艺海拾珍学古斋藏书画精品集全2册 套装书 欣赏 艺术 名家书画 西泠印社出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 和谐万邦图书专营店

出版社： 1

ISBN：6277575646936

商品编码：28692543244

《学古斋藏书画精品选》搜选天下佳构，横跨数百年岁月，乃成璀璨大观。朱耷、郎世宁、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李叔同、张大千、林风眠、徐悲鸿、张大千、傅抱石、刘海粟、李可染、李苦禅、丰子恺、于右任、黄胄、启功、吴冠中等宗师、大家遗作，风格各异、璧珠并耀；京津、海上、岭南、金陵、浙江、长安等诸多书画流派，个性鲜明、风采相辉。综而观之，藏品题材内容之广阔，美学气象之瑰伟，笔墨意趣之超逸，格调品位之高雅，大都展现了各个画家的创作水准。其中八大山人的《山水四条屏》和郎世宁的《百骏图》为近年来仅见，有很高的的学术研究价值和艺术价值，藏者当宝之耳！近现代藏品中，齐白石、李可染、徐悲鸿、林风眠、刘海粟的各个时期各种风格的作品都极具代表性，且笔墨精到、格调超逸，怡情怡性怡心耳！

 

内容简介

这本《精品选集》是学古斋收藏机构创始人焦涌先生从他的1300余件藏品中精选了其中500件代表性藏品。主要荟萃了中国美术史辉煌时代的艺术大师和大家们的精品力作，折射了他们博大的胸襟和杰出的才华，凸显了中国书画艺术的巨大魅力，也展现了中国近现代社会生活的很多生动情景，因而具有长久的珍藏价值。我们相信这个书画册，一定能够于满足观赏者的精神需求的同时，启发、激励21世纪的人们共同开创民族艺术创作更为宏阔、盛旺的前景。

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《艺海拾珍 · 学古斋藏书画精品集（全二册）》 一、 缘起与珍藏 “学古斋”，一个承载着深厚文化底蕴的藏书画名号。其主人，一位对中国传统艺术怀揣着无比热忱的收藏家，历经数十载的精研与寻访，将目光聚焦于那些闪耀着时代光辉的艺术瑰宝。这套《艺海拾珍 · 学古斋藏书画精品集》，正是其数十载心血与雅趣的结晶，更是中国书画艺术长河中一段珍贵记录的呈现。 本书集结了学古斋多年来悉心遴选、珍藏的二百余件（套）书画精品，力求全面而深入地展现中国书画艺术在不同时期、不同流派中的独特魅力与艺术高度。从古雅秀逸的文人画，到气势磅礴的山水，再到栩栩如生的花鸟走兽，以及承载着千古智慧与风骨的书法作品，无不凝聚着艺术家们的匠心独运与时代精神。 学古斋的主人，深知艺术的传承与发扬，离不开精美的呈现与深入的解读。因此，在整理与编辑此套丛书时，他们不仅追求图像的清晰与精美，更注重文本内容的专业与翔实。邀请了多位在艺术史、书画鉴定、书画鉴赏等领域具有深厚造诣的专家学者，对每件作品进行了严谨的考证与细致的解读。力求让每一位读者，都能在欣赏艺术之美的同时，深入理解作品的创作背景、艺术特色、历史价值以及创作者的生平与艺术思想。 二、 艺术撷英 · 卷一：翰墨风华 · 书法卷 卷一，以“翰墨风华”为题，聚焦于中国书法艺术的博大精深。书法，不仅仅是文字的载体，更是线条的舞蹈，是情感的宣泄，是人格的写照。学古斋所藏书法作品，涵盖了从篆、隶、楷、行、草各个书体，跨越了多个历史时期，集中展现了中国书法艺术的演变与辉煌。 秦汉古风 · 篆隶遗韵： 卷中收录了部分秦汉时期的篆书和隶书作品。这些作品，以其质朴、古拙的笔触，展现了文字由象形到符号的演变过程，以及早期书法艺术的雄浑大气。例如，几件战国时期的玺印文字拓片，虽尺幅不大，却笔势挺拔，结构严谨，透露出早期文字的书写规范与艺术追求。汉代的隶书作品，特别是碑刻拓片，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等名碑的精选部分，其结构舒展，笔画方圆兼备，波磔明显，展现了隶书的成熟魅力，为后世楷书的发展奠定了坚实的基础。 魏晋风骨 · 行草神采： 魏晋时期是中国书法发展的一个重要转折点，涌现出众多书法大家。卷中精选了王羲之、王献之等人的法帖拓片，以及受其影响的名家之作。这些作品，笔势灵动，情感充沛，展现了“二王”一脉飘逸洒脱、妍美流畅的书风。特别是几件行书作品，笔画遒劲，跌宕起伏，结构自然，充分体现了书写者内心世界的波澜与精神的自由。 唐宋气象 · 楷行尽美： 唐代是中国书法发展的鼎盛时期，楷书、行书皆达到了极高的艺术水准。本书汇集了欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等大家的作品。欧阳询的楷书，结构严谨，法度森严，如“欧体”代表作，笔画刚劲有力，一丝不苟。颜真卿的楷书，雄浑壮阔，气势磅礴，如《多宝塔碑》等，字形饱满，笔力雄健，充满堂堂正气。赵孟頫的行楷，秀丽端庄，笔势流畅，将唐宋的写意精神与晋人的风韵巧妙结合，自成一家。 明清意趣 · 碑帖融合： 明清两代，书法艺术在继承传统的基础上，更加注重个人风格的表达和碑帖的融合。卷中收录了文徵明、王铎、傅山、邓石如等大家的作品。文徵明的行书，雅致秀逸，笔画清秀，充满文人情趣。王铎的行草，奔放恣肆，变化多端，展现出其独特的大写意精神。傅山的行书，奇崛险峻，独具风格，被誉为“明末清初第一笔”。邓石如在碑学兴起后，将篆隶的古朴意趣融入到书法创作中，开创了新的局面。 每一件书法作品，都配有详细的文字说明，包括作者生平、创作年代、作品释文、艺术风格分析、历史价值评价以及一些鲜为人知的创作故事。专家学者们通过对笔墨、结构、章法等方面的深入剖析，引导读者体悟书法艺术的无穷魅力。 三、 丹青妙笔 · 卷二：绘事雅集 · 书画卷 卷二，“绘事雅集”，将目光投向了中国绘画艺术的璀璨星河。山水、花鸟、人物，这些传统绘画题材，在学古斋的藏品中得到了淋漓尽致的展现。每一幅画作，都是艺术家心灵的写照，是时代风貌的缩影，更是中国传统美学的经典呈现。 山水意境 · 气韵生动： 中国山水画，讲究“外师造化，中得心源”，追求的是山水的精神气质，而非简单的形似。卷中收录了多位不同时期山水画大师的杰作。北宋时期，如范宽、郭熙的作品，以其雄伟壮阔的构图，表现出山川的巍峨与壮丽，笔力雄健，皴法丰富。南宋时期，如马远、夏圭的“一角山水”，构图精巧，意境深远，展现了文人隐逸的情怀。元代的黄公望、倪瓒，以其淡雅的笔墨，抒发了遗世独立的个性和对自然独立的思考。明清时期，如沈周、文徵明、石涛、八大山人等，各自形成独特的山水画风格，或浑厚朴茂，或秀润清逸，或恣意挥洒，或怪诞奇崛，展现了中国山水画的多元发展。 花鸟传神 · 意趣盎然： 花鸟画，是中国绘画中一个充满生机与活力的门类。学古斋所藏花鸟画，涵盖了工笔与写意两大技法，展现了各种花卉、禽鸟、走兽的自然之美与生命活力。从宋代黄荃、赵佶的工笔画，到明代孙隆、清代沈铨的精细描绘，都展现了对自然界细致入微的观察与描摹。而写意花鸟，如元代的王冕、明代的陈淳、清代的八大山人、扬州八怪等，则以其简练的笔墨，传达出花鸟的精神韵致，充满了自然的野趣与文人的雅趣。特别是几幅描绘梅兰竹菊的“四君子”作品，更是将君子之德与花卉的形态巧妙融合，意境高远。 人物故事 · 时代缩影： 人物画，是描绘人物形象与故事情节的画种，承载着丰富的历史文化信息。卷中收录的人物画，包括历史人物、神话传说、世俗生活等题材。从唐代阎立本、吴道子所代表的严谨写实风格，到宋代李公麟的白描，再到明清时期陈洪绶、任伯年等名家的作品，都呈现出不同时代的人物画风貌。特别是几幅描绘历史故事的作品，通过人物的表情、服饰、动作，以及场景的布置，生动地再现了历史事件与人物的精神世界，具有重要的史料价值与艺术价值。 文人雅趣 · 册页扇面： 除了大幅作品，本书还特别收录了一些小品，如册页、扇面等。这些作品虽然尺幅不大，却往往更加精巧别致，更见书画家的功力与情趣。特别是几件文人雅士创作的册页，既有诗书画的结合，又蕴含着深厚的文化底蕴，体现了中国文人艺术的独特魅力。 对每一幅画作，也均进行了细致的考证与解读。专家们从构图、笔墨、色彩、意境、象征意义等多个角度，深入分析作品的艺术语言，并结合作者的生平与时代背景，对其艺术成就与历史地位进行评价。 四、 传承与启示 《艺海拾珍 · 学古斋藏书画精品集》的价值，不仅在于其收藏的物质财富，更在于其所承载的精神财富。这套书，不仅仅是一本精美的画册，更是一本打开中国传统艺术宝库的钥匙。它让我们得以近距离地欣赏到中国书画艺术的巅峰之作，感受古人的智慧与情怀，体悟中华文化的博大精深。 本书的出版，对于当下中国书画艺术的传承与发展，具有重要的意义。它为艺术爱好者、研究者、收藏家提供了一个宝贵的学习与交流平台。通过对这些精品佳作的深入品读，读者可以： 提升鉴赏能力： 学习辨识作品的真伪、优劣，理解不同流派、不同时期的艺术特点。 丰富艺术知识： 了解中国书画艺术的发展脉络、重要艺术家及其创作风格。 感悟文化精神： 领略中国传统文化中的审美情趣、哲学思想与人文精神。 激发创作灵感： 从古人的笔墨技法、构图意境中汲取养分，为当下的艺术创作提供新的思路。 学古斋主人倾注心血，付梓成书，正是希望通过这些“艺海拾珍”，让更多人能够走近中国传统艺术，感受其无与伦比的魅力，并将这份宝贵的文化遗产传承下去，发扬光大。这套书，不仅是对中国艺术史的一次回溯，更是对未来艺术发展的一次致敬。

评分☆☆☆☆☆

翻开这套《艺海拾珍》，一股浓郁的书香便扑面而来，像是穿越了时空的隧道，来到了一个充满雅致与匠心的大观园。虽然我对于书画鉴赏并非科班出身，但凭借着对艺术发自内心的喜爱，我还是被这套书深深吸引。书中的每一幅作品，都仿佛在低语着它们背后的故事，讲述着作者的心路历程，以及那个时代的风貌。我尤其欣赏的是，编辑在选择作品时，似乎有着极高的品味和严谨的态度，无论是山水、人物还是花鸟，都呈现出极高的艺术水准和历史价值。那些笔墨的浓淡干湿，线条的刚柔曲折，色彩的古朴典雅，都让我沉醉其中，仿佛置身于大师挥毫泼墨的现场。更让我感到惊喜的是，配套的文字介绍也非常到位，既有学术性的深度，又不失通俗易懂的趣味性，让我这个门外汉也能窥探到作品背后的深层含义和艺术价值。这不仅仅是一本简单的画册，更像是一本浓缩了中国古代书画精华的百科全书，让人在欣赏美的同时，也能增长见识，提升品味。

评分☆☆☆☆☆

这套《艺海拾珍》带给我的，是一种前所未有的视觉盛宴和心灵洗礼。我一直对那些流传千古的艺术瑰宝充满好奇，但往往碍于种种原因，无法亲眼得见。这套书的出现，恰好弥补了我的这一遗憾。我特别喜欢它对细节的处理，每一处皴法、每一笔勾勒，都清晰可见，让我能近距离地感受大师们的技法精湛。书中的一些作品，我之前也曾在其他地方见过，但在这套书中，它们的呈现方式更加立体饱满，色彩的还原度极高，让我看到了那些作品前所未有的生命力。更重要的是，这套书的编排顺序也很有讲究，似乎按照某种脉络，引领着读者一步步深入中国书画的海洋。我常常会花上一个下午的时间，沉浸在其中，一边欣赏，一边默默地揣摩，试图理解那些隐藏在笔墨之下的情感和意境。这本书不仅仅满足了我对艺术的好奇，更点燃了我学习和探索艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《艺海拾珍》的那一刻，我就知道我找到了我一直在寻找的宝藏。作为一名业余的书画爱好者，我深知能够完整地欣赏到这些名家真迹是多么难得。这套书的质量非常高，无论是纸张的触感，还是印刷的精细度，都堪称一流。我特别欣赏它对于原作细节的忠实呈现，让我能够清晰地看到笔墨的肌理和色彩的变化，这对于学习和模仿来说，是非常宝贵的资源。书中的作品选择也十分广泛，涵盖了不同时期、不同风格的大家之作，这使得我的视野得到了极大的拓展。我常常会选择一幅作品，反复地欣赏，尝试去理解作者的构图思路、用笔习惯，以及他想要表达的情感。这种沉浸式的学习体验，是我之前从未有过的。这套书不仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，让我对中国书画艺术的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

这套《艺海拾珍》简直是为我这样的艺术爱好者量身定做的！我一直以来都对中国古代书画情有独钟，但苦于没有途径接触到真正意义上的“精品”。这套书的出现，简直是我的福音。我非常喜欢它精心挑选的作品，每一幅都堪称是艺术史上的瑰宝，无论是构图的巧妙，还是笔墨的功力，都达到了令人惊叹的地步。书中对于每一幅作品的介绍也十分详实，不仅阐述了作品的艺术价值，还融入了作者的生平、创作背景等信息，让我能够更全面地理解作品的内涵。我尤其欣赏书中对于细节的放大呈现，这让我能够清晰地看到每一笔的力度和走向，每一丝色彩的晕染，仿佛与大师进行了一场跨越时空的对话。我常常会花很长时间，仔细揣摩每一幅作品，从中汲取养分，提升自己的艺术鉴赏能力。这本书带给我的，不仅仅是美的享受，更是一种对中国传统文化深厚的认同感和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品能够跨越时空，与观者产生共鸣。《艺海拾珍》恰恰做到了这一点。当我翻阅这套书时，仿佛能听到古人低吟浅唱，感受到他们笔尖流淌出的情感。书中的作品，虽然年代久远，但那种生命力却丝毫不减，反而历久弥新，散发出独特的魅力。我尤其喜欢其中一些人物画，那些神态各异的人物，仿佛活生生地站在我面前，诉说着他们的喜怒哀乐。还有那些山水画，壮丽的景色，让人心旷神怡，仿佛置身于云雾缭绕的山间。这套书的出版，对于推广中国传统艺术，具有不可估量的意义。它让更多的人有机会接触到这些珍贵的艺术品，从而激发对中国传统文化的兴趣和热爱。对于我个人而言，这套书就像一位循循善诱的老师，让我对艺术有了更深刻的理解和更真挚的敬意。