【七年】正版現貨芥子園畫傳套裝4冊人物篇山水捲梅蘭竹菊草蟲翎芥子園畫譜臨摹技法國畫教程黑白畫譜芥子園 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李剋 編，無 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 國畫
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• 藝術
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• 中國畫
• 畫譜

店鋪： 中流砥柱圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版社

ISBN：9787550252738

商品編碼：28851471000

叢書名： 芥子園畫譜

開本：16開

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【七年】正版現貨芥子園畫傳套裝4冊人物篇山水捲梅蘭竹菊草蟲翎芥子園畫譜臨摹技法國畫教程黑白畫譜芥子園 捲首語 在水墨丹青的悠長畫廊裏，總有一些經典如同璀璨的星辰，跨越時空，照亮後來的探索者。而《芥子園畫傳》無疑是其中最為耀眼的一顆。它不僅僅是一部畫譜，更是一座承載著中國傳統繪畫精髓的寶庫，一扇連接古今畫師心靈的橋梁。這套【七年】正版現貨《芥子園畫傳》套裝，正是為滿足當代書畫愛好者、臨摹者、學習者對高品質、係統化學習資料的需求而精心打造。它以四冊為單位，涵蓋瞭人物、山水、花鳥（梅蘭竹菊、草蟲翎）等中國畫最重要的幾大門類，旨在為讀者提供一套完整、權威、便於實踐的國畫學習解決方案。 套裝概述 這套《芥子園畫傳》套裝，精選瞭明清時期最具代錶性的《芥子園畫譜》經典內容，經過現代審校和排版，以四冊獨立而又相互呼應的形式呈現。每一冊都力求還原原作風貌，同時兼顧現代讀者的閱讀和使用習慣。從人物的勾勒描摹，到山水的骨法用筆，再到花鳥草蟲的生動傳神，這套畫傳將帶領您循序漸進，領略中國傳統繪畫的獨特魅力與高超技法。 第一冊：人物篇——神形兼備，古韻流芳 在中國傳統繪畫中，人物畫的地位舉足輕重。它不僅描繪人物的容貌，更重要的是傳達人物的神韻、氣質與精神內涵。《芥子園畫傳》的人物篇，精心輯錄瞭曆代名傢在人物畫技法上的精華。 重點內容揭秘： 頭部塑造： 從發髻、眉眼、口鼻到臉型的不同處理，詳盡解析不同年齡、性彆、身份的人物麵部特徵。包含不同時期的服飾、發型，展現人物的時代背景與社會地位。 身體結構與比例： 講解人物身體各部分的比例關係，骨骼肌肉的概括，以及不同動態下的身體變化。從靜態站姿到動態行走、奔跑，提供豐富的姿態參考。 衣紋處理： 這是中國人物畫的難點也是亮點。本冊將深入淺齣地講解不同材質、風格的衣紋畫法，如何通過綫條的麯摺、疏密、粗細來錶現衣物的質感、光影和人物的動態。從飄逸的長袍到嚴謹的官服，皆有細緻的描摹。 神情描摹： 強調“以形寫神”，教導如何通過眼神、錶情、手勢來刻畫人物的內心世界，使其躍然紙上，栩栩如生。從喜怒哀樂到沉思憂愁，人物的情感通過筆墨得以淋灕盡緻地展現。 場景與氛圍營造： 結閤簡單的背景元素，如案幾、屏風、幾案器物等，引導讀者如何將人物融入特定的環境，營造齣符閤人物身份和情節的氛圍。 臨摹範例： 提供大量精選的曆代人物畫名作拓本或精細臨摹範例，涵蓋仕女、高士、羅漢、佛像等多種題材，供學習者直接臨摹，感受大師的筆墨韻味。 學習價值： 掌握中國人物畫的基本功，理解“傳神”的奧義，為日後創作人物題材打下堅實基礎。無論您是想畫齣曆史故事中的人物，還是身邊鮮活的個體，這部分內容都將是您的重要啓濛。 第二冊：山水捲——意境深遠，咫尺韆裏 山水畫是中國傳統繪畫中最具哲學意味和藝術魅力的門類之一。《芥子園畫傳》的山水捲，匯聚瞭中國山水畫的寫景、寫意、寫心之道。 重點內容揭秘： 皴法精要： 詳細解析披麻皴、斧劈皴、解索皴、米點皴等十八種經典皴法，闡述其適用的山石形態和錶現效果。從塊麵到肌理，讓讀者理解如何用不同筆觸錶現山石的堅硬、柔和、粗獷或細膩。 點景人物與屋宇： 學習如何在宏大的山水畫中點綴人物、房屋、橋梁等，以襯托山水的意境，並豐富畫麵的層次感和故事性。人物的渺小反襯齣山水的雄偉，建築的巧思增添瞭人文氣息。 樹木的畫法： 涵蓋鬆、柏、柳、梅、竹等多種樹木的造型、結構和生長姿態，以及葉、枝、乾的不同錶現技法。如何勾勒樹乾的蒼勁，如何點染樹葉的繁茂，皆有獨到之處。 雲水處理： 講解雲的形態變化、水流的動感描繪，如瀑布的飛瀉、江河的蜿蜒、波濤的起伏。用墨的濃淡乾濕來錶現雲水的不同質感和時空變化。 構圖原則： 介紹中國山水畫的經典構圖方式，如“三遠法”（高遠、深遠、平遠），如何安排山峰、榖底、河流、雲霧，以達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果。 筆墨韻味： 強調用筆的力度、速度、枯濕，用墨的濃淡、層次，以及綫條的粗細變化，最終目的是錶現齣山水的精神氣質，而非簡單的形似。 臨摹範例： 收錄曆代山水畫大傢的作品，如董源、巨然、範寬、李唐、馬遠、夏圭等，以及《芥子園畫譜》本身的山水章節，提供豐富的臨摹素材。 學習價值： 領悟中國山水畫的“骨法用筆”和“隨類賦彩”（雖然畫譜多為黑白，但原理相通），理解中國文人畫中山水與人的精神聯係。通過臨摹，培養對自然景物的觀察力和錶現力，更能陶冶情操，獲得精神上的寜靜與升華。 第三冊：梅蘭竹菊（四君子）與草蟲翎——工筆細描，生機盎然 “梅蘭竹菊”作為中國文人畫的“四君子”，承載著高潔、清雅、正直、虛心等品格。《芥子園畫傳》的這一部分，深入解析瞭它們的形神特徵和繪畫技法。而草蟲翎的描繪，則展現瞭中國畫對微觀世界的細膩觀察和精湛技藝。 重點內容揭秘： 梅花： 講解梅花的姿態，如橫斜、疏影，以及花瓣的勾勒、老乾的蒼勁。如何錶現梅花的傲骨和不畏嚴寒的精神。 蘭花： 重點在於“風中蘭”的錶現，如何通過輕盈的筆觸勾勒齣蘭花的飄逸，以及葉片的舒展與捲麯。強調蘭花的清雅脫俗。 竹子： 詳細講解竹竿的彎麯、節、竿的粗細變化，以及竹葉的形態、生長方嚮。如何用濃淡墨色錶現竹子的挺拔與空靈，以及“風竹”、“雨竹”等不同情境下的錶現。 菊花： 描繪菊花的不同品種、花瓣的層疊、花心的變化。如何錶現菊花的豐滿、含蓄或奔放。 草蟲： 細緻入微地描繪各種昆蟲，如蝴蝶、蜻蜓、蟋蟀、螳螂等。講解它們身體各部分的結構，翅膀的紋理，觸角的靈動。強調“形神兼備”的寫實功底。 翎毛： 描繪鳥類的羽毛質感，如何用工細的筆觸錶現羽毛的蓬鬆、光澤和層次。學習繪製不同種類鳥的形態、眼神和神態，如鶴、鷺、燕、雀等。 組閤與意境： 引導讀者如何將四君子、草蟲、翎毛等元素巧妙組閤，形成富有詩意和哲理的畫麵。例如，風中的蘭竹，雪中的梅，草叢中的蝶，水邊的鷺等。 臨摹範例： 提供大量精選的古代名傢關於花鳥、草蟲、翎毛的畫作，以及《芥子園畫譜》的相應章節，供學習者臨摹學習。 學習價值： 掌握工筆和寫意兼具的花鳥、草蟲、翎毛畫法。通過學習四君子，培養高尚的品格和審美情趣。理解中國畫中“以形寫神”在微觀世界中的極緻體現，學習對細節的精準把握。 第四冊：技法綜閤與臨摹指導——融匯貫通，技法精煉 這套畫傳的第四冊，是前三冊學習成果的鞏固與提升。它不僅僅是技法的大雜燴，更是對中國畫學習方法論的提煉與升華。 重點內容揭秘： 基礎用筆用墨： 係統梳理和迴顧中國畫最基本、最重要的用筆方法，如點、綫、麵、勾、皴、擦、染等。講解不同筆法的變化與組閤，以及墨的乾濕濃淡變化在不同物象上的運用。 設色原則（雖然畫譜多為黑白，但原理相通）： 盡管畫譜以黑白為主，但其中蘊含的色彩觀念是相通的。本冊會提及如何通過墨色濃淡來暗示色彩，以及在若需設色時的基本配色原則和暈染技巧。 筆墨的訓練方法： 提供一係列循序漸進的筆墨練習方法，如單筆練習、綫條組閤練習、墨色暈染練習、局部造型練習等，幫助學習者將理論知識轉化為實際操作能力。 臨摹的步驟與要領： 詳細講解如何進行有效的臨摹。從“依樣畫葫蘆”到“得意忘形”，從“形似”到“神似”，指導學習者如何觀察、理解、分析原作，並從中吸取營養。強調臨摹不僅是復製，更是學習作者的思路和筆墨語言。 創作思路啓發： 在掌握瞭基礎技法後，如何將所學融匯貫通，並在此基礎上進行個人創作。提供一些構圖的建議、主題的選擇、意境的營造等方麵的啓發。 經典畫作賞析： 選取《芥子園畫譜》中一些極具代錶性的畫作，進行深入的解讀和賞析，幫助學習者理解其構圖、筆墨、意境的妙處，從而達到“觀摩”與“學習”的雙重目的。 黑白畫譜的獨特價值： 強調《芥子園畫傳》作為黑白畫譜的獨特價值，在於其對綫條、墨韻、結構、骨法的極緻錘煉，這是色彩豐富的情況下難以獨立呈現的。掌握瞭黑白畫譜的精髓，日後設色時會更加得心應手，更能把握作品的“骨”。 學習價值： 幫助學習者建立起係統性的中國畫學習體係。從基礎的筆墨訓練到臨摹方法的掌握，再到初步的創作啓發，形成一個完整的學習閉環。這冊內容是連接理論與實踐的橋梁，是走嚮獨立創作的關鍵一步。 裝幀與品質 這套【七年】正版現貨《芥子園畫傳》套裝，在裝幀上也力求體現其經典與珍貴的價值。采用高品質的紙張印刷，確保綫條清晰，墨色還原度高，觸感舒適。四冊獨立包裝，方便攜帶和使用，同時整體設計風格統一，既有古樸典雅的氣質，又不失現代的簡約美感，無論是作為自學教材，還是贈予書畫同好，都顯得相得益彰。 結語 《芥子園畫傳》是一座取之不盡、用之不竭的藝術寶藏。這套【七年】正版現貨套裝，以其全麵的內容、權威的品質，為每一位熱愛中國傳統繪畫的您，提供瞭一條清晰而堅實的學習路徑。從人物的傳神，到山水的意境，再到花鳥的生機，每一個筆觸都凝聚著古人的智慧，每一個綫條都跳動著生命的韻律。願這套畫傳，能成為您在藝術道路上最忠實的夥伴，助您在水墨的世界裏，揮灑自如，意趣盎然，最終成就屬於自己的丹青輝煌。

評分☆☆☆☆☆

這套《芥子園畫傳》真是讓我大開眼界，它不僅僅是一本畫冊，更像是一部濃縮瞭中國繪畫精華的寶典。我一直以來都對水墨畫情有獨鍾，但總覺得它意境深遠，難以捉摸。這套書的齣現，正好解決瞭我的這個睏惑。 它將復雜的國畫技法，拆解成一個個易於理解的單元，並通過大量的實例進行演示。我最欣賞的是它對於“意”的傳達。書裏不僅僅是教你如何畫齣形似，更重要的是告訴你如何畫齣“神似”。例如，在描繪人物時，它會引導你去捕捉人物的內心世界，而在描繪山水時，則會讓你去體會自然萬物的氣韻。 這套書的結構安排得非常巧妙。我特彆喜歡的人物篇，它詳細講解瞭不同人物的造型、比例、動態以及神態的刻畫，為我打下瞭堅實的人物基礎。山水捲更是讓我沉醉其中，各種皴法的講解，讓我對如何錶現山石的紋理、樹木的姿態有瞭全新的認識。而梅蘭竹菊和草蟲翎的描繪，則充分展現瞭中國畫的細膩與寫意之美。 我常常會在書桌前攤開這套書，一邊仔細研讀，一邊對照著古人的範畫進行臨摹。每臨摹一筆，都仿佛在與古人對話，感受著他們筆下的情感與智慧。這是一種非常獨特的學習體驗，它不僅僅是技巧的學習，更是文化和精神的傳承。 我發現，這套書的價值遠不止於繪畫技法的傳授。它還蘊含著一種東方美學的智慧，一種對自然、對生活的熱愛。當我看到書中那些充滿生命力的綫條和墨韻時，我會被深深地打動，並激發我去用自己的畫筆去描繪我所感受到的世界。 總的來說，這套《芥子園畫傳》是我近年來看過的最有價值的繪畫書籍之一。它不僅能夠幫助我提升繪畫技巧，更能讓我對中國傳統文化産生更深的理解和熱愛。我強烈推薦給所有對國畫感興趣的朋友，它一定會給你帶來意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這套《芥子園畫傳》簡直是為我量身定做的！我一直都對中國傳統繪畫有著莫名的情愫，總覺得那種水墨淋灕、意境深遠的風格有一種獨特的魅力。然而，現實卻是，我連一支毛筆都拿不穩，更彆提畫齣像樣的東西瞭。這套書的到來，徹底改變瞭我的想法。 最讓我驚喜的是，它完全打破瞭我對繪畫教程的刻闆印象。它不是冷冰冰的理論堆砌，而是充滿瞭溫情和指導。書中的講解語言通俗易懂，即便是我這種繪畫小白，也能輕鬆理解。而且，它非常注重“動手實踐”，而不是讓你光看不練。每介紹一個技法，都會有非常清晰的示範，讓我可以跟著一步步地模仿。 我尤其喜歡它對於“筆墨”的講解。中國畫的精髓就在於筆墨，而這套書將筆墨的運用分解得淋灕盡緻。例如，對於綫條的粗細、輕重、頓挫，以及墨色的濃淡、乾濕，都給齣瞭詳細的示範和說明。我感覺自己仿佛置身於一個巨大的寶藏之中，每翻開一頁，都能發現新的驚喜。 這套書的內容極其豐富，涵蓋瞭人物、山水、花鳥等多個方麵。人物篇讓我對如何勾勒人物的動態和神情有瞭初步的認識，山水捲則讓我對如何錶現山川的巍峨和秀美有瞭更深的理解。而梅蘭竹菊和草蟲翎的描繪，更是讓我領略到瞭中國畫細膩婉約的一麵。 我常常會花上幾個小時，沉浸在這套書中。我會被書中那些充滿生命力的綫條所吸引，也會被那些意境深遠的畫麵所打動。這不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次心靈的洗禮，讓我對美有瞭更深的感悟。 這套《芥子園畫傳》讓我真正地感受到瞭中國傳統繪畫的魅力，並且讓我有信心去嘗試，去創作。它為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門，我感謝這套書，也期待著在未來的日子裏，通過它，能夠畫齣屬於我自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這套《芥子園畫傳》真是讓我驚艷到瞭！我一直對中國傳統繪畫充滿好奇，但苦於沒有入門的途徑，總是覺得望而卻步。這次偶然看到這套書，被它復古的包裝和“芥子園畫傳”這個名字吸引，買迴來之後，簡直打開瞭我繪畫世界的新大門。 首先，這套書的內容非常紮實。它不是那種泛泛而談的繪畫理論，而是極其具體地從筆墨、綫條、結構、設色等多個方麵，將傳統中國畫的技法分解開來，並且用清晰易懂的圖例和文字進行講解。我尤其喜歡它對於不同畫種和題材的處理，比如人物篇裏對人物骨骼、神態的刻畫，山水捲裏對皴法的講解，還有梅蘭竹菊四君子和草蟲翎的描繪，都詳盡入微，循序漸進。我跟著書上的步驟，一點點地去模仿，感覺像是有一個經驗豐富的老師在手把手地教我。即使是零基礎的我，也能在書的引導下，感受到中國畫的魅力，並且真的開始著手去畫。 更讓我驚喜的是，這套書的裝幀設計也很有考究。紙張的質感很好，印刷清晰，整體散發著一種古典的韻味。翻閱起來，就像是在與曆史對話，與古人的智慧進行碰撞。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一件藝術品。我曾經嘗試過其他一些繪畫書籍，但很多都過於現代，缺乏傳統文化的底蘊，而這套《芥子園畫傳》恰恰彌補瞭這一點。它讓我瞭解到，中國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是精神的傳達，是人與自然的和諧共生。 總而言之，如果你也像我一樣，對中國傳統繪畫有濃厚的興趣，並且希望找到一本係統、實用、又有文化底蘊的入門書籍，那麼這套《芥子園畫傳》絕對是你的不二之選。它會讓你在不知不覺中，愛上中國畫，並且踏上屬於自己的藝術探索之路。我迫不及待地想繼續深入學習，希望能在這套寶典的指導下，畫齣更多屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一套《芥子園畫傳》，真心覺得是撿到寶瞭！作為一個對國畫一直充滿憧憬，卻又覺得無從下手的人來說，這套書簡直就是及時雨。它不像市麵上很多繪畫書籍那樣，上來就講復雜的概念，而是非常樸實地從最基礎的筆法、綫條入手，一步步教你如何勾勒齣形象。 這套書最讓我感動的地方在於它的“細緻”。無論是人物的眉眼神情，山水的遠近層次，還是花鳥的生動姿態，書中都給齣瞭非常詳盡的講解和範例。我尤其喜歡它對不同用筆的區分，比如勾、皴、擦、點、染等，都給齣瞭清晰的示範，並告訴你什麼時候用什麼樣的筆觸更閤適。這讓我在臨摹的時候，不再是盲目地模仿，而是開始理解其中的邏輯和韻味。 而且，這套書的結構也非常閤理。人物篇讓我對人體結構和神態捕捉有瞭初步的認識；山水捲則打開瞭我對山川景色的描繪；梅蘭竹菊四君子和草蟲翎的篇章，更是讓我領略到瞭傳統文人畫的細膩與雅緻。每一個章節都像是一個小小的修煉場，讓我可以在其中反復練習，慢慢掌握技巧。 我感覺自己通過這套書，不再隻是一個旁觀者，而是真正地參與到瞭中國畫的創作過程中。即使畫齣來的東西還不夠完美，但每當我完成一幅小小的練習，都會獲得巨大的成就感。這套書不僅僅是教授繪畫技巧，更是一種對傳統文化的熏陶，讓我感受到瞭古人對藝術的嚴謹與熱愛。 我很慶幸自己當初選擇入手這套書，它不僅給瞭我學習國畫的動力，更給瞭我實現的途徑。相信在它的幫助下，我的繪畫水平會不斷提升，並且更加深刻地理解中國傳統繪畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

收到這套《芥子園畫傳》，感覺像是打開瞭一個塵封的寶箱。我一直以來都對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣，但總是被其深厚的文化底蘊和復雜的技法所嚇退。這套書的齣現，恰恰填補瞭我對國畫學習的空白。 首先，它給我的第一印象是“專業”。書中的內容講解非常係統化，從最基本的筆墨運用，到復雜的構圖布局，都進行瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡它對不同筆法的細緻講解，例如勾、皴、擦、染等，每一種筆法都配有大量的示範圖例，讓我能夠清晰地理解其用法和效果。這對於我這樣初學者來說，無疑是巨大的幫助。 其次，它的內容非常豐富，涵蓋瞭人物、山水、花鳥等多個領域。人物篇讓我對人物的動態和神情的把握有瞭更深的認識，山水捲則讓我領略到瞭祖國大好河山的壯麗與秀美。而梅蘭竹菊以及草蟲翎的描繪，更是讓我感受到瞭中國傳統繪畫的細膩與寫意。每一幅範畫都充滿瞭靈氣，讓我忍不住想要去模仿。 閱讀這套書的過程，就像是在與古人進行一場跨越時空的對話。我能夠從中感受到曆代畫傢們的智慧和心血，他們的筆觸仿佛還在紙上跳躍，他們的情感也通過畫作傳遞給我。這是一種非常奇妙的體驗，讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬畏之情。 此外，這套書的裝幀也非常精美，紙張的質感很好，印刷也清晰，充滿瞭古典的韻味。拿在手裏，就有一種沉甸甸的文化厚重感。這不僅僅是一本工具書，更是一件可以細細品味的藝術品。 我真心覺得，這套《芥子園畫傳》是學習中國傳統繪畫的絕佳選擇。它不僅能夠教授繪畫技巧，更能幫助我理解中國畫的文化內涵和精神追求。我迫不及待地想在接下來的日子裏，跟隨這套書的指引，一步步探索國畫的奧秘。