《会声会影X8 DV影片制作/编辑/刻盘实战从入门到精通》 楚飞， 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楚飞 著

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• 人民邮电出版社
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店铺： 芳草之恋图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412232

商品编码：29403755111

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：会声会影X8 DV影片制作/编辑/刻盘实战从入门到精通

定价：49.80元

作者：楚飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115412232

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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自学教程：书中设计了大量案例，由浅入深、从易到难，让您在实战中循序渐进地学习到相应的软件知识和操作技巧，同时掌握相应的行业应用知识。技术手册：书中的每一章都是一个专题，不仅可以让您充分掌握该专题中提到的知识和技巧，而且举一反三，帮助您掌握实现同样效果的更多方法。应用技巧参考手册：书中把许多大的案例化整为零，让您在不知不觉中学习到专业应用案例的制作方法和流程；书中还设计了许多技巧提示，恰到好处地对您进行点拨，到了程度后，您就可以自己动手，自由发挥，制作出相应的专业案例效果。老师讲解：每本书都附带了多媒体教学光盘，每个案例都有详细的语音视频讲解，就像有一位专业的老师在您旁边一样，您不仅可以通过本系列图书研究每一个操作细节，而且还可以通过多媒体教学领悟到更多的技巧。

内容提要

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本书精心设计了200个实例，循序渐进地讲解了使用会声会影X8软件制作影视作品所需要掌握的知识点和操作技巧。全书分为5篇，分别为软件入门篇、捕获精修篇、特效制作篇、后期处理篇、案例精通篇，共18章，主要内容包括会声会影基本操作、运用海量媒体模版、素材的捕获与导入、素材的修整与校正、素材的精修与分割、制作视频转场特效、制作视频覆叠特效、制作视频滤镜特效、制作视频字幕特效、制作视频音乐特效、视频的渲染与输出、将视频刻录为光盘、会声会影扩展软件、专题拍摄——《出水芙蓉》、旅游记录——《千年古镇》、儿童相册——《活泼可爱》、全家福相册——《合家欢乐》以及婚纱相册——《钟爱一生》等，基本上涵盖了会声会影X8视频制作的各种应用。随书赠送1张DVD教学光盘，包含书中200个案例的视频教程、源文件和素材文件，以及900多款超值赠送资源。本书采用“完全案例”的编写形式，兼具技术手册和应用技巧参考手册的特点，技术实用、讲解清晰，不仅可以作为影像设计初、中级读者的学习用书，也可以作为各类计算机培训中心、中职、高职高专等院校及相关专业的辅导教材。

目录

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章基础入门

画前准备6

基本用墨方法9

基本用色方法1 1

墨色1 0

常用的国画颜色1 1

色的浓淡1 2

色墨调和1 2

调和1 3

写意画的基本技法7

第2 章梅

花头的画法1 5

白梅1 5

红梅1 8

腊梅2 1

绿梅2 3

白梅的不同姿态1 7

红梅的不同姿态2 0

腊梅的不同姿态2 2

梅枝的画法2 4

结构解析2 4

基本笔法2 5

造型规律2 6

出枝顺序2 8

常见枝形2 8

出枝的不同姿态3 0

花与枝的穿插技法3 1

梅干的画法3 4

勾逡法3 4

没骨法3 6

第3 章兰

兰叶的画法3 9

没骨法的不同姿态4 1

双勾法的不同姿态4 4

没骨法3 9

花头的画法4 5

没骨法的不同姿态4 8

双勾法的不同姿态

第4 章竹

竹干的画法5 4

没骨法5 4

双勾法5 6

双勾法的不同姿态5 7

双勾填色法的不同姿态5 9

竹枝的画法6 0

鹿角枝6 0

鱼尾枝6 0

雀爪枝6 1

竹枝的不同姿态6 2

第5 章菊

花头的画法7 2

平顶花头7 2

抱心花头7 4

长瓣花头7 7

叶子的画法8 0

正面8 0

背面8 0

侧面8 1

折叶8 1

卷叶8 2

叶子的不同姿态8 2

花枝叶的组合8 3

一枝独放8 3

两朵相向8 4

三朵相互8 5

三朵下垂8 6

四朵掩映8 7

竹叶的画法6 3

没骨法的不同姿态6 5

双勾法的不同姿态6 7

双勾填色法的不同姿态6 9

没骨法6 3

双勾法6 6

双勾填色法6 8

竹笋的画法7 0

竹笋的不同姿态7 0

作者介绍

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，

文摘

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序言

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《数字影像创作：从构思到发布的完整指南》 在当今视觉化信息爆炸的时代，视频已成为沟通、表达和记录的强大媒介。无论您是渴望将脑海中的故事转化为生动画面，还是希望为商业活动增添引人入胜的视听元素，抑或是仅仅想记录生活中的点滴美好，掌握数字影像的创作流程都将是您不可或缺的技能。本书并非局限于某一特定软件的操作技巧，而是致力于为您构建一个全面、系统、深入的数字影像创作知识体系，助您从零开始，逐步迈向精通，最终成为一名得心应手的数字影像创作者。 第一部分：构思与策划——影像的灵魂注入 任何一部成功的作品，都源于清晰的构思和周密的策划。在这一部分，我们将深入探讨如何为您的数字影像创作注入灵魂。 创意发想与主题确立： 我们将为您提供一系列激发创意的实用方法，例如头脑风暴、联想练习、观察生活等，帮助您找到创作的灵感火花，并将其转化为明确的作品主题。无论是叙事片、纪录片、教学片、宣传片，还是个人日志，清晰的主题将是指导您后续所有创作活动的核心。 故事板绘制与镜头语言： “故事板”是影像创作的蓝图。您将学习如何将文字脚本转化为视觉化的镜头序列，理解基础的镜头运动（如推、拉、摇、移、跟）、景别（全景、中景、特写等）以及视角（仰视、俯视、平视）如何有效地传达信息和情绪。我们将介绍不同风格的故事板绘制技巧，让您的画面构思更加直观和清晰。 脚本撰写与结构设计： 优秀的脚本是作品的骨架。本书将引导您学习不同类型脚本的写作方法，包括开场、发展、高潮和结尾的叙事结构，以及如何设置悬念、塑造人物（即使是演示类视频，清晰的主讲人形象也是一种塑造）、构建对话（如果适用）。您还将了解如何在脚本中标记出关键的视觉元素和声音信息，为后期的拍摄和剪辑做好准备。 素材规划与拍摄准备： 在正式拍摄前，周密的素材规划至关重要。您将学习如何根据脚本和故事板，列出所需的拍摄场景、道具、演员（如果需要）以及必要的设备清单。本书还将提供实用的拍摄前准备 checklist，包括设备检查、场地勘察、光线研究、声音环境评估等，最大程度地降低现场可能出现的意外。 第二部分：拍摄技巧与流程——捕捉真实的瞬间 “巧妇难为无米之炊”，高质量的原始素材是后期制作的基础。本部分将聚焦于如何通过专业的拍摄技巧，捕捉到最生动、最丰富的影像资料。 基础摄影原理与设备认知： 我们将从摄影学的基本原理入手，深入浅出地讲解光圈、快门速度、ISO（感光度）对画面曝光和景深的影响。您将了解不同类型的摄像设备（单反、微单、专业摄像机、手机摄像）的优缺点，以及如何根据拍摄需求选择合适的设备。 构图美学与视觉引导： “黄金分割”、“三分法”、“对称构图”等经典构图法则将不再是抽象概念，我们将通过大量实例，讲解如何在实际拍摄中运用它们来增强画面的美感和引导观众的视线。 色彩理论与光线运用： 色彩是情感的传递者，光线是画面的塑造者。您将学习基础的色彩搭配原理，以及如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围和突出主体。从简单的打光技巧到复杂的布光方案，都将一一呈现。 声音录制的重要性与方法： 画面固然重要，但声音同样是影像不可分割的一部分。本书将强调现场录音的重要性，并介绍不同类型的麦克风（领夹麦、枪麦、桌面麦）及其适用场景。您将学习如何减少环境噪音，保证清晰的语音录制，以及如何捕捉具有表现力的现场环境音。 拍摄实践与问题排除： 我们将提供一系列模拟拍摄场景，让您在实践中巩固所学知识。同时，本书还会列举常见的拍摄问题，如画面抖动、对焦不准、曝光过度或不足、声音失真等，并提供切实可行的解决方案。 第三部分：后期剪辑与制作——赋予生命与情感 拍摄完成的素材只是原材料，只有经过精心的剪辑和后期制作，才能转化为引人入胜的影片。这一部分将是本书的核心内容之一，我们将带领您领略数字影像后期制作的魅力。 非线性剪辑的工作流程： 您将深入理解非线性剪辑的基本概念，学习如何将拍摄素材导入剪辑软件，进行素材的整理、分类和标记。我们将详细讲解时间线的操作，包括片段的导入、分割、删除、复制、粘贴等基础剪辑功能。 叙事节奏与剪辑技巧： “剪辑是视觉化的叙事”。您将学习如何通过剪辑来控制影片的节奏，营造紧张、舒缓、激动等不同情绪。本书将介绍匹配剪辑、跳切、交叉剪辑、蒙太奇等多种剪辑手法，并分析它们在不同场景下的运用效果。 转场动画与视觉特效： 恰当的转场能够使画面之间的衔接更加流畅自然，而适度的视觉特效则能提升影片的观赏性和信息传达的效率。您将学习各种基础转场（如叠化、划变、溶解）的设计，以及如何运用简单的视觉特效（如抠像、画面叠加、运动跟踪）来增强画面的表现力。 调色与色彩校正： 色彩的调整能够极大地影响观众的情绪和对画面的感知。本书将为您介绍色彩校正和色彩分级的基本原理，教您如何统一画面色彩风格，营造特定的视觉氛围，使您的影片在视觉上更具专业感和感染力。 音频后期处理与混音： 声音与画面的完美结合是作品成功的关键。您将学习如何对录制的音频进行降噪、均衡、压缩等处理，如何添加背景音乐、音效，以及如何进行多轨音频混音，使对话、音乐和音效达到最佳的平衡，提升影片的听觉体验。 字幕、片头片尾的设计与添加： 字幕不仅是信息的传递，也是设计的一部分。您将学习如何设计和添加风格统一、清晰易读的字幕，以及如何制作具有品牌特色的片头片尾，为您的作品画龙点睛。 第四部分：输出与发布——让作品走向世界 辛勤的创作最终需要一个合适的载体呈现给观众。本部分将引导您完成作品的最终输出，并探讨多种发布渠道。 编码格式与导出设置： 您将了解各种常见的视频编码格式（如H.264、ProRes等）及其适用场景，学习如何根据不同的发布平台（如网络视频、高清电视、移动设备）选择最合适的导出设置，以平衡视频质量和文件大小。 光盘刻录与媒体存储： 对于一些需要物理介质传播的作品，本书将介绍光盘刻录的基本流程和注意事项，包括光盘类型的选择、刻录速度的设置、光盘镜像的创建等。同时，也会探讨不同类型的媒体存储方式，以确保您的珍贵作品得到安全保存。 网络视频发布策略： 了解当下主流的视频发布平台（如YouTube、Bilibili、Vimeo等），学习如何优化视频的标题、描述、标签，以提高视频的可见度和搜索排名。您还将了解视频压缩、分辨率选择以及适合不同平台的最佳实践。 多平台分发与推广： 除了在线视频平台，您还可以考虑社交媒体、个人网站、播客等多种渠道进行作品的分发。本书将为您提供一些初步的推广思路，帮助您的作品触达更广泛的受众。 第五部分：进阶与实践——持续学习与创新 数字影像创作是一个不断发展的领域，保持学习的热情和探索的精神是至关重要的。 深入探索高级功能： 在掌握基础之后，您将接触到更高级的剪辑技巧、更复杂的特效制作、更精细的音频处理等。本书会为您指明进一步学习的方向和资源。 不同风格的影像创作： 随着经验的积累，您可以尝试不同风格的影像创作，如微电影、动画短片、VR/AR影像等，拓展您的创作边界。 案例分析与行业趋势： 我们将通过分析优秀的作品，学习其成功的经验和创新之处。同时，也会关注数字影像行业的最新技术和发展趋势，帮助您保持敏锐的洞察力。 构建个人作品集与专业发展： 如何有效地展示您的创作成果，构建一个令人印象深刻的作品集，是您在专业领域发展的关键。本书将为您提供一些建议。 《数字影像创作：从构思到发布的完整指南》将陪伴您走过从创意萌芽到作品诞生的每一个环节。本书力求理论与实践相结合，提供清晰的指导和丰富的案例，让您在学习过程中不仅能够掌握操作技巧，更能深刻理解数字影像创作的内在逻辑和艺术规律。无论您是初学者还是有一定基础的爱好者，本书都将是您开启或深化数字影像创作之旅的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度着实让我有些吃惊，这表明作者在内容组织上必然是下了大工夫的，绝非敷衍了事。我更看重的是它在“实战”二字上的体现。现在市面上很多教程，讲的都是软件的某个功能点，但很少有能将这些功能点有机地串联起来，模拟真实项目流程的。我特别关注书中关于“声音处理”和“字幕动画”章节的介绍，因为这两个部分往往是区分业余和专业作品的关键。如果这本书能详细讲解如何进行混音、如何利用音效烘托气氛，以及如何制作出流畅且有设计感的滚动字幕或出现字幕，那么它的实用价值就大大提升了。另外，对于很多初学者来说，选择合适的输出格式和参数简直是一场灾难，希望这本书能用图表或者流程图的方式，清晰地解释不同设备和平台的最佳设置，让我们避免反复试错的痛苦。一本好的实战指南，就应该像一个经验丰富的老师傅在旁边手把手教你，少一些理论灌输，多一些“照着做就能成功”的明确指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅看上去非常可观，这意味着它承载了相当多的知识点，对于想要一次性搞定某个版本的学习者来说，无疑是个福音。我最看重的是它在“刻盘”环节的深度。很多人做完视频后，往往在最后的输出和物理介质存储上栽跟头，比如兼容性问题、画面比例失真等。我希望能看到详细的针对不同刻录机和空白光盘类型的兼容性测试报告或者至少是推荐选项。此外，一本好的实战书，其配套资源往往是成功的关键。我查了一下，不知道这本书是否提供了配套的练习素材下载或者视频演示链接？光靠文字描述去想象复杂的动画效果，效率总是低下的。如果作者能提供一些“陷阱”分析，即初学者最容易在哪里犯错，并给出规避方法，那这本书的实用价值就会呈指数级增长。总而言之，我希望它能成为我未来一段时间内，桌面上最常翻阅的那本“兵器谱”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体设计，透露着一股子老牌出版社特有的严谨气息，这让我对排版的清晰度很有信心。我关注的重点在于其“从入门到精通”的覆盖面。很多入门书讲完基础操作就戛然而止了，真正想提升的人，往往需要另一本更深入的书籍作为补充。我希望这本书能在一个相对集中的篇幅内，把这种跨度做好。对于“精通”部分的阐述，如果能涉及一些常用的插件集成和优化工作流的小技巧，那就太棒了。例如，如何利用快捷键最大化操作效率，或者如何处理高码率素材时的电脑性能瓶颈。现在的视频制作早已不是单打独斗的时代了，如果书中能哪怕是象征性地提一下协作和备份的最佳实践，也会让这本书的价值更上一层楼。我更倾向于这种把软件功能和实际项目需求紧密结合的编写方式，而不是那种像字典一样把所有功能点罗列出来的枯燥读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和整体排版给我的第一印象是相当扎实和专业的，那种深沉的蓝色调配上醒目的橙色标题，立刻就让人觉得这是一本“干货满满”的工具书。我最近刚开始接触视频剪辑这个领域，之前看了一些网上的零散教程，感觉知识点非常跳跃，不成体系，学起来很费劲。拿到这本实体书的时候，首先翻阅了一下目录，它的结构安排得非常有逻辑性，从最基础的软件界面介绍，到素材的导入与管理，再到核心的剪辑、转场和特效应用，最后落脚到输出和刻录，整个流程像是一条清晰的生产线。尤其是它对“DV影片制作”这个环节的侧重，让我觉得它不仅仅是一本单纯的软件操作手册，更是包含了一种创作思维的引导。我很期待它在讲述那些复杂效果时，是不是真的能做到深入浅出，让像我这样的新手也能快速上手，而不是陷入一堆晦涩难懂的专业术语中。纸张的质感也不错，印刷清晰，看起来阅读体验应该会很舒服，这对于需要经常对照屏幕操作的书籍来说非常重要，毕竟翻阅起来不容易伤眼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买技术类书籍，最怕的就是内容过时。现在软件迭代速度非常快，X8版本虽然不是最新，但仍是很多中小型项目的主流选择。我希望这本书的内容是基于实际应用场景来构建的，而不是纯粹的菜单罗列。比如，书中是否提供了针对特定题材（比如旅游Vlog、家庭纪念短片、或者婚礼集锦）的快速制作模板或工作流程？如果能附带一些光盘刻录的防错指南，那就更完美了，毕竟在最后一步“翻车”是非常令人沮丧的。我注意到作者名字“楚飞”，在圈内似乎有些名气，这让我对内容的权威性有了一定的期待。我希望看到的不仅仅是“怎么做”，还要有“为什么这么做”的底层逻辑解释。例如，为什么这个转场比另一个更适合快节奏的场景？这种深入的见解，才是区分“教程”和“精通指南”的核心所在。我打算先从头到尾跟着书中的案例操作一遍，看看能否真正建立起完整的影片制作意识。