【七年】正版现货芥子园画传套装4册人物篇山水卷梅兰竹菊草虫翎芥子园画谱临摹技法国画教程黑白画谱芥子园 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李克 编，无 译

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店铺： 中流砥柱图书专营店

出版社： 北京联合出版社

ISBN：9787550252738

商品编码：28851471000

丛书名： 芥子园画谱

开本：16开

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【七年】正版现货芥子园画传套装4册人物篇山水卷梅兰竹菊草虫翎芥子园画谱临摹技法国画教程黑白画谱芥子园 卷首语 在水墨丹青的悠长画廊里，总有一些经典如同璀璨的星辰，跨越时空，照亮后来的探索者。而《芥子园画传》无疑是其中最为耀眼的一颗。它不仅仅是一部画谱，更是一座承载着中国传统绘画精髓的宝库，一扇连接古今画师心灵的桥梁。这套【七年】正版现货《芥子园画传》套装，正是为满足当代书画爱好者、临摹者、学习者对高品质、系统化学习资料的需求而精心打造。它以四册为单位，涵盖了人物、山水、花鸟（梅兰竹菊、草虫翎）等中国画最重要的几大门类，旨在为读者提供一套完整、权威、便于实践的国画学习解决方案。 套装概述 这套《芥子园画传》套装，精选了明清时期最具代表性的《芥子园画谱》经典内容，经过现代审校和排版，以四册独立而又相互呼应的形式呈现。每一册都力求还原原作风貌，同时兼顾现代读者的阅读和使用习惯。从人物的勾勒描摹，到山水的骨法用笔，再到花鸟草虫的生动传神，这套画传将带领您循序渐进，领略中国传统绘画的独特魅力与高超技法。 第一册：人物篇——神形兼备，古韵流芳 在中国传统绘画中，人物画的地位举足轻重。它不仅描绘人物的容貌，更重要的是传达人物的神韵、气质与精神内涵。《芥子园画传》的人物篇，精心辑录了历代名家在人物画技法上的精华。 重点内容揭秘： 头部塑造： 从发髻、眉眼、口鼻到脸型的不同处理，详尽解析不同年龄、性别、身份的人物面部特征。包含不同时期的服饰、发型，展现人物的时代背景与社会地位。 身体结构与比例： 讲解人物身体各部分的比例关系，骨骼肌肉的概括，以及不同动态下的身体变化。从静态站姿到动态行走、奔跑，提供丰富的姿态参考。 衣纹处理： 这是中国人物画的难点也是亮点。本册将深入浅出地讲解不同材质、风格的衣纹画法，如何通过线条的曲折、疏密、粗细来表现衣物的质感、光影和人物的动态。从飘逸的长袍到严谨的官服，皆有细致的描摹。 神情描摹： 强调“以形写神”，教导如何通过眼神、表情、手势来刻画人物的内心世界，使其跃然纸上，栩栩如生。从喜怒哀乐到沉思忧愁，人物的情感通过笔墨得以淋漓尽致地展现。 场景与氛围营造： 结合简单的背景元素，如案几、屏风、几案器物等，引导读者如何将人物融入特定的环境，营造出符合人物身份和情节的氛围。 临摹范例： 提供大量精选的历代人物画名作拓本或精细临摹范例，涵盖仕女、高士、罗汉、佛像等多种题材，供学习者直接临摹，感受大师的笔墨韵味。 学习价值： 掌握中国人物画的基本功，理解“传神”的奥义，为日后创作人物题材打下坚实基础。无论您是想画出历史故事中的人物，还是身边鲜活的个体，这部分内容都将是您的重要启蒙。 第二册：山水卷——意境深远，咫尺千里 山水画是中国传统绘画中最具哲学意味和艺术魅力的门类之一。《芥子园画传》的山水卷，汇聚了中国山水画的写景、写意、写心之道。 重点内容揭秘： 皴法精要： 详细解析披麻皴、斧劈皴、解索皴、米点皴等十八种经典皴法，阐述其适用的山石形态和表现效果。从块面到肌理，让读者理解如何用不同笔触表现山石的坚硬、柔和、粗犷或细腻。 点景人物与屋宇： 学习如何在宏大的山水画中点缀人物、房屋、桥梁等，以衬托山水的意境，并丰富画面的层次感和故事性。人物的渺小反衬出山水的雄伟，建筑的巧思增添了人文气息。 树木的画法： 涵盖松、柏、柳、梅、竹等多种树木的造型、结构和生长姿态，以及叶、枝、干的不同表现技法。如何勾勒树干的苍劲，如何点染树叶的繁茂，皆有独到之处。 云水处理： 讲解云的形态变化、水流的动感描绘，如瀑布的飞泻、江河的蜿蜒、波涛的起伏。用墨的浓淡干湿来表现云水的不同质感和时空变化。 构图原则： 介绍中国山水画的经典构图方式，如“三远法”（高远、深远、平远），如何安排山峰、谷底、河流、云雾，以达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。 笔墨韵味： 强调用笔的力度、速度、枯湿，用墨的浓淡、层次，以及线条的粗细变化，最终目的是表现出山水的精神气质，而非简单的形似。 临摹范例： 收录历代山水画大家的作品，如董源、巨然、范宽、李唐、马远、夏圭等，以及《芥子园画谱》本身的山水章节，提供丰富的临摹素材。 学习价值： 领悟中国山水画的“骨法用笔”和“随类赋彩”（虽然画谱多为黑白，但原理相通），理解中国文人画中山水与人的精神联系。通过临摹，培养对自然景物的观察力和表现力，更能陶冶情操，获得精神上的宁静与升华。 第三册：梅兰竹菊（四君子）与草虫翎——工笔细描，生机盎然 “梅兰竹菊”作为中国文人画的“四君子”，承载着高洁、清雅、正直、虚心等品格。《芥子园画传》的这一部分，深入解析了它们的形神特征和绘画技法。而草虫翎的描绘，则展现了中国画对微观世界的细腻观察和精湛技艺。 重点内容揭秘： 梅花： 讲解梅花的姿态，如横斜、疏影，以及花瓣的勾勒、老干的苍劲。如何表现梅花的傲骨和不畏严寒的精神。 兰花： 重点在于“风中兰”的表现，如何通过轻盈的笔触勾勒出兰花的飘逸，以及叶片的舒展与卷曲。强调兰花的清雅脱俗。 竹子： 详细讲解竹竿的弯曲、节、竿的粗细变化，以及竹叶的形态、生长方向。如何用浓淡墨色表现竹子的挺拔与空灵，以及“风竹”、“雨竹”等不同情境下的表现。 菊花： 描绘菊花的不同品种、花瓣的层叠、花心的变化。如何表现菊花的丰满、含蓄或奔放。 草虫： 细致入微地描绘各种昆虫，如蝴蝶、蜻蜓、蟋蟀、螳螂等。讲解它们身体各部分的结构，翅膀的纹理，触角的灵动。强调“形神兼备”的写实功底。 翎毛： 描绘鸟类的羽毛质感，如何用工细的笔触表现羽毛的蓬松、光泽和层次。学习绘制不同种类鸟的形态、眼神和神态，如鹤、鹭、燕、雀等。 组合与意境： 引导读者如何将四君子、草虫、翎毛等元素巧妙组合，形成富有诗意和哲理的画面。例如，风中的兰竹，雪中的梅，草丛中的蝶，水边的鹭等。 临摹范例： 提供大量精选的古代名家关于花鸟、草虫、翎毛的画作，以及《芥子园画谱》的相应章节，供学习者临摹学习。 学习价值： 掌握工笔和写意兼具的花鸟、草虫、翎毛画法。通过学习四君子，培养高尚的品格和审美情趣。理解中国画中“以形写神”在微观世界中的极致体现，学习对细节的精准把握。 第四册：技法综合与临摹指导——融汇贯通，技法精炼 这套画传的第四册，是前三册学习成果的巩固与提升。它不仅仅是技法的大杂烩，更是对中国画学习方法论的提炼与升华。 重点内容揭秘： 基础用笔用墨： 系统梳理和回顾中国画最基本、最重要的用笔方法，如点、线、面、勾、皴、擦、染等。讲解不同笔法的变化与组合，以及墨的干湿浓淡变化在不同物象上的运用。 设色原则（虽然画谱多为黑白，但原理相通）： 尽管画谱以黑白为主，但其中蕴含的色彩观念是相通的。本册会提及如何通过墨色浓淡来暗示色彩，以及在若需设色时的基本配色原则和晕染技巧。 笔墨的训练方法： 提供一系列循序渐进的笔墨练习方法，如单笔练习、线条组合练习、墨色晕染练习、局部造型练习等，帮助学习者将理论知识转化为实际操作能力。 临摹的步骤与要领： 详细讲解如何进行有效的临摹。从“依样画葫芦”到“得意忘形”，从“形似”到“神似”，指导学习者如何观察、理解、分析原作，并从中吸取营养。强调临摹不仅是复制，更是学习作者的思路和笔墨语言。 创作思路启发： 在掌握了基础技法后，如何将所学融汇贯通，并在此基础上进行个人创作。提供一些构图的建议、主题的选择、意境的营造等方面的启发。 经典画作赏析： 选取《芥子园画谱》中一些极具代表性的画作，进行深入的解读和赏析，帮助学习者理解其构图、笔墨、意境的妙处，从而达到“观摩”与“学习”的双重目的。 黑白画谱的独特价值： 强调《芥子园画传》作为黑白画谱的独特价值，在于其对线条、墨韵、结构、骨法的极致锤炼，这是色彩丰富的情况下难以独立呈现的。掌握了黑白画谱的精髓，日后设色时会更加得心应手，更能把握作品的“骨”。 学习价值： 帮助学习者建立起系统性的中国画学习体系。从基础的笔墨训练到临摹方法的掌握，再到初步的创作启发，形成一个完整的学习闭环。这册内容是连接理论与实践的桥梁，是走向独立创作的关键一步。 装帧与品质 这套【七年】正版现货《芥子园画传》套装，在装帧上也力求体现其经典与珍贵的价值。采用高品质的纸张印刷，确保线条清晰，墨色还原度高，触感舒适。四册独立包装，方便携带和使用，同时整体设计风格统一，既有古朴典雅的气质，又不失现代的简约美感，无论是作为自学教材，还是赠予书画同好，都显得相得益彰。 结语 《芥子园画传》是一座取之不尽、用之不竭的艺术宝藏。这套【七年】正版现货套装，以其全面的内容、权威的品质，为每一位热爱中国传统绘画的您，提供了一条清晰而坚实的学习路径。从人物的传神，到山水的意境，再到花鸟的生机，每一个笔触都凝聚着古人的智慧，每一个线条都跳动着生命的韵律。愿这套画传，能成为您在艺术道路上最忠实的伙伴，助您在水墨的世界里，挥洒自如，意趣盎然，最终成就属于自己的丹青辉煌。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画传》真是让我大开眼界，它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩了中国绘画精华的宝典。我一直以来都对水墨画情有独钟，但总觉得它意境深远，难以捉摸。这套书的出现，正好解决了我的这个困惑。 它将复杂的国画技法，拆解成一个个易于理解的单元，并通过大量的实例进行演示。我最欣赏的是它对于“意”的传达。书里不仅仅是教你如何画出形似，更重要的是告诉你如何画出“神似”。例如，在描绘人物时，它会引导你去捕捉人物的内心世界，而在描绘山水时，则会让你去体会自然万物的气韵。 这套书的结构安排得非常巧妙。我特别喜欢的人物篇，它详细讲解了不同人物的造型、比例、动态以及神态的刻画，为我打下了坚实的人物基础。山水卷更是让我沉醉其中，各种皴法的讲解，让我对如何表现山石的纹理、树木的姿态有了全新的认识。而梅兰竹菊和草虫翎的描绘，则充分展现了中国画的细腻与写意之美。 我常常会在书桌前摊开这套书，一边仔细研读，一边对照着古人的范画进行临摹。每临摹一笔，都仿佛在与古人对话，感受着他们笔下的情感与智慧。这是一种非常独特的学习体验，它不仅仅是技巧的学习，更是文化和精神的传承。 我发现，这套书的价值远不止于绘画技法的传授。它还蕴含着一种东方美学的智慧，一种对自然、对生活的热爱。当我看到书中那些充满生命力的线条和墨韵时，我会被深深地打动，并激发我去用自己的画笔去描绘我所感受到的世界。 总的来说，这套《芥子园画传》是我近年来看过的最有价值的绘画书籍之一。它不仅能够帮助我提升绘画技巧，更能让我对中国传统文化产生更深的理解和热爱。我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友，它一定会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画传》简直是为我量身定做的！我一直都对中国传统绘画有着莫名的情愫，总觉得那种水墨淋漓、意境深远的风格有一种独特的魅力。然而，现实却是，我连一支毛笔都拿不稳，更别提画出像样的东西了。这套书的到来，彻底改变了我的想法。 最让我惊喜的是，它完全打破了我对绘画教程的刻板印象。它不是冷冰冰的理论堆砌，而是充满了温情和指导。书中的讲解语言通俗易懂，即便是我这种绘画小白，也能轻松理解。而且，它非常注重“动手实践”，而不是让你光看不练。每介绍一个技法，都会有非常清晰的示范，让我可以跟着一步步地模仿。 我尤其喜欢它对于“笔墨”的讲解。中国画的精髓就在于笔墨，而这套书将笔墨的运用分解得淋漓尽致。例如，对于线条的粗细、轻重、顿挫，以及墨色的浓淡、干湿，都给出了详细的示范和说明。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的宝藏之中，每翻开一页，都能发现新的惊喜。 这套书的内容极其丰富，涵盖了人物、山水、花鸟等多个方面。人物篇让我对如何勾勒人物的动态和神情有了初步的认识，山水卷则让我对如何表现山川的巍峨和秀美有了更深的理解。而梅兰竹菊和草虫翎的描绘，更是让我领略到了中国画细腻婉约的一面。 我常常会花上几个小时，沉浸在这套书中。我会被书中那些充满生命力的线条所吸引，也会被那些意境深远的画面所打动。这不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的洗礼，让我对美有了更深的感悟。 这套《芥子园画传》让我真正地感受到了中国传统绘画的魅力，并且让我有信心去尝试，去创作。它为我打开了一扇通往艺术世界的大门，我感谢这套书，也期待着在未来的日子里，通过它，能够画出属于我自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画传》真是让我惊艳到了！我一直对中国传统绘画充满好奇，但苦于没有入门的途径，总是觉得望而却步。这次偶然看到这套书，被它复古的包装和“芥子园画传”这个名字吸引，买回来之后，简直打开了我绘画世界的新大门。 首先，这套书的内容非常扎实。它不是那种泛泛而谈的绘画理论，而是极其具体地从笔墨、线条、结构、设色等多个方面，将传统中国画的技法分解开来，并且用清晰易懂的图例和文字进行讲解。我尤其喜欢它对于不同画种和题材的处理，比如人物篇里对人物骨骼、神态的刻画，山水卷里对皴法的讲解，还有梅兰竹菊四君子和草虫翎的描绘，都详尽入微，循序渐进。我跟着书上的步骤，一点点地去模仿，感觉像是有一个经验丰富的老师在手把手地教我。即使是零基础的我，也能在书的引导下，感受到中国画的魅力，并且真的开始着手去画。 更让我惊喜的是，这套书的装帧设计也很有考究。纸张的质感很好，印刷清晰，整体散发着一种古典的韵味。翻阅起来，就像是在与历史对话，与古人的智慧进行碰撞。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一件艺术品。我曾经尝试过其他一些绘画书籍，但很多都过于现代，缺乏传统文化的底蕴，而这套《芥子园画传》恰恰弥补了这一点。它让我了解到，中国画不仅仅是技巧的堆砌，更是精神的传达，是人与自然的和谐共生。 总而言之，如果你也像我一样，对中国传统绘画有浓厚的兴趣，并且希望找到一本系统、实用、又有文化底蕴的入门书籍，那么这套《芥子园画传》绝对是你的不二之选。它会让你在不知不觉中，爱上中国画，并且踏上属于自己的艺术探索之路。我迫不及待地想继续深入学习，希望能在这套宝典的指导下，画出更多属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《芥子园画传》，感觉像是打开了一个尘封的宝箱。我一直以来都对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，但总是被其深厚的文化底蕴和复杂的技法所吓退。这套书的出现，恰恰填补了我对国画学习的空白。 首先，它给我的第一印象是“专业”。书中的内容讲解非常系统化，从最基本的笔墨运用，到复杂的构图布局，都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢它对不同笔法的细致讲解，例如勾、皴、擦、染等，每一种笔法都配有大量的示范图例，让我能够清晰地理解其用法和效果。这对于我这样初学者来说，无疑是巨大的帮助。 其次，它的内容非常丰富，涵盖了人物、山水、花鸟等多个领域。人物篇让我对人物的动态和神情的把握有了更深的认识，山水卷则让我领略到了祖国大好河山的壮丽与秀美。而梅兰竹菊以及草虫翎的描绘，更是让我感受到了中国传统绘画的细腻与写意。每一幅范画都充满了灵气，让我忍不住想要去模仿。 阅读这套书的过程，就像是在与古人进行一场跨越时空的对话。我能够从中感受到历代画家们的智慧和心血，他们的笔触仿佛还在纸上跳跃，他们的情感也通过画作传递给我。这是一种非常奇妙的体验，让我对中国传统艺术有了更深的敬畏之情。 此外，这套书的装帧也非常精美，纸张的质感很好，印刷也清晰，充满了古典的韵味。拿在手里，就有一种沉甸甸的文化厚重感。这不仅仅是一本工具书，更是一件可以细细品味的艺术品。 我真心觉得，这套《芥子园画传》是学习中国传统绘画的绝佳选择。它不仅能够教授绘画技巧，更能帮助我理解中国画的文化内涵和精神追求。我迫不及待地想在接下来的日子里，跟随这套书的指引，一步步探索国画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一套《芥子园画传》，真心觉得是捡到宝了！作为一个对国画一直充满憧憬，却又觉得无从下手的人来说，这套书简直就是及时雨。它不像市面上很多绘画书籍那样，上来就讲复杂的概念，而是非常朴实地从最基础的笔法、线条入手，一步步教你如何勾勒出形象。 这套书最让我感动的地方在于它的“细致”。无论是人物的眉眼神情，山水的远近层次，还是花鸟的生动姿态，书中都给出了非常详尽的讲解和范例。我尤其喜欢它对不同用笔的区分，比如勾、皴、擦、点、染等，都给出了清晰的示范，并告诉你什么时候用什么样的笔触更合适。这让我在临摹的时候，不再是盲目地模仿，而是开始理解其中的逻辑和韵味。 而且，这套书的结构也非常合理。人物篇让我对人体结构和神态捕捉有了初步的认识；山水卷则打开了我对山川景色的描绘；梅兰竹菊四君子和草虫翎的篇章，更是让我领略到了传统文人画的细腻与雅致。每一个章节都像是一个小小的修炼场，让我可以在其中反复练习，慢慢掌握技巧。 我感觉自己通过这套书，不再只是一个旁观者，而是真正地参与到了中国画的创作过程中。即使画出来的东西还不够完美，但每当我完成一幅小小的练习，都会获得巨大的成就感。这套书不仅仅是教授绘画技巧，更是一种对传统文化的熏陶，让我感受到了古人对艺术的严谨与热爱。 我很庆幸自己当初选择入手这套书，它不仅给了我学习国画的动力，更给了我实现的途径。相信在它的帮助下，我的绘画水平会不断提升，并且更加深刻地理解中国传统绘画的精髓。