艺术体操 徒手操 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王霞 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546314358

商品编码：29462302791

基本信息

书名：艺术体操 徒手操

定价：8.00元

作者：王霞

出版社：吉林出版集团有限责任公司

出版日期：

ISBN：9787546314358

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《轻舞飞扬：现代舞蹈的编创与表现》 第一章：身体语言的觉醒 第一节：动作的起源与美学 探讨人类早期肢体表达与艺术萌芽的联系，从古老的仪式舞蹈到现代舞台艺术，追溯身体语言如何从生存本能演化为情感与思想的载体。 分析身体在不同文化语境下的美学标准，包括比例、线条、动势等，以及这些标准如何影响舞蹈的审美取向。 研究自然界中生物的运动姿态，如鸟类的翱翔、动物的奔跑，如何激发人类对动态美的联想，并将其融入舞蹈动作的设计。 探讨不同历史时期哲学思潮对舞蹈美学观念的影响，例如古希腊的和谐统一，东方哲学中的天人合一，以及现代主义的自由解构。 第二节：基础体能的塑造 详细阐述核心力量训练的重要性，包括腹部、背部和骨盆周围肌肉的激活与强化，以及这些力量如何支撑复杂动作的稳定性与流畅性。 教授柔韧性训练的系统方法，覆盖关节活动度、肌肉延展性，并强调安全有效的拉伸技巧，如静态拉伸、动态拉伸、PNF拉伸，以及针对不同身体部位的专项练习。 讲解协调性与平衡性训练的原理与实践，如何通过原地及移动中的平衡练习、身体不同部位的独立与联动控制，提升动作的精准度和控制力。 介绍爆发力与耐力训练的训练计划，包括力量训练中的快速发力练习、短距离冲刺跑，以及持续性训练以增强长时间动作的表现能力。 第三节：空间意识的构建 定义并解析舞蹈中的“空间”，包括平面（横向、纵向）、深度（前后）、高度（上下）以及它们之间的组合关系。 教授利用身体不同部位感知和探索空间的技巧，如眼神的引导、手臂的延伸、脚尖的触及，以及身体在空间中的走向和定位。 研究空间利用的策略，包括身体与舞台边缘的互动、与观众空间的联系、以及在固定空间内创造多重维度感的表现手法。 探讨如何通过不同速度、幅度的位移来制造空间的变化感，以及利用集体动作中的相对空间关系来丰富舞台画面。 第二章：现代舞蹈的语汇 第一节：动作的分解与重组 以具象的身体部位（如肩、髋、膝、踝）为切入点，分解其可能产生的基本动作，如上抬、下压、前送、后撤、内旋、外旋等。 引导读者进行动作的组合与变形，例如将单一的肩部动作与手臂的划动结合，或是在基本的腿部移动中加入身体的扭转，创造出更具表现力的短语。 介绍动作转折与过渡的艺术，如何让一个动作自然地衔接到下一个动作，避免生硬和断裂感，营造流畅的视觉体验。 探讨动作的节奏变化，包括快慢、强弱、长短的组合，以及如何通过对节奏的精准把握来表达不同的情绪和意境。 第二节：情感的具象表达 分析不同情绪（喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、爱恋等）在身体上的典型表现，例如喜悦时身体的轻盈与上扬，悲伤时身体的蜷缩与下垂。 教授如何将抽象的情感转化为具体的身体动作，通过夸张、变形、提炼等手法，赋予动作以强烈的情感色彩。 研究通过面部表情、眼神交流与身体动作的协同作用，全方位地传递角色的内心世界。 探讨在舞蹈创作中，如何运用节奏、力度、空间以及音乐的配合，来深化情感的表达，使其更具感染力。 第三节：音乐与身体的对话 分析不同音乐元素（旋律、节奏、和声、音色、速度、力度）与身体动作的对应关系。 教授如何“听”音乐，识别音乐的情绪、结构和高潮，并将其转化为视觉化的身体语汇。 讲解“随乐起舞”的技巧，如何在音乐的引导下进行即兴创作，以及如何做到“音乐中的人”和“人中的音乐”。 探讨“反音乐”或“独立于音乐”的舞蹈编创手法，以及它们在特定艺术语境下的意义。 第三章：编创的探索之路 第一节：灵感的捕捉与转化 引导读者关注日常生活中的细节，从自然景物、社会现象、人物互动、个人经历中发掘创作的火花。 介绍多种灵感收集方法，如写日记、速写、拍照、录音、思维导图等，并强调记录的重要性。 教授如何对收集到的素材进行筛选、提炼和分析，找到其核心意义与艺术潜力。 探讨将非舞蹈领域的灵感（如绘画、文学、建筑）转化为舞蹈语汇的策略。 第二节：结构的设计与逻辑 介绍舞蹈作品的常见结构模式，如线性结构、环形结构、对比结构、变奏结构等。 教授如何构建舞蹈的起承转合，包括开场（导入）、发展（铺陈）、高潮（冲突与爆发）、结尾（收束）等环节的设计。 分析如何通过动作的重复、变奏、对比、呼应等手法，来组织和推进舞蹈的情节或情绪。 讲解如何为舞蹈作品赋予主题或叙事线索，确保作品的整体性和逻辑性。 第三节：技巧的运用与创新 分析现代舞蹈中常用的技巧，如旋转、跳跃、翻滚、地面动作、断裂性动作、流动性动作等，并教授其技术要领。 强调在技巧运用中注重技巧的“合理性”与“表现性”，避免为技巧而技巧。 鼓励读者在掌握基本技巧的基础上，进行创新与组合，发展出具有个人风格的动作语汇。 探讨如何利用道具、服装、舞台装置等元素，来拓展舞蹈的表现力和视觉效果。 第四章：表演的魅力释放 第一节：角色塑造与内心呈现 指导演员如何深入理解角色背景、性格、动机，以及角色在作品中所处的情感状态。 教授通过身体语言、面部表情、眼神交流等多种方式，塑造立体丰满的角色形象。 强调“以情动人”的表演理念，引导演员将真挚的情感注入每一个动作，与观众建立情感连接。 讲解如何利用舞蹈语汇来“演戏”，即通过身体的起伏、节奏的变化，展现角色的内心冲突与成长。 第二节：舞台呈现的细节打磨 分析舞台空间感、方向感、以及与观众的距离感对表演的影响。 指导演员如何进行精准的走位、队形变化，以及在集体舞蹈中如何保持整体的协调性与统一性。 讲解面部表情、眼神的运用，如何通过眼神的传递来表达情感、与对手交流，以及“看见”观众。 强调对音乐节奏、力度、情绪的敏感度，以及如何在表演中做到与音乐的完美契合。 第三节：舞台能量的传递与互动 探讨“舞台能量”的概念，以及演员如何通过自身的饱满状态、专注度来散发能量。 分析演员如何与现场音乐、灯光、舞美等其他舞台元素进行互动，共同营造整体的艺术氛围。 引导演员关注并回应观众的反应，并在表演中根据现场情况进行微调，以期达到最佳的沟通效果。 强调在表演中保持“当下感”的重要性，全身心地投入到每一个瞬间的表演中。 第五章：舞蹈的跨界与未来 第一节：现代舞与多元艺术的融合 探讨现代舞蹈与其他艺术形式（如戏剧、电影、视觉艺术、新媒体艺术）的交叉与融合，例如舞蹈与戏剧的结合，现代舞在影像中的表达。 分析当代舞蹈作品中常见的跨界手法，以及这些融合如何拓展了舞蹈的表现边界。 介绍数字化技术（如投影、VR、AR）在舞蹈创作与表演中的应用，以及它们为舞蹈艺术带来的新可能。 第二节：舞蹈教育与普及的路径 探讨不同年龄段和不同基础的舞蹈教学方法，从儿童启蒙到成人进阶。 分析舞蹈在心理健康、身体康复、社交互动等方面的积极作用，以及如何通过舞蹈促进个体的全面发展。 讨论如何利用线上平台、社区活动等方式，扩大舞蹈艺术的受众群体，降低参与门槛。 强调培养观众的鉴赏能力，提升公众对舞蹈艺术的理解和喜爱。 第三节：当代舞蹈的挑战与展望 分析当前舞蹈艺术面临的创新困境、商业化压力、以及社会对舞蹈艺术的认知误区。 探讨舞蹈艺术家如何在坚持艺术追求的同时，寻求可持续的发展模式。 展望未来舞蹈艺术的发展趋势，例如更强的社会参与性、更深刻的哲学探讨、以及技术与艺术的深度结合。 鼓励读者以开放的心态拥抱舞蹈艺术的无限可能性，并在这个充满活力的领域中寻找自己的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是一流的艺术品。打开书页的那一刻，我就被那种干净、简洁却又不失力量感的视觉风格所吸引。大量使用的留白，使得原本密集的文字和图示能够呼吸，阅读体验极佳，完全没有那种被信息轰炸的疲惫感。不同于一些只能在网上浏览的资源，这本书的纸张质量和印刷色彩都非常考究，使得那些体现身体柔韧度和线条感的照片和手绘图能够完美呈现细节。我特别欣赏作者在章节之间的过渡设计，常常会穿插一些关于艺术史或人体美学的小插曲，这些内容有效地拓宽了读者的视野，让人明白艺术体操并非孤立的运动，而是根植于人类对和谐与比例的永恒追求之中。这种将实用技术与人文关怀完美结合的方式，让这本书的价值远远超出了工具书的范畴，它是一件值得收藏和反复品味的典藏之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与柔韧性瓶颈作斗争的爱好者，我尝试过各种伸展方法，但收效甚微。直到我翻阅了这本书中关于“深度放松与主动拉伸结合”的章节，才恍然大悟，原来我一直都在用错误的方式对抗自己的身体。作者详细分析了筋膜的特性以及肌肉记忆的形成过程，用非常严谨的科学态度解释了为什么某些“疼痛”的拉伸是无效甚至有害的。书中推荐的“微调呼吸配合被动稳定”练习，虽然看似简单，但实施起来对专注度要求极高，然而一旦掌握，进步神速。它教会我的，是如何与自己的身体进行“对话”，而不是一味地强迫。这种注重内在感知和生物力学原理的讲解方式，为我打开了通往更高水平身体控制能力的大门。这本书不仅提供了“做什么”，更重要的是解释了“为什么这样做”，这种深度思考的训练方式，才真正是实现突破的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间寻找一本能够真正深入到“徒手训练”核心哲学的书籍，而这本《艺术体操 徒手操》恰好填补了这个空白。它没有过多纠缠于器械的使用技巧，而是将全部焦点集中在如何利用自身重量和身体控制力来达成高难度的技术要求。作者对于人体解剖学的理解极其深刻，能够清晰地解释为什么某个特定的拉伸或力量训练能够有效改善某个特定的技术难点。读这本书时，我常常需要停下来，对照镜子进行自我修正，书中的描述精确到毫厘，让人不得不佩服作者在教学上的匠心独运。更难能可贵的是，它提供了一套系统的、循序渐进的训练路径，从基础的关节活动度训练到复杂的多轴旋转技巧，逻辑清晰，过渡自然，完全避免了许多同类书籍中常见的知识点跳跃问题。对于希望独立训练、提升身体控制能力和核心稳定性的练习者来说，这本书提供了无可替代的实践指导和理论支撑，读完后感觉对自己的身体有了全新的认识和掌控力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初买这本书是抱着尝试的心态，因为市面上的“体操”类书籍往往过于侧重于竞技体育的残酷性或仅仅停留在浅尝辄止的介绍层面。然而，这本让我彻底改观。它的文字风格非常富有感染力，与其说是在教技术，不如说是在引导一种生活态度——对身体的尊重、对完美的执着追求。书中关于“情绪表达与动作连接”的部分尤其精彩，作者用富有诗意的语言描述了如何将内心感受转化为外在的优美线条，这一点是很多技术手册所忽略的“灵魂”所在。此外，它对训练中的安全性和伤病预防也给予了足够的重视，提供了大量实用的建议，确保读者在追求进步的同时，能够科学地保护自己。它不仅仅是一本动作指南，更像是一本心灵鸡汤，激励着我们在日常生活中保持积极、自律的状态，让“美”渗透到每一个不经意的动作之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍，没想到作者用非常生动形象的语言，将复杂的动作分解得细致入微。尤其是在描述那些需要高度柔韧性和协调性的动作时，仿佛能让人亲眼看到每一个肌肉群的发力点和轨迹变化。书中配图的质量极高，每一个体式都捕捉到了最精准的瞬间，配上翔实的文字说明，即使是初学者也能很快掌握要领。我特别喜欢它对“韵律”这一核心概念的阐述，它不仅仅是关于如何完成动作，更是关于如何将动作与音乐、情感完美融合，让整个表演充满生命力。书中还穿插了一些专业运动员的训练心得和比赛感悟，这些“幕后故事”极大地增强了阅读的趣味性，让人在学习技术的同时，也感受到了这项运动背后蕴含的坚韧与艺术追求。它不仅仅是一本教材，更像是一本激发潜能的伙伴，引导我重新审视自己的身体潜能和对美的理解。对于任何想要深入了解这项运动精髓的人来说，这本无疑是案头必备的经典之作。