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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929186

商品编码：29467920699

丛书名： 轻松学音乐轻松学钢琴即兴伴奏

商品参数

适合初学者
循序渐进地讲解
风格多样的乐曲

章 简易式分解和弦伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
哈巴狗
小红帽
送别
每当我走过老师的窗前
粉刷匠
燕子
小星星
随风飘去
很久以前
故乡的人

第二章 简易式半分解和弦伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
上学歌
赛船
小鸭子
多美丽
洋娃娃和小熊跳舞
春天在哪里
春天来了
保尔的母鸡

第三章 □拍简易式伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
红蜻蜓
雪绒花
牧场上的家
新年好
生日歌
赤诚花
宝宝摇篮曲
岑树林
寂静的夜晚

第四章 4/4拍扩大式分解和弦伴奏音型（一）
节 一小节一个和弦
一、伴奏音型
二、题例
边疆的泉水清又纯
渴望
人说山西好风光
妹妹找哥泪花流
妈妈教我一支歌
祝福祖国
两只蝴蝶
是你的生日，中国
勇气
走进新时代
爱一个人好难
在那桃花盛开的地方
说句心里话
春天的故事
第二节 一小节一个或两个和弦
一、伴奏音型
二、题例
从天而降的少女
月亮代表我的心
我愿意
约定
太委屈
牵手
别问我是谁
城里的月光

第五章 4/4拍扩大式分解和弦伴奏音型
一、伴奏音型
二、题例
重新开始
深深的海洋
车站
大海啊，故乡
独角戏
棋子
丁香花
水晶
栀子花开
其实你不懂我的心
飘摇

第六章 4/4拍扩大式柱式和弦伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
三套车
东方之珠
情义无价
野百合也有春天
绿叶对根的情意
天路
有多少爱可以重来
梦里水乡
吻别
沉默是金
新不了情
密爱人
大约在冬季

第七章 4/4拍扩大式分解和弦伴奏音型（二）
节 一小节一个和弦
一、伴奏音型
二、题例
小薇
相见恨晚
到不了
传奇
无所谓
奉献
第二节 一小节一个或两个和弦
一、伴奏音型
二、题例
龙的传人
军港之夜
女人花
好听
笔记
哭砂
挥着翅膀的女孩
冬季到台北来看雨
菊花台
偏偏喜欢你
阳光总在风雨后
当你孤单你会想起谁
爱的小孩
感恩的心

第八章 4/4拍扩大式分解和弦伴奏音型
一、伴奏音型
二、题例
世界末日
想你的时候
单身情歌
过云雨
故乡的骄傲

附录
即兴弹奏常用伴奏音型汇总
即兴弹唱常用伴奏音型汇总

 

《轻松学钢琴即兴伴奏》是为业余钢琴爱好者编写的，考虑到选用该教材的学习者没有太多的专业音乐理论知识，故所有选曲都是无调号的，这种方法有利于业余钢琴爱好者快速建立调性和调式感，让学习者在短时间内学会弹奏大量耳熟能详的歌曲，快速感受到快乐学钢琴的教学特点。

 

 

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【乐海音乐书店】深入探究：中国古代音乐史的辉煌与传承 中国古代音乐，宛如一条奔腾不息的长河，穿越了数千年的时光，孕育了璀璨夺目的艺术瑰宝。本书将带您一同踏上这场跨越时空的音乐之旅，深入探究中国古代音乐的起源、发展、演变及其对后世深远的影响。我们不仅仅是对历史的回溯，更是一次对中华民族文化灵魂的深度解读。 第一章：远古的回响——音乐的萌芽与早期形态 远古时期，人类的生存环境充满了自然的力量，也激发了他们对声音的探索与模仿。本章将追溯音乐的最初形态，从原始的劳动号子、宗教祭祀的吟唱，到模仿鸟兽虫鸣的简单旋律，揭示音乐在人类早期社会中的功能与意义。我们将借助考古发现的乐器遗址，如贾湖骨笛，以及传说的音乐起源故事，如“伶伦制乐”，勾勒出中国音乐最初的轮廓。通过对史前岩画、陶器纹饰的研究，尝试解读古人对音乐的理解与表达。我们将探讨声音的神秘力量，以及在部落氏族社会中，音乐如何成为沟通天地、凝聚族群的重要手段。这一时期的音乐，虽然朴素，却蕴含着最纯粹的生命力与创造力，为后世的音乐发展奠定了基石。 第二章：礼乐的构建——先秦时期音乐的规范与发展 周朝是中国古代音乐发展的一个重要里程碑，特别是“礼乐”制度的确立，对音乐的社会功能和艺术形态产生了深远影响。本章将重点分析先秦时期，尤其是周朝，音乐在政治、社会、文化中所扮演的角色。我们将详细阐述“礼”与“乐”的辩证关系，以及如何通过音乐来教化民众、维护社会秩序。我们将深入研究《诗经》中的民歌与宗庙乐歌，分析其音乐特点、演唱形式以及所反映的社会生活。同时，我们将探讨诸子百家对音乐的看法，如孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐观，老子“大音希声”的哲学思考，以及墨子对雅乐的批判，展现不同思想流派对音乐的理解与主张。我们将考察当时主要的乐器，如钟、磬、琴、瑟、笙、箫等，了解它们的形制、音色以及在礼乐活动中的运用。这一时期，音乐从自然朴素走向规范有序，开始承担起更复杂的文化使命。 第三章：宫廷的繁盛——秦汉时期音乐的统一与创新 秦汉时期，随着大一统王朝的建立，音乐也迎来了新的发展机遇。本章将聚焦秦汉时期音乐的特点，分析其在继承先秦传统的基础上所进行的创新与发展。我们将探讨秦朝统一文字、度量衡后，对音乐传播和规范化可能产生的影响。汉朝时期，音乐迎来了新的高峰，“乐府”制度的建立是重要的标志。我们将详细介绍乐府的职责、组织以及其创作的乐府诗和乐曲，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等，分析它们在音乐与文学结合上的艺术成就。我们将考察汉代宫廷燕乐的盛况，以及地方音乐的繁荣，如西域音乐的传入对汉代音乐产生的融合作用。我们将研究汉代的音乐文献，如《琴操》、《琴赋》等，了解当时人们对音乐理论的认识。同时，我们将分析汉代墓葬壁画、画像石中关于音乐的图像信息，还原当时的音乐生活场景。这一时期，音乐在宫廷与民间都呈现出蓬勃发展的态势，为中国音乐史写下了辉煌的一页。 第四章：文化的交融——魏晋南北朝时期音乐的多元与变迁 魏晋南北朝是中国历史上一个民族大融合、文化大交流的时期，音乐也呈现出前所未有的多元化与变迁。本章将深入探讨这一时期音乐的特点，分析其在动荡社会背景下的发展轨迹。我们将关注佛教音乐的传入与发展，如梵呗的出现及其对中国音乐的影响。我们将研究士族阶层音乐的特点，如玄学思潮对音乐审美趣味的影响，竹林七贤的音乐活动，以及古琴音乐的进一步发展。我们将考察民族音乐的融合，如北方少数民族音乐对中原音乐的影响，以及南方音乐的演变。我们将分析当时的音乐文献，如《乐府诗集》的进一步整理，以及关于音乐的理论著作。我们将通过对散文、诗歌中关于音乐的描写，以及绘画、雕塑中的音乐形象，来展现这一时期音乐的丰富多彩。尽管社会动荡，但正是这种多元的碰撞与交融，为隋唐音乐的辉煌奠定了基础。 第五章：盛世的华章——隋唐时期音乐的辉煌与对外传播 隋唐时期是中国古代音乐发展的鼎盛时期，无论是宫廷音乐、民间音乐，还是宗教音乐，都达到了前所未有的高度。本章将以详实的史料，展现隋唐音乐的辉煌成就。我们将重点介绍唐代宫廷音乐的制度与发展，如燕乐、清乐、舞乐等，以及“教坊”、“梨园”等音乐机构的职能。我们将深入分析唐代大量的音乐文献，如《旧唐书·音乐志》、《新唐书·礼乐志》等，解读当时的音乐理论、乐器形制和乐曲内容。我们将研究唐代诗歌与音乐的紧密结合，如唐诗中的大量关于音乐的描写，以及乐府诗的继续发展。我们将考察当时著名的音乐家，如李龟年、贺怀德等，以及他们的音乐贡献。同时，我们将重点阐述隋唐时期音乐的对外传播，如通过丝绸之路，中国的音乐、乐器、乐工传播到中亚、波斯、日本等地，对周边国家音乐发展产生了巨大影响。我们将探讨佛教音乐在隋唐时期的繁荣，以及其与世俗音乐的相互渗透。这一时期，中国的音乐艺术达到了新的高峰，并对世界音乐文化产生了深远的影响。 第六章：宋元的变奏——市民音乐的兴起与曲艺的繁荣 宋元时期，随着商品经济的发展和城市生活的繁荣，音乐的面貌发生了显著变化，市民音乐逐渐成为主流，曲艺形式也日益兴起。本章将探讨宋元时期音乐的特点与演变。我们将分析宋代宫廷音乐的特点，以及与唐代相比的细微变化。我们将重点介绍宋代市民音乐的兴起，如说唱音乐、民间小调等，以及“瓦舍勾栏”等市民娱乐场所的音乐表演。我们将深入研究宋代词与音乐的紧密结合，如柳永、苏轼等词人的作品，以及当时流行的词调。我们将考察宋代的器乐发展，如古琴、琵琶、笛子等乐器的演奏技巧和曲目。我们将分析元代杂剧的音乐特点，如曲牌的运用、唱腔的特点，以及对后世戏曲音乐的影响。我们将介绍元代著名的音乐家和戏曲家，如关汉卿、白朴等。我们将通过对宋元绘画、雕塑中关于音乐的描绘，以及当时的文学作品，来展现这一时期音乐的活力与创新。 第七章：传承与演变——明清时期音乐的定型与发展 明清时期是中国古代音乐在继承前代成就的基础上，进一步走向定型和发展的时期。本章将梳理明清时期音乐的发展脉络。我们将分析明代宫廷音乐的特点，以及江南地区音乐的繁荣，如昆曲的成熟与发展，以及江南丝竹的兴起。我们将研究明代词乐、曲唱的演变，以及说唱音乐的发展。我们将考察明代戏曲音乐的成熟，如京剧的前身——徽调、汉调的形成与融合。我们将深入分析清代宫廷音乐的特点，如宫廷大乐、宴乐等。我们将重点介绍清代民间音乐的繁荣，如各地民歌、小调的流传，以及丝竹乐的普及。我们将探讨清代戏曲音乐的进一步发展，如京剧的形成、发展及其四大声腔的特点。我们将分析清代器乐的发展，如古琴、琵琶、二胡等乐器的演奏风格和曲目。我们将研究清代音乐文献的整理与出版，以及音乐理论的发展。 第八章：回望与前瞻——中国古代音乐史的价值与当代意义 在对中国古代音乐史进行了系统梳理之后，本章将进行总结与展望。我们将回顾中国古代音乐在不同历史时期所呈现出的独特魅力与艺术成就，分析其发展的内在规律与外部影响。我们将探讨中国古代音乐在美学、哲学、社会文化等方面的独特价值，以及其对中国传统文化的重要贡献。我们将思考中国古代音乐在当代社会中的意义与传承，如何在全球化的浪潮中，保持其民族特色，并为当代音乐创作提供灵感与启示。我们将探讨如何通过现代科技手段，如数字音乐、多媒体技术等，让中国古代音乐焕发新的生机，走向更广阔的舞台。本书希望通过对中国古代音乐史的深入研究，能够激发读者对民族音乐文化的兴趣与热爱，加深对中华民族深厚文化底蕴的理解，并为中国古代音乐的保护、传承与发展贡献一份力量。 本书力求以严谨的学术态度，辅以生动的史料和翔实的例证，带领读者走进中国古代音乐的广阔世界。我们将避免枯燥的理论堆砌，而是通过对音乐的各个层面进行细致入微的剖析，力求让每一个对中国音乐史感兴趣的读者，都能从中获得知识、启发与享受。让我们一同聆听历史的回响，感受中华音乐的伟大力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新华书店旗舰店官网》的钢琴书，书名“轻松学钢琴即兴伴奏”和“辛笛 应用钢琴教程”引起了我的兴趣。我对钢琴即兴伴奏一直有一种莫名的向往，觉得它能够让钢琴学习变得更加生动和有趣。我一直梦想着能够不拘泥于乐谱，自由地弹奏出自己内心想表达的音乐。因此，我非常关注这本书在“轻松”和“应用”这两个方面的实际效果。我希望这本书能够打破传统乐理枯燥的形象，用一种非常直观、易懂的方式来讲解和弦知识。例如，是否能够用一些形象的比喻来解释音程、和弦构成，以及不同和弦之间的关系？我特别希望它能教会我如何“听”出旋律中的和声走向，而不是仅仅依靠记忆。书中如果能提供一些由浅入深的练习，从最简单的单音旋律开始，逐步加入简单的和弦，再到更复杂的旋律和和弦进行，这样的循序渐进的学习模式对我这个零基础的初学者来说会非常友好。我期待它能真正帮助我打开即兴伴奏的大门，让我在钢琴上拥有更多的自由度。

评分☆☆☆☆☆

这本书《新华书店旗舰店官网》的封面设计倒是挺吸引人的，尤其是“轻松学钢琴即兴伴奏”几个字，让我这个一直想尝试但又害怕太难的初学者眼前一亮。我一直觉得，弹钢琴如果只会照谱弹奏，总感觉缺少了一些灵魂。而即兴伴奏，在我看来，就是让钢琴“活”起来的一种方式，能让我在弹奏时更加自由和有创造力。所以，看到这本书，我特别关注它在“零基础”这个方面的承诺是否能兑现。我希望它不会一开始就抛出很多复杂的乐理概念，让我感到望而却步。我更期待的是，它能从最最基础的和弦构成讲起，比如简单的大三、小三和弦，以及它们在不同调性中的应用。同时，如果能有一些关于如何根据旋律找到合适和弦的“技巧”或者“套路”，那会非常有帮助。我希望这本书能提供一些生动的示范，比如用大家熟悉的儿歌或者简单流行歌曲来讲解如何一步步构建伴奏，这样能让我更容易理解和模仿。毕竟，学习即兴伴奏，实践操作比单纯的理论知识更重要。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《新华书店旗舰店官网》出版的书，封面上倒是蛮吸引人的，说是“轻松学钢琴即兴伴奏”，还特意强调了“儿童初学入门零基础”。我一直觉得钢琴即兴伴奏特别有魅力，能在现场根据旋律编排出和弦，感觉就像是拥有了音乐的“魔法”。所以，看到这个名字，我心里就有点小期待，想着或许能找到一条通往即兴伴奏世界的捷径。打开一看，里面的排版倒是挺清晰的，图文并茂，理论讲解和实际操作的比例也比较均衡。我比较关心的是，它会不会一开始就抛出很多复杂的乐理知识，让我这个零基础的脑袋直接宕机。希望它能循序渐进，从最基础的和弦概念讲起，比如 C大调、G大调之类的，然后慢慢过渡到更复杂的调式和和弦进行。我特别希望能看到一些生动的例子，比如用简单的小星星或者生日快乐歌来演示如何一步步构建伴奏，这样比干巴巴的文字讲解要容易理解多了。同时，我也希望书中能有一些指导性的练习，让我能立刻动手尝试，而不是光看不练。毕竟，学任何技能，实践出真知嘛。如果它能真正做到“轻松”和“入门”，那绝对是我的福音。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的这本《新华书店旗舰店官网》的钢琴书，书名上写着“即兴伴奏入门教材”，这确实是我一直以来非常想学习的一个领域。我一直觉得，会即兴伴奏的钢琴手，就像是给他们的演奏能力插上了翅膀，能够随心所欲地表达自己的音乐想法，而不是仅仅被动地演奏别人写好的乐谱。我最看重的是这本书是否能提供一个清晰的学习路径。对于零基础的初学者来说，最怕的就是一开始就接触过于晦涩难懂的概念，导致还没开始就已经放弃了。我希望能从最基本的音阶、和弦开始，然后逐步学习如何根据旋律的走向来选择合适的三和弦、七和弦，以及一些简单的属和弦、下属和弦的运用。书中如果能穿插一些关于和弦进行的“黄金法则”或者一些常见的伴奏织体（比如分解和弦、琶音、柱式和弦等）的讲解，那将会非常有帮助。我还希望书中能有一些案例分析，比如针对某一首简短的旋律，一步步剖析作者是如何思考并添加和弦的，这样能让我更有具象化的概念。毕竟，光听理论，总感觉隔靴搔痒，实操性的指导才是关键。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《新华书店旗舰店官网》的钢琴书，封面上的“辛笛 应用钢琴教程”字样让我眼前一亮。我对“应用”这两个字特别感兴趣，因为我学琴的经历中，很多教程都偏重于枯燥的技巧练习，真正能学以致用，弹奏出自己喜欢的旋律的机会不多。即兴伴奏在我看来，就是钢琴学习的“高级玩法”，能将乐理知识转化为实际的音乐创造力，这正是我一直以来渴望掌握的。我特别期待这本书在和弦编配方面能有一些独到的讲解。比如，当一首旋律出现时，我们如何快速地找到适合的和弦来匹配？是需要大量的音程、和弦知识储备，还是有某种套路可以遵循？我希望这本书能给出一些实用的方法论，而不是仅仅列举一堆和弦名称。另外，它提到的“零基础”这一点，我也希望是真的。我虽然接触过一些钢琴基础，但对于和弦、转调这些概念还是有点模糊。如果这本书能从最最基础的和弦构成开始讲解，再一步步过渡到更复杂的和弦替换、转调技巧，并且用一些大家耳熟能详的简单歌曲来作为范例，我会觉得非常受用。我更希望它能教会我“思考”如何伴奏，而不是简单地“背诵”伴奏模式。