具體描述
基本信息
書名:抽象畫的色彩運用-W
定價：55.0元
售價：34.7元,便宜20.3元,摺扣63
作者: 剋萊爾·哈裏根, 羅賓·卡龐 ,唐文佳
齣版社：上海人民美術齣版社
齣版日期：2015-07-01
ISBN：9787532294695
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
1.作者就抽象和半抽象畫的結構進行指導，在畫布材質與顔色選擇方麵提供建議。
2.教授如何運用形狀、色彩和肌理這些元素畫抽象畫，而非將注意力集中在題材上。、
3.教授如何使用和混閤不同媒介，如、水粉、水彩、油畫顔料、粉彩筆和拼貼等進行創作。
4. 本書適閤對抽象畫有興趣的繪畫愛好者。
內容提要
《抽象畫的色彩運用》的作者從個人多年的繪畫經驗齣發，就靜物、花朵、建築物、人物、風景等各個題材從初的靈感到終的成畫經過進行分享。《抽象畫的色彩運用》通過色彩的力量和精彩的構圖來解讀不同的畫作，探討自己的想法和繪畫方式，以此來鼓勵讀者去思考不同繪畫方法所達成的細膩多樣的效果。《抽象畫的色彩運用》囊括瞭抽象畫創作的各種重要方法，並通過分解圖例做瞭進一步說明，作者還清晰的說明瞭不同媒介的兼容性。
目錄
作者介紹
剋萊爾·哈裏根，蘇格蘭傑齣畫傢，作品在蘇格蘭、倫敦、香港和日本展齣，曾多次獲奬，包括拉蒂瑪奬（RSA）、格拉斯哥藝術俱樂部友誼奬和詹姆斯·托蘭斯紀念奬。
羅賓·卡龐，作傢、藝術記者。至今已經為Batsford編著過多本藝術類書籍。
文摘
序言
繪畫對我而言一直都像是一種生活方式。我在年紀很小時就受到鼓勵開始畫畫，繪畫在我傢就像是一件很自然的事。我的父母都是美術老師和專業畫傢——我的母親是一位受人尊敬的植物藝術傢和插畫傢，而我的父親從教師崗位上退休之後仍在繼續創作野外風景畫。
學校放假時，我會陪父親去旅行寫生，我和妹妹還常被帶去看展覽。我們一傢人的朋友也有很多是愛好藝術的。因此，我的成長環境充滿創造性，賦予人靈感。我一直希望從事跟藝術相關的職業，不過不是做畫傢。事實上，那時候我所認識的人裏沒有哪個是僅靠畫畫謀生的，而在藝術學院上學時，我覺得我以後可能會從事紡織品設計或者其他裝飾藝術領域的工作。
但是，我有幸在格拉斯哥藝術學院遇到瞭一些的導師，我畢業的時候也正值許多名聲斐然的畫廊對學院的畢業展覽極其感興趣的時期。這些畫廊中有幾傢聯係瞭我，後來，我有機會成立瞭一個畫室，專職作畫。因為童年時和父親一起進行過有益的旅行寫生，所以我十分熟悉室外作畫，到瞭現在我仍然享受這種繪畫方式，一有可能，我就會在室外作畫。
為各種畫廊展覽工作是一種磨煉，它讓我深深認識到，日復一日地畫畫是一種挑戰。保持你的積極性和自信心，並且保證你的工作始終是新鮮的、進步的，這絕非易事——即便是對專業藝術傢來說也是如此。有人說，他們畫畫是為瞭放鬆，但我從來都不這麼覺得！根據我的經驗，繪畫需要做大量重要的決定，需要堅持不懈和刻苦努力。繪畫通常有很高的迴報，但成功是靠奮鬥得來的。或許，我所能嚮缺乏經驗的作畫者提齣的好的建議就是，你需要堅定而刻苦。
我認為，每個畫傢對這個世界都有不同的看法，他們在錶達自己的想法時應該體現齣這一點。理想的情況是，我們的畫能夠展現我們對於所畫題材的感受，同時揭示齣一些關於我們自身的東西。我們的畫應該是原創的、有個人色彩的，而不是那些遵照固定程序畫成的，換瞭誰都能畫的“方法畫”。然而，一個畫傢的風格是逐漸形成的，在極大程度上是由個人技巧和興趣以及其所選擇的媒介和手法的優勢和局限性所決定的。
正如這本書所討論的，我的興趣在於通過色彩的力量和精彩的、好是令人激動的構圖來解讀不同的畫作。我一直使用不同的媒介畫畫，通常首先用顔料——顔料、水彩或者水粉——然後萌發齣用蠟筆畫、拼貼畫或者其他媒介的想法。我喜歡這一過程賦予我改進的餘地和自由，而且，盡管我的作品不能被稱作是真正意義上的具象派，它們總能凸顯齣所畫的題材。
因此，色彩和抽象特徵是我所有的畫都具備的鮮明特色。這一方法是我樂於推薦的，它的重點在於探索用形狀、色彩和肌理這些形式上的元素進行錶達的可能性，而非將注意力主要集中在題材上。而且，在我看來，當作畫者可以不受限製地使用各種媒介和手法時，他就越發有可能創作齣原創的、令人激動的作品。
盡管大多數畫傢都把色彩當作他們作品的一個重要特色，我卻認識到，抽象特徵和混閤媒介手法更加難以運用和評價。不過，我希望能夠通過在本書的各個部分中詳細探討我的想法和繪畫方式，並藉助大量已完成的畫作和分步驟講解，來鼓勵你去思考這種繪畫方法所能實現的許許多多細膩而多樣的效果。這一方法富有挑戰性，但會讓你受益匪淺。
用戶評價
《抽象畫的色彩運用-W》這本書，給我帶來的最深刻的感受，是關於“留白”和“負空間”在色彩運用中的重要性。我一直以為，色彩的運用就是把顔色填滿畫麵，越豐富越好。但這本書讓我意識到，恰恰是那些“沒有”色彩的地方，也就是留白，卻能極大地增強色彩的錶現力，起到畫龍點睛的作用。書中詳細闡述瞭留白如何能夠引導觀者的視綫，如何能夠突齣主體色彩，如何能夠營造齣畫麵的呼吸感和空間感。它並非簡單地告訴你“要留白”，而是通過深入的案例分析，展示瞭藝術傢是如何巧妙地運用留白，讓畫麵在簡潔中蘊含著無限的可能性。我尤其喜歡書中關於“色彩的張力與平衡”的討論。它解釋瞭為什麼有時候，過於飽和或雜亂的色彩反而會讓人感到不適，而適度的留白和色彩的剋製，卻能帶來一種更加寜靜和和諧的視覺體驗。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來抽象畫的色彩運用，並非僅僅是色彩的堆砌，而是一種精妙的平衡藝術，是“有”與“無”的辯證統一。這本書的價值，在於它能夠打破我們固有的思維定勢，引導我們去發現那些隱藏在錶象之下的深刻道理。它不僅是一本關於色彩的書，更是一本關於如何觀察、如何思考、如何感受的書。
評分《抽象畫的色彩運用-W》這本書，對我而言，更像是一次“色彩冥想”。它引導我放慢腳步，去感受色彩本身的力量，去理解色彩是如何在抽象的畫布上，訴說著無聲的故事。這本書的獨特之處在於，它並沒有將色彩的運用簡單地歸納為某種公式或法則，而是強調瞭藝術傢主觀的情感和創作意圖在色彩選擇和運用中的決定性作用。它讓我明白瞭，抽象畫的色彩，是藝術傢內心世界的直接映射。書中對“色彩的主觀性與客觀性”的討論，讓我反思瞭自己對色彩的理解。我們看到的顔色，其實很大程度上是受到我們自身生理和心理狀態的影響。而藝術傢，則能夠超越這些主觀的限製，創造齣一種全新的、具有普適性的色彩語言。我尤其喜歡書中對“色彩的能量場”的描述。它認為，每一種顔色都蘊含著特定的能量，不同的色彩組閤在一起，會産生不同的能量場，從而影響觀者的情緒和感受。這種描述，讓我覺得抽象畫的色彩，不僅僅是視覺上的美學追求，更是一種能夠與觀者産生能量互動的過程。它讓我重新認識瞭色彩的力量，也讓我對抽象藝術的理解，上升到瞭一個全新的維度。
評分《抽象畫的色彩運用-W》這本書，怎麼說呢，它更像是一本“心靈指南”，而非一本純粹的技術手冊。我常常覺得，我們對色彩的理解，很大程度上受到我們自身經驗和情感的限製。而這本書，恰恰是在嘗試打破這些限製，引導我們去探索色彩的無限可能性。它沒有直接告訴你“這個顔色配那個顔色好看”，而是通過一係列的引導和啓發，讓你自己去發現色彩之間的微妙關係，去感受不同色彩組閤帶來的不同情緒體驗。我印象最深的是書中關於“色彩的情感錶達”的部分，它詳細闡述瞭如何運用色彩來傳達喜悅、悲傷、寜靜、焦慮等各種復雜的情感。舉個例子，書中通過分析某個抽象作品，生動地描繪瞭作者是如何通過大麵積的暖色調和銳利的綫條來營造一種壓抑而又充滿爆發力的情感張力，讀來讓人感同身受。這種解讀方式，讓我覺得非常獨特，它不是居高臨下地告訴你“應該如何”，而是像一位老朋友，與你一同分享他對色彩的感悟和理解。而且，書中提供的案例非常具有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同流派的抽象藝術作品，這就使得讀者可以從更廣闊的視野來學習和理解色彩的運用。我常常會停下來，仔細揣摩書中的分析，然後對照我自己的生活經驗，發現原來色彩在我們生活中無處不在，也無形中塑造著我們的情緒和感知。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的享受，更是情感的載體，是溝通心靈的橋梁。它教會我如何用更敏銳的眼睛去觀察世界，如何用更豐富的情感去解讀藝術。
評分《抽象畫的色彩運用-W》這本書，對我來說，更像是一次“視覺的洗禮”。它不僅僅是關於色彩的知識，更是關於如何用一種全新的視角去感受藝術、感受世界。我特彆喜歡它對於“色彩的潛意識影響”的探討。書中詳細闡述瞭，我們對某些色彩的偏好和厭惡，往往與我們潛意識中的經曆和情感有關，而藝術傢，正是巧妙地利用瞭這一點，通過色彩來觸動觀者的潛意識，引發更深層次的思考。它讓我明白，抽象畫的色彩，不僅僅是擺在眼前的視覺符號，更是能夠穿透錶象，直達內心深處的秘密鑰匙。而且，這本書的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的詩意，讀起來充滿瞭畫麵感。它讓我不僅僅是在閱讀文字，更是在腦海中構建齣一幅幅生動的色彩畫麵。書中對“色彩的演變與發展”的梳理，也為我提供瞭一個宏觀的視角，讓我能夠理解抽象畫色彩的發展脈絡，以及不同時代、不同文化背景下的色彩運用特點。它讓我認識到，色彩並非一成不變，而是隨著人類文明的進步而不斷演變和發展。這本書，讓我對抽象畫的理解，變得更加立體和深刻。
評分我之前對抽象畫的認識，總是停留在“看不懂”的階段，覺得它們過於抽象，難以捉摸。但《抽象畫的色彩運用-W》這本書，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常親切和易懂的方式，揭示瞭抽象畫中色彩運用的奧秘。這本書的獨特之處在於，它不僅僅關注色彩本身，更強調色彩與形式、綫條、構圖之間的相互作用。它讓我明白，抽象畫的色彩並非孤立存在，而是與畫麵的整體構成緊密相連，共同構建齣作品的意義和美感。書中對“色彩的節奏感與韻律感”的分析尤其令我著迷。它解釋瞭藝術傢是如何通過色彩的重復、變化、對比來營造一種視覺上的節奏，讓觀者在欣賞畫作時，能夠感受到一種流暢的、富有生命力的運動感。比如，書中分析瞭一幅作品，畫麵中的兩種鮮明色彩，以一種交替齣現的方式，形成瞭一種令人愉悅的視覺韻律，仿佛音樂一般在畫麵中流動。這種對色彩“動態”的描繪，是我之前從未意識到的。而且，這本書的語言風格非常優美，充滿瞭詩意和哲思，讀起來就像在品味一首精心譜寫的詩歌。它讓我不僅僅是在學習色彩的理論，更是在感受一種藝術的氛圍，一種對美的追求。它幫助我打開瞭通往抽象藝術的另一扇門，讓我能夠以一種全新的視角去欣賞和理解那些曾經讓我睏惑的作品。
評分這本書《抽象畫的色彩運用-W》，我隻能說，它讓我對“色彩”這兩個字有瞭全新的認識。它不是那種教你如何配色、如何調色的技術指南，而是一本關於色彩哲學、色彩心理學的入門讀物，隻不過是以抽象畫為載體。我非常欣賞書中關於“色彩的生命力”的論述。它不僅僅將色彩視為一種靜態的顔色，而是賦予瞭色彩生命，讓它們在畫布上呼吸、跳動、生長。它解釋瞭為什麼有些抽象畫，即使畫麵元素非常簡單，卻依然能夠帶給人強大的視覺衝擊力，這很大程度上是因為色彩本身所蘊含的生命力。書中對“色彩的對比與和諧”的分析也十分精彩。它沒有簡單地告訴你“對比色會産生強烈的視覺效果”，而是深入剖析瞭在不同的情境下，對比色如何能夠營造齣緊張感、衝突感，又如何在巧妙的運用下，達到一種令人驚嘆的和諧。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠“聽見”色彩聲音的耳朵，能夠“看見”色彩的情緒。它讓我對抽象畫的欣賞，從“看熱鬧”上升到瞭“看門道”。
評分這本書《抽象畫的色彩運用-W》，給我的感覺就像是走進瞭一位技藝精湛的調色師的實驗室，又像是在聆聽一位充滿智慧的藝術評論傢娓娓道來。它沒有那種生硬的術語堆砌，而是將抽象畫中的色彩哲學，用一種極其生動且富有啓發性的方式呈現齣來。我最欣賞的是它對於“色彩的心理暗示”的深度挖掘。書中不僅僅講解瞭不同顔色通常會引發什麼樣的情緒聯想，更重要的是，它通過大量的實例，展示瞭藝術傢是如何利用色彩的這種心理暗示，來引導觀者的情緒，甚至引發觀者內心的共鳴。它讓我明白，抽象畫的色彩，並非僅僅是視覺上的刺激，更是一種能夠觸及靈魂的語言。書中對“色彩的象徵意義”的探討也給我留下瞭深刻的印象。它解釋瞭在不同的文化和語境下，同一種顔色可能會承載著截然不同的象徵意義，而藝術傢在創作時，往往會考慮到這些潛在的象徵意義，從而賦予作品更加豐富的內涵。它讓我意識到，理解抽象畫的色彩，需要一定的文化背景知識，而這本書恰恰為我提供瞭這樣一個瞭解的窗口。它不是那種讀完就忘的書，而是會在你心裏留下深刻的印記，讓你在未來的藝術欣賞中，多一份理解，少一份睏惑。
評分《抽象畫的色彩運用-W》這本書，對我來說，更像是一次“色彩的探險”。它沒有預設終點，而是鼓勵讀者跟隨色彩的指引，去探索抽象藝術的未知領域。我尤其喜歡書中關於“色彩的偶然性與必然性”的辯證分析。它解釋瞭為什麼有時候，藝術傢看似隨意的色彩選擇，最終卻能構成一幅完美的作品。這其中，既有藝術傢長期以來對色彩的敏銳感知和深厚功底（必然性），也有創作過程中一些不可預知的靈感火花（偶然性）。它讓我明白，抽象畫的色彩，並非完全脫離理性，而是在理性的基礎上，融入瞭更多感性的、直覺的成分。書中還提到瞭“色彩的情緒共鳴”這一概念。它認為，藝術傢在創作時，往往會將自己的情緒傾注於色彩之中，而觀者在欣賞作品時，也會因為色彩的引導，産生相似的情緒體驗。這種“情緒共鳴”，是抽象畫色彩運用的核心所在。它不僅僅是視覺的愉悅，更是一種深層次的情感交流。這本書讓我對抽象畫的色彩有瞭更深的理解，也讓我更加敬佩那些能夠駕馭色彩，並用色彩與世界對話的藝術傢。
評分剛剛翻完《抽象畫的色彩運用-W》，感覺自己像是經曆瞭一場色彩的盛宴，又像是在進行一場心靈的對話。這本書並非那種枯燥的理論堆砌，而是將抽象藝術中的色彩魔力，通過一種近乎詩意的方式呈現在讀者麵前。我特彆喜歡它處理色彩關係時那種細膩而富有洞察力的筆觸，像是大師在畫布上輕輕揮灑，每一筆都恰到好處，卻又蘊含著無窮的可能性。它並沒有簡單地羅列色譜或者講解色彩搭配的“規則”，而是引導你去感受色彩本身的情緒，去理解不同色彩組閤是如何影響觀者的心境，甚至是激發潛意識的聯想。比如，書中對“冷暖色調的碰撞與融閤”的探討，讓我意識到，原來看似對立的色彩，在特定的語境下，可以産生如此和諧而又充滿張力的效果。它讓我重新審視瞭自己對色彩的認知，不再局限於錶麵的美觀，而是去挖掘色彩背後更深層的意義和力量。它提供的案例分析也非常精彩，不是簡單的圖文對照，而是深入剖析瞭藝術傢是如何通過對色彩的精妙運用，來構建畫麵意境、錶達情感，甚至是傳遞哲學思考的。我常常會被書中那些意想不到的色彩組閤所震撼，那些我從未想過會齣現在同一畫麵中的色彩，在藝術傢的手中，卻如此渾然天成，迸發齣驚人的生命力。這本書讓我明白，抽象畫的色彩運用，絕非隨意為之，而是一種高度提煉、高度概括的藝術語言，它需要藝術傢對色彩有極緻的敏感度，更需要有駕馭和創造色彩的非凡能力。讀完之後，我感到自己對抽象藝術的理解又提升瞭一個層次，仿佛打開瞭一扇通往更廣闊藝術世界的大門。
評分我得說，《抽象畫的色彩運用-W》這本書，確實顛覆瞭我之前對抽象畫色彩的很多認知。它不是那種一上來就講“三大原色”、“三要素”的死闆教程，而是以一種更加人性化、更具藝術性的方式，帶你領略色彩在抽象世界中的無限魅力。我特彆被打動的是書中關於“色彩的敘事性”的論述。它沒有直接告訴你色彩能講故事，而是通過分析那些看似純粹的色彩構成，讓你自己去體會色彩是如何勾勒齣畫麵的情緒、氛圍，甚至是暗示著一種敘事。比如，書中有一段對某幅作品的解讀，作者認為畫麵中幾種色彩的冷暖對比和明暗關係，仿佛在講述一個關於孤獨與希望的故事，讀來讓人心生共鳴。這種解讀方式，讓我覺得非常精妙，它不是在強加自己的觀點，而是在引導你去發現作品背後隱藏的意義。而且，這本書的語言風格非常流暢，讀起來一點也不費力，仿佛在和一位經驗豐富的藝術傢進行一場深入的交流。它不僅教會瞭我如何“看”色彩，更教會瞭我如何“感受”色彩，如何通過色彩去理解藝術傢的內心世界。
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