如何在创新中保持作品的根基。 持续学习与自我提升： 写作之路永无止境。本书将鼓励读者保持终身学习的态度，不断阅读、思考、实践，从生活、艺术、哲学等各个领域汲取养分，不断提升自己的语言表达能力和思想深度。 《编织语言的魔术：让文字触及灵魂的叙事艺术》是一次邀请，邀请所有热爱文字、渴望用文字表达内心世界的人们，共同踏上这段探索与实践的旅程。它相信，每个人都拥有独特的思想和情感，而通过掌握叙事的艺术，这些内在的光芒定能被点燃，并以最动人的方式，触及每一个渴望被理解、被启迪的灵魂。这是一场关于文字的修行，也是一场关于心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，那种简洁而富有设计感的排版，让人一眼就能感觉到它并非那种老生常谈的写作指导手册。我拿到书的时候，首先被它封面上选用的那种略带纹理的纸张质感所吸引，这似乎暗示着书中的内容会深入到文字创作的肌理层面，探讨那些看不见却至关重要的“感觉”和“氛围”。内页的字体选择也十分考究，字距和行距都恰到好处，读起来非常舒服，这本身就是一种对阅读体验的尊重，也侧面反映了作者对“风格”的细致把控。我原本以为这会是一本关于技术层面的书，比如如何构建情节或者打磨语法，但翻开目录后，我意识到它更像是一次精神层面的引导。它似乎在邀请读者放下对完美结构的执念，转而关注那些难以言喻的“气质”——那种让作品拥有独特生命力的核心要素。书的整体装帧给人一种典雅而现代的混合感，非常适合放在书架上，时不时拿出来翻阅，去捕捉那些在快节奏生活中容易被忽略的细微之处。这种视觉和触觉上的良好体验，为接下来的深度阅读奠定了极佳的基调。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨如何建立个人“写作气场”时，展现出一种近乎哲学的深度。它探讨了作者的生命经验、阅读史乃至世界观是如何潜移默化地渗透到文字中的，形成一种无法复制的印记。我尤其欣赏其中关于“留白”艺术的章节，作者认为，最高级的风格并非事无巨细地解释一切，而是懂得在哪里戛然而止，将思考的空间完全交给读者。这种处理方式需要写作者对自身意图有极高的掌控力，知道何时收手，何时保持神秘感。书中引用了许多跨领域的例子，从古典音乐的休止符到现代艺术中的负空间运用，这种跨界对话极大地拓宽了我的思路。我感觉这本书更像是一本关于“成为一个更敏锐的观察者”的指南，它教导我如何去“感受”世界，而不是仅仅“记录”世界。这种内观的训练，远比学习任何写作技巧都来得更为根本和持久。

评分☆☆☆☆☆

这本书最难能可贵的一点是，它成功地避开了当下许多写作指导书为了迎合市场而常常落入的“快速致胜”或“套路化”的陷阱。它没有向读者许诺任何捷径，反而反复强调风格的养成是一个漫长且充满自我审视的过程。在探讨“真诚性”这一核心议题时，作者坦诚地分享了自己职业生涯中那些差点迷失方向的时刻，这种坦率和脆弱，反而建立了一种强大的信任感，让我们相信，作者所言并非高高在上的教条，而是从真实战斗中提炼出来的经验之谈。读完后，我没有急着去“应用”书中的某一个技巧，反而更想退后一步，重新审视我自己的创作源头——我到底想通过文字表达什么？这种对创作初衷的回归，比任何花哨的技巧都更为重要。它是一面镜子，映照出我们内心深处对“好作品”的渴望，并且清晰地指出了那条布满荆棘却充满回报的道路。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间沉浸在作者对“语感”的阐述中，这部分内容对我这位习惯了用陈词滥调来掩盖思考不足的写作者来说，简直是一次醍醐灌顶的洗礼。作者并没有提供一套僵硬的公式，而是用一系列富有启发性的观察和案例，将“语感”这个玄乎的概念具体化。比如，书中对比了两种描述同一场景的段落，一种是精准但冰冷的陈述，另一种则通过微妙的词汇选择和句式节奏，瞬间营造出一种特定的情感温度，比如略带忧郁的清晨，或是迫在眉睫的紧张感。这种对比分析极其到位，它让我开始反思自己过去创作中那些“用力过猛”或者“平铺直叙”的问题所在。更让我受益匪浅的是，作者强调语感并非天生，而是通过大量的阅读和有意识的模仿、解构后才能逐渐培养出来的“肌肉记忆”。这套理论体系非常实用，它提供了一种可操作的路径，让我明白如何从海量的信息洪流中提炼出真正属于自己的声音，而不是盲目追逐潮流。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我注意到作者在处理“节奏感”和“声音塑造”时，运用了大量类比修辞，这本身就是一种高超的文字技巧展示。比如，作者将一段流畅的散文描述比作一条蜿蜒流淌的河流，而在描绘激烈冲突时，则转换成了短促、断裂的鼓点。这种动态的描述方式，让原本枯燥的理论分析变得生动有趣，读起来丝毫没有晦涩感。我甚至能清晰地感受到文字在“呼吸”，在“运动”。对于那些长期在非虚构领域挣扎的作者来说，这本书提供了一个全新的视角：如何让事实和信息也拥有音乐般的美感和韵律。它挑战了我们对“客观性”的刻板印象，提醒我们，即使是最严谨的报告，也需要有吸引人读下去的内在旋律。我发现在阅读完某个关于“句式长短的张力构建”的章节后，我立刻拿起笔，尝试重写了自己一个拖沓已久的文章开头，效果立竿见影，原本沉闷的段落顿时焕发了活力。