西泠印社出版社 中国书画鉴藏大辞典 国画书 理论书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶子 编

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店铺： 铂悦居图书专营店

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550816688

商品编码：28694075813

丛书名： 中国书画鉴藏大辞典(精)

开本：16开

出版时间：2016-01-01

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《中国书画鉴藏大辞典》：品鉴华夏艺术瑰宝的智慧之匙 在中国浩瀚如烟的书画艺术长河中，每一幅作品都承载着时代的记忆、民族的精神和艺术家的心血。然而，要真正理解并鉴赏这些宝贵的文化遗产，绝非易事。它需要深厚的学养、敏锐的眼光，以及系统性的知识体系。《中国书画鉴藏大辞典》，便是应时而生的一部巨著，它以其权威性、全面性和实用性，为广大书画爱好者、收藏家、研究者以及艺术院校师生，提供了一把开启华夏书画艺术宝库的智慧之匙。 一、 权威溯源，铸就经典 本书由蜚声海内外的西泠印社出版社倾力打造，汇聚了中国当代最具权威的书画鉴定、收藏、理论研究领域的专家学者。他们秉持严谨的治学态度，对数千年的中国书画史进行梳理与梳理，从历史脉络、艺术风格、技法演变、流派特色等多个维度，进行深入而精辟的阐释。西泠印社，作为中国成立最早的金石篆刻研究团体，其深厚的学术底蕴和对中国传统文化的传承与弘扬，为本书的品质提供了坚实的保障。出版社对艺术类图书的专业性和权威性有着不懈的追求，此次出版的《中国书画鉴藏大辞典》，更是其在书画鉴赏领域的一部力作，其内容之精、考证之详，在同类书籍中堪称翘楚。 二、 内容宏富，体系完善 《中国书画鉴藏大辞典》绝非一本简单的图录或知识汇编，它是一部集理论、历史、实践于一体的百科全书式著作。其内容之丰富，足以满足不同层次读者的需求： 1. 历史纵览，脉络清晰： 本书从远古的陶器绘画、岩画遗迹开始，一直梳理至近现代的中国书画发展史。它系统地介绍了各个朝代的书画代表人物、重要作品、艺术思潮以及社会文化背景。从先秦的青铜器铭文、秦汉的帛画、魏晋的行草、唐代的山水仕女、宋代的文人画、元代的写意水墨、明清的个性风格，再到近现代的革新与探索，每一时期、每一流派都得到了细致的描绘。读者可以通过本书，清晰地了解中国书画艺术的演进轨迹，把握其历史发展的内在规律。 2. 名家名作，深度解析： 本书收录了中国历史上众多赫赫有名的书画家及其代表作品。对于每一位大师，本书不仅介绍了其生平事迹、艺术风格、师承渊源，更对其传世名作进行深度解析。解析内容涵盖了作品的创作背景、题材寓意、构图章法、笔墨韵味、设色特点、题跋印章等多个方面。通过对具体作品的深入剖析，读者能够直观地感受到艺术家高超的技艺和独特的艺术魅力，从而提升自身的鉴赏能力。例如，对王羲之《兰亭集序》的笔法演变、顾恺之《洛神赋图》的线条之美、范宽《溪山行旅图》的宏伟气魄、八大山人“哭之又笑之”的笔墨意趣，本书都做了详尽而富有洞察力的解读。 3. 理论精要，系统梳理： 中国书画理论源远流长，博大精深。本书系统地梳理了中国书画史上的重要理论流派和代表人物，如“以形写神”、“气韵生动”、“黑白赤黄”、“写意精神”等核心概念，以及历代书画家的艺术论著和创作心得。本书将抽象的理论概念，结合具体的艺术实践进行阐释，使得理论不再枯燥，而是成为指导鉴赏的有力工具。对于书画创作的基本要素，如笔墨、线条、色彩、章法、题跋、印章等，本书也进行了系统性的讲解，帮助读者理解其在艺术作品中的作用和意义。 4. 鉴藏要诀，实践指导： 鉴藏是书画艺术研究的重要环节。本书将历代书画家的鉴藏经验、鉴定技巧以及收藏方法进行了系统性的总结和归纳。它详细介绍了如何从作品的纸墨、装裱、题跋、印章、风格、笔墨等多方面进行辨伪，以及如何根据作品的历史价值、艺术价值、文献价值进行估价。本书不仅传授鉴藏的“法门”，更强调“眼力”的培养，鼓励读者多看、多学、多思，在实践中不断提升自身的鉴藏水平。对于初涉收藏的爱好者，本书提供了宝贵的入门指导；对于资深的收藏家，本书也能提供新的视角和参考。 5. 技法探微，窥见奥秘： 无论国画还是书法，其核心都在于笔墨的运用。本书将中国书画的笔墨技法进行系统性的梳理和介绍，包括用笔的“十八描”等技法，用墨的浓淡干湿、晕染层次，以及不同画种（如山水、花鸟、人物）和不同书体（如篆、隶、楷、行、草）的独特表现手法。通过对技法层面的深入剖析，读者能够更好地理解作品的视觉冲击力来自何处，艺术家是如何通过线条和墨色的变化来传达情感和意境的。 三、 编纂特色，匠心独运 《中国书画鉴藏大辞典》的编纂，充分体现了其精益求精的匠心： 科学的分类体系： 本书采用科学、严谨的分类体系，将庞杂的书画知识条理化、系统化，方便读者查阅和学习。 丰富的图文并茂： 为了便于读者理解和欣赏，本书收录了大量精美的书画作品高清图片，并配以详尽的文字解读。这些图片的选择，力求经典、代表性强，能够真实反映作品的艺术风貌。 权威的专家团队： 编纂团队汇聚了书画界的顶级专家，确保了内容的学术性和权威性。 严谨的考证校订： 本书在资料收集和文字编纂过程中，进行了反复的考证和校订，力求内容准确无误。 人性化的检索设计： 本书设计了科学的检索索引，方便读者快速找到所需信息。 四、 读者受益，价值非凡 《中国书画鉴藏大辞典》的出版，将为以下人群带来巨大的价值： 艺术院校师生： 为艺术专业的学习者提供了系统、权威的教学参考资料，帮助学生打下坚实的理论基础和实践能力。 书画爱好者： 帮助广大书画爱好者提升审美素养，深化对中国书画艺术的理解，从“看热闹”到“看门道”。 收藏家与投资者： 提供宝贵的鉴藏知识和投资参考，帮助其在纷繁复杂的艺术品市场中作出明智的判断。 研究者与批评家： 为深入研究中国书画史，提供翔实的历史资料和理论支持。 对中国传统文化感兴趣的读者： 通过书画艺术，更深入地了解中国深厚的文化底蕴、哲学思想和民族精神。 结语 《中国书画鉴藏大辞典》，不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往中国书画艺术辉煌世界的窗。它以其博大精深的学识、严谨细致的考证、清晰系统的梳理，为我们勾勒出中国书画艺术波澜壮阔的画卷。翻开本书，您将与历代艺术大师对话，品味千古不朽的艺术魅力，领略华夏文明的独特光辉。它将是您在鉴赏、收藏、研究中国书画艺术道路上，不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计堪称艺术品，沉甸甸的质感，精美的封面，光是摆在那里就让人赏心悦目。对于我这样一个对外在美感也有一定追求的人来说，这本书的开本大小、纸张质感、排版布局都恰到好处，完全符合我对于一本高品质艺术书籍的期待。更重要的是，它的内容安排非常巧妙，将理论与实践、宏观与微观有机地结合起来。它不像某些理论书那样艰深晦涩，也不像一些图录那样流于表面。在鉴藏部分，它不仅列举了大量的珍贵藏品，还对每件作品的艺术价值、历史意义和市场行情进行了深入浅出的分析，让我在欣赏艺术美的同时，也能了解到其背后的价值。在理论部分，它又用清晰的逻辑和丰富的案例，为我勾勒出了中国书画发展的完整图景。读这本书，就像是在与一位学识渊博的长者对话，他用娓娓道来的方式，将自己一生所学的艺术精华倾囊相授，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始接触这本书，我有点被它的厚重感和密密麻麻的文字信息给镇住了。我一直以为自己对国画有些了解，但翻开它才发现，之前的认知不过是冰山一角。这本书的理论深度和广度，远远超出了我的想象。它不是简单地罗列名家名作，而是深入剖析了中国书画发展的脉络，从各个朝代的艺术风格演变，到不同画种（如山水、花鸟、人物）的技法特点，再到历代主要的流派和代表人物，都进行了细致的梳理和阐述。我尤其喜欢它在理论部分对“笔墨意韵”的解读，用非常形象的语言解释了中国画中抽象的精神内涵，这让我这个理工科出身的人也能有所体会。而且，书中引用的参考文献和学术观点，也足够严谨，体现了作者的专业性和研究深度。虽然有些章节对我来说理解起来需要花费更多的时间和精力，但这种挑战也正是学习的乐趣所在，它逼迫我去思考、去探索，从而不断提升自己的认知水平。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是沉甸甸的分量，打开封面，一股墨香扑鼻而来，让人心生敬意。作为一名从小就对中国传统文化，尤其是书画艺术情有独钟的爱好者，我一直渴望能有一本权威、全面的鉴藏指南。这部《中国书画鉴藏大辞典》正是满足了我这样的需求。它的编纂无疑倾注了大量心血，内容之详实，涵盖范围之广，令人叹为观止。从古代的卷轴到近代的画作，从笔墨纸砚的讲究到装裱修复的技巧，几乎无所不包。翻阅其中的图录，不仅能欣赏到历代名家的杰作，更能从中学习到鉴赏的门道，了解每件作品的历史背景、艺术特色以及流传过程。对于我这种非专业人士来说，这本大辞典就像一位博学多才的老师，循循善诱地引导我走进中国书画的浩瀚世界，让我对那些曾经只能仰望的作品有了更深入的理解。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以窥见中华民族深厚的艺术底蕴和文化传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我书架上的“镇宅之宝”，每次拿起它，都有一种莫名的踏实感。我是一个比较注重实践的人，虽然也欣赏理论研究，但终究还是更喜欢把学到的东西应用到自己的创作实践中。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本单纯的鉴藏或理论书籍，更像是一本实用指导手册，能切实地帮助我提升自己的书画鉴赏能力。书中对如何辨别真伪、如何从细节处着眼、如何评估作品的市场价值等都有详细的讲解，并且配有大量的实物图片和案例分析，非常直观易懂。我曾经在一次古玩市场淘到几幅据说是名家画作，一直拿捏不准，后来对照书中的方法一一比对，才发现了其中的破绽，避免了一次潜在的“打眼”。这种实际的收获感，是任何枯燥的理论学习都无法比拟的。它让我觉得自己不再是那个对着画作“望洋兴叹”的门外汉，而是能真正地“看懂”，甚至能从中汲取养分，融入到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术鉴赏，不仅仅是看懂画面的好坏，更重要的是理解画作背后所蕴含的文化精神和时代气息。这本书在这方面做得尤为突出。它不仅仅是停留在技法和风格的层面，而是深入挖掘了中国书画在不同历史时期所扮演的角色，以及艺术家如何在作品中表达他们的情感、思想和社会关怀。比如，在解读一些文人画作品时，书中不仅仅介绍了画家的笔墨技巧，更阐述了当时社会背景下文人的生活状态、哲学思想，以及这些如何体现在他们的画作中。这种“读画”的方式，让我觉得我不仅仅是在看一张画，而是在与历史对话，与创作者的精神世界产生连接。这让我对中国书画的理解，从“看热闹”上升到了“看门道”，甚至是一种精神层面的共鸣。这本书让我明白，中国书画不仅仅是视觉的享受，更是一种深厚的文化载体，承载着中华民族的审美情趣、哲学智慧和人生态度。