具体描述
基本信息
书名：花艺环境设计
定价：58.00元
作者：钱长根,张金峰
出版社：浙江大学出版社
出版日期：2011-11-01
ISBN：9787308092678
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.622kg
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内容提要
本书坚持“工学结合一体化”的高等职业教育课程开发理念，以学习情境为编写单元，将“花艺环境设计”这一工作领域划分为六个学习情境加以编排，分别为基础插花与花艺创作、婚礼花艺设计与制作、会场花艺环境设计与制作、庆典花艺环境设计与施工、丧礼花艺设计与制作和庭院花艺环境设计与施工。
本书可以作为高等职业院校商品花卉、园艺技术、观光农业、园林技术等涉农专业“花艺设计”类课程的选用教材使用，也可以作为“插花花艺”类培训的参考教材使用。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
翻阅《花艺环境设计》，我最大的感受就是这本书提供了一种“全景式”的视角。钱长根和张金峰老师的文字，不仅仅是关于花草的堆叠，更是关于“场域”的构建，关于“人”与“境”的互动。我非常喜欢书中对于“心理学”在花艺设计中的应用探讨，原来，植物的形态、色彩、甚至气味，都能够潜移默化地影响人的情绪和心理状态。这本书让我开始更加关注“用户体验”，思考我设计的空间，它是否能够带给人们积极的情感体验？是否能够舒缓人们的压力？是否能够激发人们的灵感？而且，书中对于“科技”与花艺的结合，也让我看到了未来发展的可能性。例如，如何利用智能系统来调控植物的生长环境，如何利用投影技术来增强空间的视觉效果，这些都让我感到非常兴奋。我一直以为花艺设计是相对传统的领域，这本书打破了我的固有认知，让我看到了它与现代科技结合的巨大潜力。我还对书中关于“声音”与花艺的关联性分析很感兴趣。虽然书中没有直接教导如何制造声音，但它通过对环境中各种元素的描述，暗示了声音在营造沉浸式体验中的重要作用。例如，微风拂过叶片的沙沙声，或是流水潺潺的声音，都能为花艺环境增添一份生机和意境。
评分我一直以来都对“融合”这个概念很感兴趣，而《花艺环境设计》这本书，恰恰将“融合”的艺术展现得淋漓尽致。钱长根和张金峰老师并没有将花艺设计孤立地看待，而是将其视为一个与建筑、景观、甚至室内软装紧密相连的整体。我非常欣赏书中对于“空间叙事”的解读，原来，每一个花艺设计都应该讲述一个属于它自己的故事，而植物的选择、布局的逻辑，都是这个故事的组成部分。这本书让我开始思考，我设计的空间，它在向人们传递什么样的信息？是宁静致远，还是繁华喧嚣？是自然野趣，还是精致考究？而且，书中对于“可持续性”的关注，也让我耳目一新。在这个环保意识日益增强的时代，设计师更应该承担起责任，选择对环境友好的材料和植物，设计出能够长久维持、并且与自然和谐共处的作品。我之前在这方面考虑得比较少，读完这本书，我才意识到，花艺环境设计，不仅仅是为了当下这一刻的美丽，更是为了长远的生态效益。我还对书中对于“流线”的分析印象深刻，原来，植物的形态和布局，可以巧妙地引导人们在空间中的移动，从而影响人们的体验和感受。这一点，对于商业空间和公共空间的导视性设计，尤为重要。
评分《花艺环境设计》这本书，对我最大的启发在于它打破了“技术至上”的传统观念。钱长根和张金峰老师并没有将重点放在枯燥的技巧演示上，而是强调了“情感连接”的重要性。我非常赞同书中对于“共情”的论述，原来，优秀的花艺设计师，需要具备敏锐的洞察力，去理解委托人的需求、空间的情绪，甚至是植物本身的情感。这本书让我开始思考，我设计的空间，它是否能够与人产生情感上的共鸣？是否能够触动人们内心深处的情感？它不仅仅是在美化环境，更是在“疗愈”人心。而且，书中对于“故事性”的强调，也让我看到了花艺设计更深层次的价值。原来，每一个花艺作品，都可以是一个动人的故事，而设计师，就是这个故事的讲述者。我之前在做设计时，常常觉得作品缺乏灵魂，现在我才明白，那是因为我没有给我的设计注入“故事”。书中对于“象征意义”的解析，也让我明白了，为何某些植物会被赋予特定的含义，以及如何巧妙地运用这些含义来丰富设计的内涵。
评分对于这本书，我最大的感受就是它的“深度”和“温度”。钱长根、张金峰老师不仅仅是传授技巧，他们更是在传递一种对生活的热爱和对自然的敬畏。书中对于不同地域、不同文化背景下的花艺环境设计案例的剖析，让我大开眼界。我曾经以为花艺设计不过是植物的堆砌，但这本书让我明白，真正的花艺环境设计，是需要结合当地的文化底蕴、气候条件、建筑风格，甚至社会习俗来量身定制的。我尤其喜欢其中关于“在地性”的探讨，它强调了设计师需要深入了解项目所处的环境，才能设计出真正具有生命力和地域特色的作品。这一点对于我来说，意义非凡。我之前在做一些项目时，总觉得作品虽然好看，但缺乏一种“根”的感觉，现在我才明白，那是因为我没有真正地去理解和融入项目本身的环境。这本书不仅在理论上做了深入的阐述，在实践层面也提供了非常详尽的指导。从材料的选择、植物的搭配，到后期的养护和可持续性，无一不包。它让我看到，一个优秀的花艺环境设计，并非一蹴而就，而是需要设计师拥有长远的眼光和细致的考量。我尤其欣赏书中对于“时间”在花艺设计中的作用的论述，植物的生长、花期的变化，本身就构成了一幅动态的画面，而设计师需要做的，就是预见和引导这种动态，让空间在不同时间呈现出不同的韵味。
评分《花艺环境设计》这本书，对我来说，更像是一扇开启“感官之门”的钥匙。钱长根和张金峰老师的文字，不只是告诉你“怎么做”，更是引导你“去感受”。我非常欣赏书中对于“触觉”在花艺设计中的重要性的强调。原来，植物的叶片、花瓣、茎干，它们不同的质感，都能给人们带来丰富的感官体验。抚摸光滑的叶片，感受粗糙的树皮，这些细微的触感，往往能触动人心最柔软的部分。而且，书中对于“嗅觉”的探讨，也让我意识到，气味在营造氛围中的巨大作用。花香的浓郁、草木的清新，都能在不知不觉中影响人的情绪和记忆。我之前常常忽略了气味这一点，现在我才明白，一个优秀的花艺环境设计，绝对不能忽略嗅觉的体验。此外，书中关于“动态平衡”的论述，也让我受益匪浅。花艺设计并非一成不变的静止画面，植物会生长，花会凋谢，季节会更迭，设计师需要做的，就是捕捉这种动态之美，并且将其巧妙地融入设计之中，让空间永远保持一种生命力的流动。它让我明白，设计的价值，不仅仅在于完成的那一刻，更在于它在时间的长河中，所呈现出的不断变化的生命力。
评分翻开《花艺环境设计》，首先扑面而来的不是冰冷的技术图纸，而是一种对“境”的深刻体悟。钱长根和张金峰老师并非简单地教授我们如何摆放花草，他们是在引导我们如何去“读懂”空间，如何让植物的生命力与建筑的骨架、光影的流动、人的情感需求和谐共生。我一直觉得，优秀的花艺设计不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种能够触动心灵、升华氛围的艺术。这本书恰恰是做到了这一点。它不仅仅是一本技术指导手册，更像是一本关于空间对话和生命赞歌的哲学书。从第一章开始，我就被书中对于“自然之语”的解读所吸引，原来每一片叶子，每一株藤蔓，都在诉说着自己的故事，而花艺师的使命，就是倾听这些故事，并将它们编织进我们所处的环境中。这本书让我开始思考，我们在设计一个花艺空间时，究竟是在创造一个什么？是一个短暂的瞬间，还是一个可以长久驻足、静心品味的“境”？它引导我放下对纯粹技术操作的执念，转而去关注更深层次的意境营造，例如如何通过植物的形态、色彩和质感来暗示季节的更迭，如何利用植物的生长习性来回应空间的尺度和功能。甚至，书中对于光影的运用，也让我看到了植物与光线之间那奇妙的互动，是如何塑造空间的情绪，如何赋予景致生命力的。这绝对是一本能够颠覆我对传统花艺认知的书籍，它让我看到了花艺设计更广阔的天地，也为我未来的创作提供了源源不断的灵感。
评分在阅读《花艺环境设计》的过程中，我时常被书中那种对细节的极致追求所折服。钱长根和张金峰老师并非仅仅停留于宏观的布局和概念的阐述，他们更是将目光聚焦于每一个细微之处，从一片叶子的纹理，到一朵花的形态，都蕴含着设计师的匠心。我特别喜欢书中关于“质感”的讨论，原来植物的质感并非只有一种，粗犷的、细腻的、光滑的、毛茸茸的，不同的质感能够带来截然不同的视觉和触觉体验，也能够极大地影响空间的整体氛围。这本书让我学会了如何去“触摸”设计，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受。书中关于“色彩的哲学”的章节，也让我重新认识了色彩的语言。原来，色彩不仅仅是视觉上的冲击，更是一种能够传递情感、塑造情绪的强大力量。老师们用生动的语言和丰富的案例，为我们揭示了如何通过色彩的搭配来营造宁静、活力、浪漫或是庄重等不同的氛围。我之前在色彩运用上常常感到困惑，不知道如何才能达到理想的效果，现在我终于找到了指引。而且，本书对于“光影”的运用分析，也让我意识到，光线对于花艺环境设计的重要性，简直堪比“灵魂”。它不是简单地让空间亮起来，而是如何利用自然光或人造光，去突出植物的形态美，去烘托空间的意境，去引导人们的视线。我甚至开始重新审视自己周围的光线，思考如何才能利用好它。
评分《花艺环境设计》这本书，为我打开了“全方位”的感官体验之门。钱长根和张金峰老师的笔触，不仅仅描绘视觉上的美，更引导我们去“聆听”空间的声音，“感受”风的呼吸，“触摸”自然的纹理。我非常欣赏书中关于“互动性”的论述，原来，优秀的花艺环境设计，不应该是一个静止的摆设，而是一个能够与人产生互动的“场域”。例如，通过植物的形态引导人流，通过色彩的搭配营造情绪，甚至通过气味的散发来影响人的感官。这本书让我开始思考，我设计的空间，是否能够“对话”？是否能够让人们在其中产生真实的体验和互动？它不仅仅是“看”的设计，更是“体验”的设计。而且，书中对于“情境营造”的深入分析，也让我明白了，为何某些空间能够瞬间触动人心，原来，那是因为设计师巧妙地将视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官元素进行了完美的融合，创造出了一种沉浸式的体验。我之前在营造氛围上常常感到力不从心，现在我找到了方向。它让我明白，优秀的设计，不是单一元素的堆砌，而是多维度的、有机的整体。
评分在阅读《花艺环境设计》的过程中，我时常感到一种“豁然开朗”的喜悦。钱长根和张金峰老师的文字，如同明灯，照亮了我之前创作中的迷茫。我非常喜欢书中对于“无为而治”的理念的阐述，原来，最优秀的花艺设计，往往是看似浑然天成，却又蕴含着设计师深厚的功力。它并非刻意为之，而是顺应自然，恰到好处。这本书让我开始反思，我之前的很多设计，是否过于“用力”？是否失去了那种自然的灵动？而且，书中对于“留白”的艺术的探讨，也让我印象深刻。原来，适当的“空”比“满”更能引人遐想，更能烘托主题。我之前常常喜欢把空间填满，现在我才明白，有时候，恰恰是那些“未被填满”的空间，更能激发观者的想象力。书中对于“生命力”的强调，也让我深刻体会到，花艺环境设计，最终的落脚点，是生命。如何让植物的生命力得到最好的展现，如何让设计与生命和谐共舞，这才是设计师的终极追求。它让我认识到，设计不仅仅是静态的艺术，更是一种动态的、充满生命力的过程。
评分读完《花艺环境设计》，我最大的感受就是它提供了一种“解构与重构”的思维方式。钱长根和张金峰老师并不是简单地罗列案例，而是深入剖析每一个案例的“基因”，然后教会我们如何将这些“基因”进行重组，创造出属于我们自己的独特作品。我非常喜欢书中对于“意象”的解读，原来，每一个花艺设计都可以承载着某种文化符号或情感寓意，而设计师需要做的，就是通过植物的语言，将这些意象生动地表达出来。这本书让我开始思考，我设计的空间，它想要表达什么样的“故事”？是静谧的禅意，还是热烈的生命？它不仅仅是在装饰空间，更是在传递一种“精神”和“情感”。而且，书中对于“比例与尺度”的精准把握，也让我赞叹不已。原来，花草的高度、叶片的宽度、花朵的疏密，这些看似微小的细节，都对整体的视觉效果产生着至关重要的影响。我之前在这方面常常感到模糊，不知道如何才能达到最和谐的效果，现在我终于找到了明确的指导。书中对于“节奏与韵律”的分析，也让我明白，优秀的花艺设计，不仅仅是静态的美，更是一种有生命力的、有起伏的韵律感，能够引导观者的目光在空间中流动，产生一种愉悦的体验。
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