動漫人偶服飾設計與製作 李艷紅 等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李艷紅 等 著

圖書標籤:

• 動漫人偶
• 人偶服飾
• 服飾設計
• 動漫設計
• 手工製作
• COSPLAY
• 角色扮演
• 服裝設計
• 李艷紅
• 動漫周邊

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 中航齣版傳媒有限責任公司

ISBN：9787516503485

商品編碼：29451598374

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：動漫人偶服飾設計與製作

定價：46.00元

作者：李艷紅 等

齣版社：中航齣版傳媒有限責任公司

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787516503485

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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動漫人偶服飾設計與製作，融入時尚DIY設計理念，以黏土動漫人偶為載體，選擇時尚材料，翻新中國經典動漫形象，原創現代動漫人偶角色，並讓其通過服飾裝扮，恰如其分地錶現動漫人物，烘托角色身份、性格和氣質；用學與做的方法講解材料、工藝的掌握與實際應用，通過動漫人偶實體捏塑、清晰服裝闆式圖樣展示、一目瞭然的工藝製作流程，以及角色精彩著裝體現，形成動漫角色與服飾設計兩者之間的相融與互動；用無限創意的設計靈感、靈活便捷的組閤方式、多重功能的移植搭配，在自由變換中盡享DIY動漫服飾的時尚氣息；改變動漫、服飾要從事專業的人員纔能設計的局麵，自己動手就能當設計師。其研究成果能為動漫、服飾及其時尚DIY 産品設計提供實踐指導依據，對於打造動漫形象及其衍生産品的開發具有重要意義，對於動漫、服裝專業學科的交叉、融閤也能起到積極的推動作用。 《動漫人偶服飾設計與製作(十二五高等教育藝術設計類專業規劃教材)》由王京菊、薄芙麗、李艷紅主編，供相關讀者閱讀。

內容提要

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《動漫人偶服飾設計與製作(十二五高等教育藝術設計類專業規劃教材)》由王京菊、薄芙麗、李艷紅主編，《動漫人偶服飾設計與製作(十二五高等教育藝術設計類專業規劃教材)》係統地介紹瞭動漫人偶服飾的設計與製作基本理論知識。並以經典動漫人偶形象的服飾設計製作為例，介紹瞭人偶服飾的選材、設計圖樣和製作流程。引導讀者邊學邊做，逐步掌握動漫人偶服飾的設計和製作知識，並能夠實際運用。

目錄

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章 動漫人偶服飾設計節 動漫人偶角色設定第二節 動漫人偶服飾特徵第三節 動漫人偶服飾設計第二章 服飾設計與製作 節 經典動畫片《三個和尚》 人物服飾設計與製作 1．和尚袍、褲子樣闆設計 2．和尚袍、褲子製作第二節 紅色經典故事《虎呆和虎英》人物服飾設計與製作1．小英雄服飾樣闆設計與製作2．指導員服飾樣闆設計與製作3．翻譯官服飾樣闆設計與製作4．日本兵服飾樣闆與設計製作 第三節 校園主題《學生時代》 人物服飾設計與製作 1．女生服飾樣闆設計與製作 2．男生服飾樣闆設計與製作 第四節 時尚服飾搭配 1．女生半袖襯衫、短裙樣闆設計與製作 2．女生大衣、靴褲樣闆設計與製作 3．女生休閑襯衫、短褲樣闆設計與製作 4．女生塔裙樣闆設計與製作 5．男生帽衫、短褲樣闆設計與製作 6．男生休閑襯衫、牛仔褲樣闆設計與製作 7．夜禮服樣闆設計與製作 第五節 動態展示

作者介紹

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文摘

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序言

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《像素築夢：數字藝術中的角色造型與服裝構建實踐》 書籍導讀：深入探索虛擬世界中的造型哲學與服裝設計技術 在這個數字影像飛速發展的時代，虛擬角色的魅力和深度越來越依賴於其視覺呈現的獨特性與真實感。本書《像素築夢：數字藝術中的角色造型與服裝構建實踐》，旨在為所有對遊戲美術、動畫設計、虛擬偶像（VTuber）或沉浸式內容創作抱有熱忱的創作者提供一套係統而前沿的實戰指南。我們摒棄瞭傳統手工製作的局限，將焦點完全投嚮數字繪圖、三維建模軟件（如ZBrush, Blender, Marvelous Designer等）中角色的服裝、配飾和整體造型的創建流程與設計理念。 第一部分：數字角色造型的理論基石與世界觀構建 本章首先奠定堅實的理論基礎，強調服裝設計並非孤立的審美活動，而是服務於角色敘事和世界觀設定的重要載體。 1.1 角色心理學與服裝的“無聲語言”： 我們深入剖析服裝如何體現角色的性格、社會地位、文化背景乃至潛在動機。從色彩心理學到材質的象徵意義，探討如何通過視覺元素精準傳達信息，避免角色設計中的“樣闆化”陷阱。書中會詳細拆解不同文化（如賽博朋剋、古典奇幻、未來科幻）中，服裝形製與功能性的邏輯關係。 1.2 造型設計的動態平衡： 角色造型的成功在於“辨識度”與“功能性”的完美結閤。本節著重探討如何利用剪影、比例和動態綫條來強化角色的核心特徵。內容涵蓋黃金分割在人體比例調整中的應用、如何設計易於記憶且能在快速運動中保持清晰的輪廓綫，以及避免在細節堆砌中迷失角色的主要視覺焦點。 1.3 服裝的敘事功能： 講解如何通過服裝的“破損”、“磨損”或“裝飾細節”來暗示角色經曆過的故事。例如，一件盔甲上的劃痕、一件鬥篷上的特定刺綉，這些都是比文字說明更直觀的故事講述方式。我們提供瞭大量案例分析，展示服裝如何成為角色曆史的物質載體。 第二部分：數字服裝形態的解構與三維重構技術 本部分是本書的技術核心，專注於如何利用先進的數字工具，將二維設計稿轉化為可渲染的三維模型，並賦予其逼真的物理特性。 2.1 基礎拓撲與布綫策略： 詳細介紹在次世代角色建模中，服裝拓撲結構的重要性。優秀的布綫不僅關乎模型的美觀，更直接影響動畫綁定（Rigging）時的形變質量。內容涵蓋硬錶麵模型（如盔甲、機械部件）與軟錶麵模型（如布料、皮革）的拓撲差異化處理，以及如何為動畫優化麵數分布。 2.2 數字化布料模擬的藝術：《Marvelous Designer》實戰流程： 本章將以行業標準軟件為平颱，詳盡介紹布料的創建、剪裁、縫紉和物理屬性設置。重點講解如何模擬不同材質（如絲綢的褶皺、牛仔布的厚重感、雨衣的光滑錶麵）的獨特錶現力。我們將探討褶皺的生成機製——不僅是物理自然下垂，更是設計者有意為之的“風格化褶皺”。 2.3 材質貼圖與PBR流程的精妙運用： 深入講解基於物理渲染（PBR）流程中，金屬度（Metallic）、粗糙度（Roughness）和法綫貼圖（Normal Map）在服裝材質錶達中的關鍵作用。如何通過貼圖的精確控製，錶現齣皮革的油亮、金屬的氧化痕跡、或特定織物的縴維感，是本章的難點攻剋點。 第三部分：配飾、載具與環境元素的整閤設計 一個完整的角色造型絕不隻是服裝本身，而是所有附屬元素共同構建的生態係統。 3.1 道具與裝備的“功能美學”： 探討道具（如武器、工具、背包）的設計邏輯。這些元素必須與服裝在風格上保持高度統一，並符閤角色活動的功能需求。書中會指導讀者如何設計齣既酷炫又具備“可信度”的工具掛載係統。 3.2 機械與生物形態的融閤設計： 針對賽博格或生物改造主題，本節聚焦於如何自然地將機械義肢、能量管綫或生物裝甲整閤到角色的服裝結構中，使其看起來像是原生結構而非後期拼湊。 3.3 風格化渲染與最終呈現： 最終的視覺效果離不開渲染技巧。本章會介紹如何根據目標平颱（如手遊、PC遊戲或CG動畫）的性能要求，調整渲染設置，以突齣服裝的材質感和角色的整體氛圍，實現從模型到最終畫麵的完美過渡。 本書特色： 流程導嚮，強調實操性： 每一章節都配有詳細的步驟圖示和軟件操作解析，確保讀者能夠將理論知識立即應用於實踐。 注重風格化錶達： 區彆於寫實主義的單純模仿，本書更側重於如何提煉和誇張特徵，以適應不同藝術風格的需求。 麵嚮未來的技術棧： 覆蓋瞭當前行業中最主流的數字雕刻、布料模擬和PBR材質製作技術。 《像素築夢》不僅是一本技術手冊，更是一本關於“如何用數字語言講述服裝故事”的創意指南。它將引導你超越簡單的服裝繪製，真正理解和創造齣具有靈魂和深度的數字造型藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭吸引力，用色鮮明，插畫風格也很貼閤動漫主題，讓人一眼就能感受到它的專業性和藝術性。我平時就很喜歡動漫，也對其中的各種角色造型有著濃厚的興趣，尤其是那些設計精巧、栩栩如生的動漫人偶服飾，更是讓我著迷。這本書的書名直接點明瞭主題，讓我迫不及待地想翻開它，去探尋動漫人偶服飾背後的秘密。從裝幀上看，它似乎是一本注重實用性的指南，同時又不乏藝術的鑒賞價值。我期待它能帶領我進入一個充滿想象力的世界，瞭解不同風格動漫角色服飾的特點，以及它們是如何被創造齣來的。這本書的齣現，對於我這樣希望將對動漫的熱愛轉化為實際動手能力的人來說，無疑是一份珍貴的禮物。我希望它能提供一些關於設計靈感的來源，以及如何將二維的動漫形象轉化為三維的實體服飾的思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣的“手殘黨”來說，簡直就是福音！我一直很喜歡動漫，尤其是一些華麗或者細節滿滿的服裝設計，但苦於自己動手能力差，隻能在欣賞的份上。這本書的書名《動漫人偶服飾設計與製作》聽起來就非常接地氣，我猜想它一定不是那種高高在上的理論書籍，而是更側重於實際操作。我希望它能有非常詳細的步驟分解，即使是完全沒有服裝製作基礎的人，也能看得懂，並且能夠跟著做。比如，從基礎的裁剪圖講解，到縫紉機的操作技巧，再到各種裝飾物的運用，都希望能有清晰的圖文說明。我特彆期待書中能有一些“小白友好型”的案例，可以從一些相對簡單的動漫角色服飾開始製作，逐步培養自己的技能。同時，我也希望它能提供一些關於如何調整尺寸、如何讓製作齣來的服飾更閤身、更具錶現力的建議。這本書，我希望它能讓我擺脫“隻看不做”的尷尬，真正把對動漫的熱愛變成現實中的一件件作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一感覺就是內容一定非常詳實，畢竟“設計與製作”這幾個字就意味著它涵蓋瞭從概念到實踐的整個過程。作為一名動漫愛好者，我常常會對那些還原度極高的cosplay作品感到驚嘆，而這些作品的靈魂往往就體現在服飾的細節處理上。我很好奇這本書會如何講解這些細節，比如麵料的選擇、色彩的搭配、以及如何處理那些充滿奇幻色彩的設計元素。我希望它能給我一些關於服裝版型裁剪的技巧，尤其是對於那些非寫實風格的動漫服飾，它們往往需要一些特殊的處理纔能達到預期的效果。我還在思考，書中是否會包含一些不同風格動漫服飾的案例分析，比如哥特風、洛麗塔風、蒸汽朋剋風等等，這些風格的服飾在動漫中非常常見，掌握它們的設計精髓對創作者來說至關重要。總之，這本書給我一種“厚積薄發”的感覺，期待它能給我帶來知識的啓迪和創意的火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就非常專業，但同時又充滿瞭二次元的浪漫色彩。我是一名在校的設計專業學生，平時就對服裝設計有著濃厚的興趣，而動漫又是我的個人愛好。我一直覺得，動漫服飾的設計往往突破瞭現實的束縛，充滿瞭想象力和創造力，將這些元素融入到服裝設計中，無疑是一種極具潛力的方嚮。我希望這本書能夠提供一些關於動漫服飾的理論知識，比如不同時代、不同風格的動漫在服飾設計上的演變，以及那些經典動漫形象的服飾設計是如何體現其性格和背景的。我更期待的是，它能在製作方麵給齣一些具體的指導，例如如何利用現代的服裝製作技術來還原動漫中的一些特殊材質和效果，或者如何進行一些大膽的創新，將動漫元素與現代時尚相結閤。這本書似乎是一個連接二次元與三次元的橋梁，我希望它能在我未來的設計道路上給予我重要的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的動漫迷，對於那些精心設計的動漫角色服飾，我總是會不自覺地多看幾眼，並且會對那些能夠將這些服飾完美復刻的coser們佩服得五體投地。這本書的書名立刻吸引瞭我，我猜想它一定能滿足我對於動漫服飾背後故事的探索欲。我很好奇，書中是否會講解一些經典動漫角色的服飾設計理念，比如他們的服裝顔色、款式、配飾等等，是如何與角色的性格、身份、以及故事背景緊密聯係在一起的。我希望它能帶我走進設計師們的腦海，瞭解他們是如何從零開始，將一個模糊的形象變得具體而生動。我也期待書中能有一些關於不同材料、工藝的介紹，比如如何纔能做齣動漫裏那種閃閃發光的材質，或者如何縫製齣那些看起來輕盈飄逸的裙擺。這本書對我來說，不隻是一本關於服裝的書，更是關於如何理解和欣賞動漫文化的一種方式。