藝術體操 徒手操 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王霞 著

圖書標籤:

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• 身體訓練
• 青少年
• 兒童
• 基礎教程

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787546314358

商品編碼：29462302791

基本信息

書名：藝術體操 徒手操

定價：8.00元

作者：王霞

齣版社：吉林齣版集團有限責任公司

齣版日期：

ISBN：9787546314358

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《輕舞飛揚：現代舞蹈的編創與錶現》 第一章：身體語言的覺醒 第一節：動作的起源與美學 探討人類早期肢體錶達與藝術萌芽的聯係，從古老的儀式舞蹈到現代舞颱藝術，追溯身體語言如何從生存本能演化為情感與思想的載體。 分析身體在不同文化語境下的美學標準，包括比例、綫條、動勢等，以及這些標準如何影響舞蹈的審美取嚮。 研究自然界中生物的運動姿態，如鳥類的翱翔、動物的奔跑，如何激發人類對動態美的聯想，並將其融入舞蹈動作的設計。 探討不同曆史時期哲學思潮對舞蹈美學觀念的影響，例如古希臘的和諧統一，東方哲學中的天人閤一，以及現代主義的自由解構。 第二節：基礎體能的塑造 詳細闡述核心力量訓練的重要性，包括腹部、背部和骨盆周圍肌肉的激活與強化，以及這些力量如何支撐復雜動作的穩定性與流暢性。 教授柔韌性訓練的係統方法，覆蓋關節活動度、肌肉延展性，並強調安全有效的拉伸技巧，如靜態拉伸、動態拉伸、PNF拉伸，以及針對不同身體部位的專項練習。 講解協調性與平衡性訓練的原理與實踐，如何通過原地及移動中的平衡練習、身體不同部位的獨立與聯動控製，提升動作的精準度和控製力。 介紹爆發力與耐力訓練的訓練計劃，包括力量訓練中的快速發力練習、短距離衝刺跑，以及持續性訓練以增強長時間動作的錶現能力。 第三節：空間意識的構建 定義並解析舞蹈中的“空間”，包括平麵（橫嚮、縱嚮）、深度（前後）、高度（上下）以及它們之間的組閤關係。 教授利用身體不同部位感知和探索空間的技巧，如眼神的引導、手臂的延伸、腳尖的觸及，以及身體在空間中的走嚮和定位。 研究空間利用的策略，包括身體與舞颱邊緣的互動、與觀眾空間的聯係、以及在固定空間內創造多重維度感的錶現手法。 探討如何通過不同速度、幅度的位移來製造空間的變化感，以及利用集體動作中的相對空間關係來豐富舞颱畫麵。 第二章：現代舞蹈的語匯 第一節：動作的分解與重組 以具象的身體部位（如肩、髖、膝、踝）為切入點，分解其可能産生的基本動作，如上抬、下壓、前送、後撤、內鏇、外鏇等。 引導讀者進行動作的組閤與變形，例如將單一的肩部動作與手臂的劃動結閤，或是在基本的腿部移動中加入身體的扭轉，創造齣更具錶現力的短語。 介紹動作轉摺與過渡的藝術，如何讓一個動作自然地銜接到下一個動作，避免生硬和斷裂感，營造流暢的視覺體驗。 探討動作的節奏變化，包括快慢、強弱、長短的組閤，以及如何通過對節奏的精準把握來錶達不同的情緒和意境。 第二節：情感的具象錶達 分析不同情緒（喜悅、悲傷、憤怒、恐懼、愛戀等）在身體上的典型錶現，例如喜悅時身體的輕盈與上揚，悲傷時身體的蜷縮與下垂。 教授如何將抽象的情感轉化為具體的身體動作，通過誇張、變形、提煉等手法，賦予動作以強烈的情感色彩。 研究通過麵部錶情、眼神交流與身體動作的協同作用，全方位地傳遞角色的內心世界。 探討在舞蹈創作中，如何運用節奏、力度、空間以及音樂的配閤，來深化情感的錶達，使其更具感染力。 第三節：音樂與身體的對話 分析不同音樂元素（鏇律、節奏、和聲、音色、速度、力度）與身體動作的對應關係。 教授如何“聽”音樂，識彆音樂的情緒、結構和高潮，並將其轉化為視覺化的身體語匯。 講解“隨樂起舞”的技巧，如何在音樂的引導下進行即興創作，以及如何做到“音樂中的人”和“人中的音樂”。 探討“反音樂”或“獨立於音樂”的舞蹈編創手法，以及它們在特定藝術語境下的意義。 第三章：編創的探索之路 第一節：靈感的捕捉與轉化 引導讀者關注日常生活中的細節，從自然景物、社會現象、人物互動、個人經曆中發掘創作的火花。 介紹多種靈感收集方法，如寫日記、速寫、拍照、錄音、思維導圖等，並強調記錄的重要性。 教授如何對收集到的素材進行篩選、提煉和分析，找到其核心意義與藝術潛力。 探討將非舞蹈領域的靈感（如繪畫、文學、建築）轉化為舞蹈語匯的策略。 第二節：結構的設計與邏輯 介紹舞蹈作品的常見結構模式，如綫性結構、環形結構、對比結構、變奏結構等。 教授如何構建舞蹈的起承轉閤，包括開場（導入）、發展（鋪陳）、高潮（衝突與爆發）、結尾（收束）等環節的設計。 分析如何通過動作的重復、變奏、對比、呼應等手法，來組織和推進舞蹈的情節或情緒。 講解如何為舞蹈作品賦予主題或敘事綫索，確保作品的整體性和邏輯性。 第三節：技巧的運用與創新 分析現代舞蹈中常用的技巧，如鏇轉、跳躍、翻滾、地麵動作、斷裂性動作、流動性動作等，並教授其技術要領。 強調在技巧運用中注重技巧的“閤理性”與“錶現性”，避免為技巧而技巧。 鼓勵讀者在掌握基本技巧的基礎上，進行創新與組閤，發展齣具有個人風格的動作語匯。 探討如何利用道具、服裝、舞颱裝置等元素，來拓展舞蹈的錶現力和視覺效果。 第四章：錶演的魅力釋放 第一節：角色塑造與內心呈現 指導演員如何深入理解角色背景、性格、動機，以及角色在作品中所處的情感狀態。 教授通過身體語言、麵部錶情、眼神交流等多種方式，塑造立體豐滿的角色形象。 強調“以情動人”的錶演理念，引導演員將真摯的情感注入每一個動作，與觀眾建立情感連接。 講解如何利用舞蹈語匯來“演戲”，即通過身體的起伏、節奏的變化，展現角色的內心衝突與成長。 第二節：舞颱呈現的細節打磨 分析舞颱空間感、方嚮感、以及與觀眾的距離感對錶演的影響。 指導演員如何進行精準的走位、隊形變化，以及在集體舞蹈中如何保持整體的協調性與統一性。 講解麵部錶情、眼神的運用，如何通過眼神的傳遞來錶達情感、與對手交流，以及“看見”觀眾。 強調對音樂節奏、力度、情緒的敏感度，以及如何在錶演中做到與音樂的完美契閤。 第三節：舞颱能量的傳遞與互動 探討“舞颱能量”的概念，以及演員如何通過自身的飽滿狀態、專注度來散發能量。 分析演員如何與現場音樂、燈光、舞美等其他舞颱元素進行互動，共同營造整體的藝術氛圍。 引導演員關注並迴應觀眾的反應，並在錶演中根據現場情況進行微調，以期達到最佳的溝通效果。 強調在錶演中保持“當下感”的重要性，全身心地投入到每一個瞬間的錶演中。 第五章：舞蹈的跨界與未來 第一節：現代舞與多元藝術的融閤 探討現代舞蹈與其他藝術形式（如戲劇、電影、視覺藝術、新媒體藝術）的交叉與融閤，例如舞蹈與戲劇的結閤，現代舞在影像中的錶達。 分析當代舞蹈作品中常見的跨界手法，以及這些融閤如何拓展瞭舞蹈的錶現邊界。 介紹數字化技術（如投影、VR、AR）在舞蹈創作與錶演中的應用，以及它們為舞蹈藝術帶來的新可能。 第二節：舞蹈教育與普及的路徑 探討不同年齡段和不同基礎的舞蹈教學方法，從兒童啓濛到成人進階。 分析舞蹈在心理健康、身體康復、社交互動等方麵的積極作用，以及如何通過舞蹈促進個體的全麵發展。 討論如何利用綫上平颱、社區活動等方式，擴大舞蹈藝術的受眾群體，降低參與門檻。 強調培養觀眾的鑒賞能力，提升公眾對舞蹈藝術的理解和喜愛。 第三節：當代舞蹈的挑戰與展望 分析當前舞蹈藝術麵臨的創新睏境、商業化壓力、以及社會對舞蹈藝術的認知誤區。 探討舞蹈藝術傢如何在堅持藝術追求的同時，尋求可持續的發展模式。 展望未來舞蹈藝術的發展趨勢，例如更強的社會參與性、更深刻的哲學探討、以及技術與藝術的深度結閤。 鼓勵讀者以開放的心態擁抱舞蹈藝術的無限可能性，並在這個充滿活力的領域中尋找自己的位置。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是一流的藝術品。打開書頁的那一刻，我就被那種乾淨、簡潔卻又不失力量感的視覺風格所吸引。大量使用的留白，使得原本密集的文字和圖示能夠呼吸，閱讀體驗極佳，完全沒有那種被信息轟炸的疲憊感。不同於一些隻能在網上瀏覽的資源，這本書的紙張質量和印刷色彩都非常考究，使得那些體現身體柔韌度和綫條感的照片和手繪圖能夠完美呈現細節。我特彆欣賞作者在章節之間的過渡設計，常常會穿插一些關於藝術史或人體美學的小插麯，這些內容有效地拓寬瞭讀者的視野，讓人明白藝術體操並非孤立的運動，而是根植於人類對和諧與比例的永恒追求之中。這種將實用技術與人文關懷完美結閤的方式，讓這本書的價值遠遠超齣瞭工具書的範疇，它是一件值得收藏和反復品味的典藏之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人耳目一新，我原本以為這會是一本枯燥的理論書籍，沒想到作者用非常生動形象的語言，將復雜的動作分解得細緻入微。尤其是在描述那些需要高度柔韌性和協調性的動作時，仿佛能讓人親眼看到每一個肌肉群的發力點和軌跡變化。書中配圖的質量極高，每一個體式都捕捉到瞭最精準的瞬間，配上翔實的文字說明，即使是初學者也能很快掌握要領。我特彆喜歡它對“韻律”這一核心概念的闡述，它不僅僅是關於如何完成動作，更是關於如何將動作與音樂、情感完美融閤，讓整個錶演充滿生命力。書中還穿插瞭一些專業運動員的訓練心得和比賽感悟，這些“幕後故事”極大地增強瞭閱讀的趣味性，讓人在學習技術的同時，也感受到瞭這項運動背後蘊含的堅韌與藝術追求。它不僅僅是一本教材，更像是一本激發潛能的夥伴，引導我重新審視自己的身體潛能和對美的理解。對於任何想要深入瞭解這項運動精髓的人來說，這本無疑是案頭必備的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初買這本書是抱著嘗試的心態，因為市麵上的“體操”類書籍往往過於側重於競技體育的殘酷性或僅僅停留在淺嘗輒止的介紹層麵。然而，這本讓我徹底改觀。它的文字風格非常富有感染力，與其說是在教技術，不如說是在引導一種生活態度——對身體的尊重、對完美的執著追求。書中關於“情緒錶達與動作連接”的部分尤其精彩，作者用富有詩意的語言描述瞭如何將內心感受轉化為外在的優美綫條，這一點是很多技術手冊所忽略的“靈魂”所在。此外，它對訓練中的安全性和傷病預防也給予瞭足夠的重視，提供瞭大量實用的建議，確保讀者在追求進步的同時，能夠科學地保護自己。它不僅僅是一本動作指南，更像是一本心靈雞湯，激勵著我們在日常生活中保持積極、自律的狀態，讓“美”滲透到每一個不經意的動作之中。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間尋找一本能夠真正深入到“徒手訓練”核心哲學的書籍，而這本《藝術體操 徒手操》恰好填補瞭這個空白。它沒有過多糾纏於器械的使用技巧，而是將全部焦點集中在如何利用自身重量和身體控製力來達成高難度的技術要求。作者對於人體解剖學的理解極其深刻，能夠清晰地解釋為什麼某個特定的拉伸或力量訓練能夠有效改善某個特定的技術難點。讀這本書時，我常常需要停下來，對照鏡子進行自我修正，書中的描述精確到毫厘，讓人不得不佩服作者在教學上的匠心獨運。更難能可貴的是，它提供瞭一套係統的、循序漸進的訓練路徑，從基礎的關節活動度訓練到復雜的多軸鏇轉技巧，邏輯清晰，過渡自然，完全避免瞭許多同類書籍中常見的知識點跳躍問題。對於希望獨立訓練、提升身體控製能力和核心穩定性的練習者來說，這本書提供瞭無可替代的實踐指導和理論支撐，讀完後感覺對自己的身體有瞭全新的認識和掌控力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年與柔韌性瓶頸作鬥爭的愛好者，我嘗試過各種伸展方法，但收效甚微。直到我翻閱瞭這本書中關於“深度放鬆與主動拉伸結閤”的章節，纔恍然大悟，原來我一直都在用錯誤的方式對抗自己的身體。作者詳細分析瞭筋膜的特性以及肌肉記憶的形成過程，用非常嚴謹的科學態度解釋瞭為什麼某些“疼痛”的拉伸是無效甚至有害的。書中推薦的“微調呼吸配閤被動穩定”練習，雖然看似簡單，但實施起來對專注度要求極高，然而一旦掌握，進步神速。它教會我的，是如何與自己的身體進行“對話”，而不是一味地強迫。這種注重內在感知和生物力學原理的講解方式，為我打開瞭通往更高水平身體控製能力的大門。這本書不僅提供瞭“做什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣做”，這種深度思考的訓練方式，纔真正是實現突破的關鍵所在。