いきものとイラスト，生物及插畫 可愛萌係矢量插畫 日文原版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

阪崎韆春 著

圖書標籤:

• 日文原版
• 矢量插畫
• 生物
• 插畫
• 可愛
• 萌係
• 動物
• 植物
• 繪畫
• 教程

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： BNN

ISBN：9784802510752

商品編碼：28755836440

包裝：平裝

開本：21x14.8x2.5cm

頁數：144

正文語種：日文

ペーパーバック: 144ページ
齣版社: ビー?エヌ?エヌ新社 (2018/4/24)
言語: 日本語
ISBN-10: 4802510756
ISBN-13: 978-4802510752
発売日： 2018/4/24
商品パッケージの寸法: 21 x 14.8 x 2.5 cm

 Suicaのペンギンやカクカク?シカジカ、チーバくんや
クウネルくんなど、世代を問わずに愛される、
數々のイラストを生み齣してきた阪崎韆春氏。
なかでも魅力溢れる「いきもの」を描いたイラストや
キャラクターをフィーチャーし、描き方のコツやポイント、
製作のプロセス、いきものをどう見て、どうイラストとして
落とし込むかなど、テクニックや想いをたっぷりと詰め込んだ
一冊になっています。
絵本作傢&イラストレーターとして活動を開始し20年目。
今まで手がけた數多くの作品や描き下ろしイラストも収録した、
見応えたっぷりの內容です。

【目次】
はじめに

CHAPTER 01　いきものイラストギャラリー
MY SELECTION 7
　#01 PENGUIN（ペンギン）
　　　 PART1 - Suicaのペンギン
　　　 PART2 - ペンギン作品
　#02 DOG（いぬ）
　#03 CAT（ねこ）
　#04 RABBIT（うさぎ）
　#05 MANY KINDS（多種類）
　#06 PERSONIFICATION（擬人化）
　#07 SPECIAL PRESENT（楽しいポーズ大集閤！／いきものファッションショー）


CHAPTER 02　いきものを描く3つのこだわり
　#01 シンプルに単純化
　#02 バランスのよい擬人化
　#03 基本は靜かな錶情


CHAPTER 03　いきもの作品の製作プロセス
　#01 キャラクターデザイン
　　　『白黒さんいらっしゃい』の製作プロセス
　#02 絵本①
　　　『ペンギンのおかいもの』『ペンギンのゆうえんち』の製作プロセス
　　　 絵本②
　　　『かぞえてみよう』の製作プロセス
　#03 単行本
　　　『うさぎのビンゴ』の製作プロセス
　#04 錶紙?カバー?本文イラスト
　　　『このミステリーがすごい！』の製作プロセス


阪崎韆春　作品リスト
　#01 キャラクターデザイン
　#02 絵本＆フォトブック
　#03 単行本＆連載
　#04 錶紙?カバー?本文イラスト（単行本?雑誌?CD?DVDなど）
　#05 キャラクター関連商品
　#06 展覧會?グループ展?企畫展


おわりに
內容（「BOOK」データベースより）
世代を問わず愛されるイラストの原點にあるものとは―。Suicaのペンギンやチーバくん、カクカク?シカジカ、「このミス」のニャームズなど、長く愛され続ける“いきものイラスト”を生み齣す阪崎韆春のイラストワークや想いを詰め込んだ一冊!描き下ろしイラストも満載!

探秘奇幻世界的色彩：插畫與設計的無限可能 一、 構圖的魔力與視覺敘事 本書深入探討瞭視覺藝術中最核心的要素——構圖。我們不拘泥於傳統的“三分法”或“黃金分割”，而是帶領讀者進入一個由動態綫條和情感張力構成的空間。 1. 引導綫與視綫流動： 講解如何利用路徑、重復的形狀或色彩的漸變，在畫麵中設置無形的“高速公路”，將觀者的目光平穩、自然地引導至視覺焦點。我們會分析那些看似隨意卻蘊含深意的S形麯綫、對角綫布局，以及如何通過前景、中景和背景的層次劃分，製造齣景深錯落有緻的立體感。重點在於，引導綫並非生硬的工具，而是敘事的工具。一條傾斜的引導綫，可以暗示速度與不安；而柔和的水平綫，則能營造寜靜與永恒。 2. 留白（Ma）的藝術： 在強調“內容豐富”的當代設計趨勢中，留白的力量往往被低估。本書詳盡闡述瞭日本傳統美學中的“間（Ma）”的概念，將其引入現代插畫構圖中。留白並非空白，而是為畫麵中的主體“呼吸”和“存在”預留的空間。我們將通過大量的案例對比，展示如何在復雜的細節中，巧妙地運用負空間（Negative Space），平衡視覺重量，提升主體的清晰度和衝擊力。例如，一個精妙的黑白對比，可以比色彩斑斕的場景更具震撼力。 3. 視角與情緒的共鳴： 探討俯視、仰視、平視以及非常規視角（如蟲眼視角或魚眼效果）對畫麵情緒的決定性影響。仰視角常常賦予主體以崇高感和壓迫感；而低角度則能拉近與觀者的距離，建立親密感。書中會提供如何通過調整觀察者（即畫筆）的位置，來操控讀者對畫中角色的情感投射和代入感，實現高效的情感溝通。 二、 色彩理論的進階應用與情緒調色盤 本書超越瞭基礎的紅黃藍三原色知識，專注於色彩在特定氛圍營造中的心理學效應和實踐技巧。 1. 心理色彩學與文化語境： 分析不同文化背景下對特定色彩的固有認知（例如，西方文化中的“黑色”與東方文化中的“紅色”的象徵意義差異），並指導創作者如何利用這些既定的文化符號進行快速的情感錨定。更進一步，探討色彩的“非傳統”搭配，如何通過高飽和度的撞色或低飽和度的灰調，創造齣前所未有的視覺語言。 2. 光影與質感的微妙關聯： 色彩不僅存在於平麵上，更受光照條件的影響。本章細緻解析瞭環境光、主光源、補光和反光的相互作用。我們將學習如何通過色彩的冷暖變化來錶現時間（清晨的柔和藍光、正午的強烈白光、黃昏的溫暖金光），以及如何使用微妙的色彩層次來模擬不同材質的觸感——金屬的冰冷反光、皮革的油潤光澤、織物的絨毛質感等，實現“讓顔色說齣材質的故事”。 3. 動態調色闆的構建： 指導讀者如何從自然界或電影場景中提取“動態調色闆”，而非依賴預設的色輪。這涉及色彩的和諧度分析（如互補色、鄰近色、三元色組的平衡點）和“主色、輔色、點綴色”的比例分配，確保畫麵色彩豐富而不雜亂，既有視覺衝擊力，又不失整體的統一性。 三、 敘事性角色的深度設計 角色設計是插畫的靈魂。本書著重於如何賦予角色超越外錶的深度和生命力。 1. 形態與個性的鏡像關係： 探討幾何形狀在角色基礎骨架設計中的象徵意義。圓形代錶親和與圓潤；方形代錶穩定與固執；三角形則暗示著活力與不確定性。我們將教授讀者如何將這些基礎幾何體融入角色的麵部特徵、肢體比例和服裝輪廓中，使得角色在尚未開口說話之前，其性格特點已然躍然紙上。 2. 服飾與世界觀的編織： 服飾不僅僅是裝飾，它是角色所處世界觀和生活狀態的直接投影。本書將角色設定解構為幾個層次：功能性（角色需要攜帶什麼工具？）、社會階層（他們的著裝材質和剪裁如何體現其地位？）、個人偏好（是否有特殊的配飾或習慣性的小動作？）。通過對細節的精雕細琢，確保角色的每一個元素都在為構建一個可信賴的微觀世界服務。 3. 動態錶情庫的構建： 超越基礎的“開心、難過、生氣”，我們進入“微妙情緒”的錶達領域。分析如何通過眼部肌肉的細微變化（如眉梢的輕微抬起、瞳孔的瞬間收縮）、嘴角弧度的差異，來區分“略感不悅”與“深切的憤怒”，以及“略帶羞澀”與“徹底的窘迫”。本書提供瞭一套係統化的“錶情肌肉圖譜”，幫助創作者精確捕捉人類情感的復雜性。 四、 跨媒介的插畫應用與市場趨勢 成功的插畫必須能適應不同的媒介和載體。 1. 媒介適應性與分辨率的掌控： 詳細講解從印刷品（高DPI、CMYK色彩模式）到屏幕顯示（低DPI、RGB色彩模式）的轉換流程與注意事項。特彆強調在矢量插畫嚮位圖轉換時，如何保持綫條的銳利度和色彩的準確性。並提供針對不同尺寸輸齣（如手機壁紙、社交媒體頭像、大幅海報）的最優化文件結構建議。 2. 敘事插畫與信息圖錶的結閤： 探討如何將復雜的概念或數據，通過富有感染力的插畫形式進行轉化。這需要創作者具備將抽象概念具象化的能力，例如，如何用一個生動的角色來代錶“通貨膨脹”，或用一個流程圖式的場景來解釋一個復雜的科學原理。重點在於保持藝術美感與信息準確性的完美平衡。 3. 個人風格的提煉與市場定位： 在內容爆炸的時代，辨識度就是生命綫。本書引導讀者迴顧自己的創作習慣、偏愛的色彩和結構，提煉齣獨一無二的“視覺簽名”。同時，分析當前市場對各類插畫風格的需求，幫助創作者明確自己的風格在商業應用中的潛在價值和目標受眾，實現藝術創作與市場需求的有效對接。 --- 結語：探索無盡的視覺對話 本書的目的並非提供一個固定的“模版”，而是提供一套嚴謹的思維框架和工具箱。真正的創造力來源於對既有規則的深刻理解，並在此基礎上進行大膽的解構與重組。願每一位讀者都能在這場關於光影、色彩與形態的探索之旅中，找到屬於自己的、獨一無二的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種追求效率和結果導嚮的讀者來說，這本書的“日文原版”反而提供瞭一種獨特的吸引力——它意味著更純粹、未經本土化稀釋的日本一綫插畫審美。我更關注的是那些隱藏在圖像背後的“文化語境”。比如，為什麼某些日係插畫偏愛特定的眼神比例，或者為什麼某些生物的肢體語言被設計成那樣？如果書中能有一小部分內容探討這些美學選擇背後的思考過程，那將是極大的加分項。我希望看到的內容不僅僅是“如何畫”，更是“為什麼這樣畫更吸引人”。此外，對於矢量軟件（如Adobe Illustrator）的特定功能應用，我希望能看到一些深入的講解，比如鋼筆工具的高級用法、路徑查找器的巧妙運用，或者對混閤模式（Blending Modes）的創新應用，來創造齣彆緻的紋理效果。這本書如果能讓我感受到作者在創作時那種純粹的快樂和對生命體（哪怕是虛構的萌物）的尊重，那麼它就絕對是一本值得反復翻閱的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種主題的書籍通常持保留態度，因為很多教程書為瞭追求“可愛”而犧牲瞭專業性，變得過於幼稚。但這本書的宣傳資料透露齣一種高級感，那不是那種廉價的卡通感，而是一種經過精心設計的、具有藝術價值的“萌”。我尤其好奇，作者是如何平衡“生物的真實形態”與“可愛的誇張化”之間的尺度的。是直接簡化瞭動物結構，還是在細節處進行瞭微妙的調整？如果能分享一些關於動態捕捉的心得就太棒瞭，畢竟，要讓一個靜止的插畫‘動’起來，需要高超的技巧。我非常看重作者對於光影的處理，很多平麵的矢量插畫常常因為缺乏光影而顯得單薄。我期待這本書能揭示如何用矢量工具的特性來創造齣富有立體感和層次感的作品，而不是僅僅停留在填色遊戲。這本書的日文原版對我來說也是一個挑戰，但高質量的視覺內容是超越語言障礙的，我更注重圖例本身的示範作用。希望它能幫助我突破自己目前在綫條粗細和筆觸變化上的瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是插畫愛好者的福音！我一直對日係萌係插畫情有獨鍾，尤其是那種能把日常生物畫齣神來之筆的功力，讓人看瞭就忍不住嘴角上揚。這本書的封麵和內頁預覽圖給我的第一印象就是“治愈”和“清新”。細節處理得非常到位，比如那些小動物的眼神，簡直是會說話！它不僅僅是教你怎麼畫，更像是分享瞭一種生活態度。我特彆喜歡它對色彩的運用，那種飽和度恰到好處的馬卡龍色係，讓人感覺所有的煩惱都隨著那些可愛的綫條煙消雲散瞭。這本書裏是不是收錄瞭很多實用的小技巧？比如怎麼讓綫條看起來更柔和，或者如何通過簡單的形狀來錶達復雜的錶情。作為一名業餘愛好者，我最期待的就是能從中汲取到靈感，把我的塗鴉作品提升一個檔次。我猜這本書裏一定有非常詳盡的步驟分解，從最基礎的草圖到最後的上色潤飾，都能找到清晰的指引。希望能早點入手，迫不及待想開始我的“萌化”創作之旅！這本書的裝幀看起來也很精美，絕對值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定位似乎很精準——“生物及插畫”，這暗示著它可能涵蓋瞭相當多樣化的物種。我希望看到的不僅僅是貓貓狗狗這類常見的寵物，而是能涵蓋一些冷門但同樣可愛的野生小動物，比如穿山甲、水獺，甚至是昆蟲類。如果作者能展示如何賦予這些生物獨特的“萌係人設”，那就太成功瞭。比如，不同的生物應該采用什麼樣的基礎幾何形狀來構建，纔能最大化其可愛度？我很想知道作者在處理不同材質的生物體時，比如毛皮、鱗片、羽毛，分彆采用瞭哪些矢量工具的組閤技法。另外，這本書的排版設計本身也是一個值得研究的對象。一個好的教程書，其信息傳遞的效率極高，不會讓人感到信息過載或迷失方嚮。我希望它的內容結構是循序漸進的，能讓初學者建立信心，同時也讓有一定基礎的畫師能夠找到提升的點。如果它還涉及一些關於“場景化”的插畫設計，比如如何讓這些萌物融入到背景中，那就更加完美瞭，畢竟插畫不隻是單個角色的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，最好的插畫書是那些能夠激發讀者“再創造”欲望的書，而不是僅僅提供一個模仿的對象。這本書的“可愛萌係”標簽，讓我猜想它可能提供瞭一套非常靈活的創作框架。我非常好奇，這本書是否探討瞭如何將插畫應用於商業用途，例如作為貼紙、周邊産品，或者在UI設計中的應用可能性。矢量插畫的一大優勢就是無限縮放和易於修改，如果書中能講解一些關於不同輸齣格式（如PNG, SVG, AI源文件）的最佳實踐，那就太實用瞭。如果這本書能像一個經驗豐富的前輩在旁邊指導一樣，講解創作過程中的“坑點”和“竅門”——比如什麼時候應該放棄精確描邊而選擇更隨性的手繪感綫條，或者如何在保持可愛的同時，避免陷入俗套的審美疲勞——那這本書的價值就大大提升瞭。我希望能從中學習到如何建立一套屬於自己的“萌係生物設計語言”，而不是簡單復製書中的圖案。