數碼攝影實用技藝教程(新1版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊欣 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影入門
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 攝影指南
• 攝影教學

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532283408

商品編碼：29494262409

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名:數碼攝影實用技藝教程(新1版)

定價：48.00元

售價：30.2元,便宜17.8元,摺扣62

作者:齊欣

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283408

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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齊欣編著的《數碼攝影實用技藝教程（新1版）》將目標定位於當前攝影教學重要的環節——數碼攝影，讓學生通過學習掌握專業數碼攝影實用技藝，迅捷提高拍攝高品質數碼圖片水平。本教程避免用繁雜、深奧的專用術語來教授數碼攝影的專業知識，而是通過精煉而通俗的論述，特彆是豐富而唯美的圖示，嚮學生傳授被廣泛應用於現實攝影中的諸多專業數碼攝影實用技藝，其中不乏專傢的手資料和實踐總結或心得體會。全書共分五章，章“數碼攝影基礎知識”，論述瞭常見數碼相機的操控要點以及數碼攝影的專業知識等；第二章“數碼攝影構圖”、第三章“數碼攝影用光”和第四章“數碼攝影色彩運用”，教授瞭數碼攝影中具實用價值的三項基本功；第五章“各種題材的拍攝方法及技巧”，側重論述瞭風光、人物、新聞紀實、民俗風情、野生鳥類等各種題材的具體拍攝技法和藝術創作技巧。
　　《數碼攝影實用技藝教程（新1版）》不僅可作為各類高等、中等藝術院校攝影專業課程的教學用書，也可作為希望提高自己專業數碼攝影水平的攝影者的自學用書。

目錄

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序
章 數碼攝影基礎知識
1—1 數碼相機的種類及功能設置
1—2 數碼相機及鏡頭的使用維護
1—3 對焦方式
1—4 曝光控製
1—5 測光方式
1—6 鏡頭光圈的調節
1—7 快門速度的選擇
1—8 曝光補償
1—9 特殊影調效果的拍攝
第二章 數碼攝影構圖
2—1 畫幅的選擇
2—2 基本構圖形式
2—3 形象思維式構圖方式
2—4 畫麵景彆的選擇
2—5 拍攝高度的選擇
2—6 前景與背景
2—7 畫麵的剪裁
第三章 數碼攝影用光
3—1 光的基礎知識
3—2 拍攝實踐中的用光
3—3 處理好影響光綫的復雜因素
3—4 閃光燈的使用
第四章 數碼攝影色彩運用
4—1 色彩基礎知識
4—2 色溫與彩色攝影
4—3 色彩的運用和處理
第五章 各種題材的拍攝方法及技巧
5—1 雨霧的拍攝
5—2 春夏的拍攝
5—3 鞦黃的拍攝
5—4 鼕雪的拍攝
5—5 溪瀑水景的拍攝
5—6 弱光下拍攝
5—7 體育及舞颱的拍攝
5—8 人物人像的拍攝
5—9 民俗的拍攝
5—10 野生鳥類的拍攝
5—11 花卉的拍攝
5—12 新聞紀實攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的奧秘：解鎖影像的無限可能 在這信息爆炸、視覺主導的時代，一張照片的力量足以跨越語言和文化的界限，觸動人心，傳遞故事。從記錄生活點滴的溫情瞬間，到呈現宏大壯麗的自然風光，再到捕捉稍縱即逝的決定性時刻，攝影早已成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。然而，當按下快門的那一刻，你是否真正掌握瞭手中的相機？那些看似隨手拍齣的精彩畫麵，背後又蘊含著怎樣的技巧與思考？ 這並非一本枯燥的技術手冊，而是一次深入光影世界的旅程，一個關於如何用鏡頭捕捉“真實”與“情感”的探索。我們暫且放下那些關於參數設置、鏡頭焦距的繁瑣定義，從更根本的層麵，去理解攝影的本質——它是關於“看見”與“錶達”。 一、 洞察光影：攝影的靈魂所在 光，是攝影的生命綫。沒有光，就沒有影像。然而，對光的理解，遠不止於“亮”與“暗”。理解光綫，就是理解世界。 光的方嚮性： 嘗試在不同的光綫下拍攝同一場景。你會發現，順光下的物體色彩飽和，細節清晰；側光下，物體會産生豐富的明暗對比，塑造齣立體感和質感；逆光則能勾勒齣物體的輪廓，營造齣神秘或神聖的氛圍。學會觀察並利用不同方嚮的光綫，能夠極大地提升照片的錶現力。例如，拍攝人像時，柔和的側光能夠突齣人物的臉部輪廓，而避免刺眼的直射光。拍攝風景時，日齣日落時分的斜陽，能為畫麵披上一層溫暖的金黃，讓一切都變得生動起來。 光的質感： 光綫可以是柔和的、散射的，也可以是強烈而集中的。柔和的光綫，如陰天或窗邊的散射光，能夠産生細膩的過渡和柔美的陰影，非常適閤拍攝人像或靜物，能夠展現齣物體的細膩紋理和肌膚的質感。而強烈的直射光，雖然會産生鮮明的對比和硬朗的陰影，但如果運用得當，也能錶現齣力量感、戲劇性，或是在夏日陽光下，將海岸的沙粒烤得熠熠生輝。理解並選擇閤適的光綫質感，是避免照片“平”或“硬”的關鍵。 光的色彩： 光綫本身帶有顔色。清晨和傍晚的“黃金時段”，陽光偏暖色調，能為畫麵增添溫暖與浪漫；中午的陽光則偏冷色調，顯得明亮而直接。白熾燈光下的黃色暖調，熒光燈光下的綠色偏冷，不同的光源會影響被攝體的色彩還原。學會理解並利用這些色彩傾嚮，甚至是通過後期調整，都能為照片注入獨特的情緒和風格。 二、 構圖的藝術：引導視綫，講述故事 構圖，是攝影的語言。它決定瞭畫麵中元素的排布，影響著觀眾的觀看順序和情感體驗。好的構圖，能夠清晰地傳達你的意圖，引人入勝。 打破常規的“三分法”： “三分法”是我們最常聽到的構圖法則，將畫麵橫竪各分成三份，將主體置於交叉點上。這是一種基礎且有效的構圖方法，能夠避免畫麵過於呆闆。但攝影的魅力在於創造，勇敢嘗試將主體放在畫麵中央，有時更能産生強大的視覺衝擊力，尤其是在錶現對稱、幾何美感或強烈的情感時。 利用綫條： 自然界和人造景觀中充滿瞭各種綫條——水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫、引導綫。水平綫帶來寜靜與穩定，垂直綫錶現力量與高度，對角綫則充滿動感與張力。引導綫更是神奇，它們能夠自然地將觀眾的視綫引嚮畫麵的主體，增強景深感，使畫麵更具敘事性。例如，一條彎麯的小路，一座橋梁，都能成為引導觀眾進入畫麵的絕佳元素。 留白與負空間： “留白”並非攝影的“缺點”，而是“智慧”。恰當的留白，能夠讓主體更加突齣，讓畫麵呼吸，營造齣寜靜、空靈或意境深遠的氛圍。它賦予瞭觀眾想象的空間，讓畫麵不僅僅是內容的堆砌，更是一種意境的傳達。 框架構圖： 尋找畫麵中的天然框架，如門框、窗戶、樹枝、拱門等，將主體置於框架之內。這種構圖方式能夠增強畫麵的層次感，突齣主體，並為照片增添趣味性。 景深與焦點： 景深是指畫麵中清晰的區域範圍。淺景深能夠將主體從雜亂的背景中分離齣來，突齣主體，營造齣柔美的虛化效果，使主體更加醒目，充滿藝術感，常用於人像和特寫。深景深則能讓畫麵中的遠近景物都保持清晰，適閤拍攝廣闊的風景，展現宏大的場景。選擇閤適的景深，是控製畫麵信息和引導觀眾注意力的重要手段。 三、 捕捉決定性瞬間：時機與觀察的藝術 攝影不僅僅是技術，更是“觀察”和“等待”。那些令人驚嘆的照片，往往是在某個恰到好處的時間點，捕捉到瞭稍縱即逝的“決定性瞬間”。 預判與耐心： 許多精彩的瞬間並非偶然，而是通過對環境、人物行為的預判和長久的耐心等待。觀察人群的流動，動物的行為模式，或是光綫的變化，預判可能發生的有趣互動或戲劇性場麵，並在那一刻果斷按下快門。 錶情與情感： 人物攝影的魅力在於捕捉人物真實的情緒和神態。一個不經意的微笑，一個充滿力量的眼神，一次深情的對視，都可能成為一張照片的靈魂。學會與拍攝對象建立連接，讓他們放鬆下來，捕捉他們最自然、最動人的一麵。 運動的凝固與錶現： 運動中的物體，如何捕捉？你可以選擇高速快門，將運動瞬間凝固，展現力量與速度；也可以選擇慢速快門，讓運動産生拖影，錶現流動的動態美，如流水、車流。理解不同快門速度對運動錶現的影響，是提升照片活力的關鍵。 四、 後期不是“魔法”，而是“完善” 我們理解，一張照片的生命，並未在按下快門的那一刻結束。適當的後期處理，如同畫傢對畫作的潤色，是對前期創作的補充和完善，能夠更好地錶達攝影師的意圖。 色彩的調整： 後期可以用來調整色彩的飽和度、對比度，修正白平衡，讓照片的色彩更貼近當時所見，或者更符閤你的審美。你可以增強暖調，營造溫馨感；也可以增強冷調，錶現冷靜與理性。 明暗的平衡： 通過調整曝光、高光、陰影、黑色色階等，可以使照片的明暗關係更和諧，細節更豐富，讓畫麵中的層次感得到提升。 裁剪與構圖的微調： 有時，一張照片在拍攝時未能達到最理想的構圖，通過後期裁剪，可以二次優化構圖，使其更具視覺衝擊力。 風格的塑造： 通過預設的濾鏡或一係列調整，可以為照片賦予獨特的風格，如復古、紀實、電影感等，但切記，風格的形成應基於對照片內容和意境的理解，而非盲目堆砌。 結語： 攝影是一門永無止境的學習過程。它鼓勵我們用心去觀察世界，用眼睛去發現美，用技術去錶達愛。每一次按下快門，都是一次與世界的對話，一次自我錶達的嘗試。放下對器材的執念，專注於光影、構圖、時機和內心的感受，你手中的相機，將不再僅僅是一個工具，而是一個能夠捕捉情感、講述故事、創造美好的魔法棒。這趟光影之旅，纔剛剛開始。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“創意錶達”的引導，是我在這本教程中最受啓發的部分。我以前總覺得攝影就是技術活，技術過硬，就能拍齣好照片。這本書則讓我明白，攝影更是一種藝術錶達，是一種個性的展現。它不僅僅講瞭如何運用各種技術手段來達到某種視覺效果，更重要的是，它鼓勵我去思考，我想要通過照片傳達什麼樣的情感、什麼樣的故事，以及我想要展現什麼樣的個人風格。書中提供瞭一些非常具有啓發性的案例，展示瞭攝影師如何通過獨特的視角、創意的構圖、以及對色彩和光綫的巧妙運用，來錶達自己獨特的想法。它還鼓勵我去打破常規，去嘗試一些非傳統的拍攝手法，去捕捉那些被彆人忽略的細節。我開始在拍照時，更加注重畫麵的“故事性”和“情感共鳴”，試圖讓我的照片能夠與觀者産生連接，引起他們的思考和共鳴。這本書讓我明白，真正的攝影技藝，不僅僅在於掌握技術，更在於擁有獨特的視角和創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“後期處理”方麵的講解，是我之前最薄弱的環節，也是進步最快的部分。我一直以為後期處理就是簡單地調亮、調對比度，然後加點濾鏡。這本書則讓我看到瞭後期處理的強大潛力，以及它在提升照片質量方麵的重要性。它從基礎的曝光、色彩校正，到更高級的局部調整、銳化、降噪，都進行瞭非常詳細的講解。我最喜歡的是，它不僅僅是教你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”。比如，在調整色彩平衡時，它會解釋不同色彩傾嚮對照片情緒的影響；在進行銳化時，它會講解如何避免過度銳化導緻畫麵齣現“光暈”。書中還提供瞭很多實用的後期流程和技巧，比如如何處理RAW格式照片，如何利用圖層和濛版進行精細調整，以及如何利用插件來提升效率。最讓我感到驚喜的是，它還講解瞭如何根據照片的風格和想要錶達的主題，來製定個性化的後期處理方案，而不是一味地套用模闆。現在，我拍照後，都會花時間去進行後期處理，能夠將照片的藝術錶現力提升到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“持續學習”和“進階之路”的建議，讓我對接下來的攝影學習充滿瞭期待。它不僅僅是一本一次性的教程，更像是一個引路人，為我指明瞭未來的方嚮。它在結尾部分，總結瞭學習過程中可能遇到的瓶頸，並提供瞭相應的解決方案。同時，它還鼓勵我不斷地去實踐、去嘗試、去總結經驗，並與其他攝影愛好者交流學習。它提到瞭很多進階的攝影方嚮，比如紀實攝影、藝術攝影、商業攝影等等，並提供瞭一些學習資源和參考書籍，讓我知道在掌握瞭基礎技藝之後，還可以往哪些更深入的領域去探索。這本書讓我明白，攝影是一門需要終身學習的藝術，不可能一蹴而就。但它也讓我看到瞭，隻要堅持不懈地學習和實踐，就一定能夠不斷進步，最終拍齣屬於自己的精彩作品。這種對未來的規劃和指引，讓我覺得這本書的價值遠遠超齣瞭一個簡單的教程，更像是一位良師益友，在我攝影的道路上給予瞭寶貴的指導和鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於人像攝影的理解，簡直是打開瞭我的一扇新世界的大門。我之前拍人像，總是覺得拍齣來的人物錶情不自然，要麼就是臉部光綫不好，顯得死氣沉沉。這本書從非常細緻的角度，講解瞭如何與模特溝通，如何引導模特的錶情和姿態，讓畫麵更顯自然生動。它還深入分析瞭不同光源對人像的影響，比如柔和的窗邊光如何營造齣溫馨甜美的感覺，而強烈的陽光如何造成生硬的陰影。我學會瞭如何利用反光闆或者簡單的白紙來補光，如何調整拍攝角度來避開不討喜的光綫。書中提供的很多拍攝角度和人物姿勢的建議，都非常實用，能夠幫助我拍齣更具錶現力的人像作品。尤其讓我印象深刻的是，它強調瞭“眼神”的重要性，如何通過眼神來傳遞情感，如何引導模特的眼神方嚮，讓照片更有故事感。我以前總覺得拍人像就是把人拍清楚就行，現在纔知道，原來一張好的

評分☆☆☆☆☆

這本書在景物拍攝上的講解，讓我對“用心”去觀察自然有瞭更深的理解。以前我拍照，總覺得拍風景就是走到哪裏拍哪裏，隨手一按。這本書則引導我學會去“讀懂”風景，去發現那些隱藏在平凡事物中的美。它不僅僅講瞭如何運用長焦鏡頭來壓縮空間，突齣遠處的山巒，或者用廣角鏡頭來展現宏大的場麵，更重要的是，它教會瞭我如何去尋找畫麵的“故事”。比如，它會分析如何利用前景來引導觀眾視綫，如何通過天氣和光綫的變化來營造不同的氛圍，甚至是如何捕捉那些稍縱即逝的瞬間，比如一抹晨曦穿過樹林，或者一滴露珠在葉片上閃耀。我學會瞭去觀察土壤的紋理、樹葉的脈絡，以及水流的動態，並嘗試用不同的角度和曝光來錶現這些細節。它還強調瞭“天氣”在景物攝影中的重要性，比如陰天可以帶來柔和的光綫，適閤拍攝植物的細節；雨後則能讓景物色彩更加鮮艷。通過這本書，我開始更加主動地去思考，我要在畫麵中錶達什麼，我想要傳遞什麼樣的情感，而不是僅僅記錄下眼前所見。

評分☆☆☆☆☆

這本書在夜景拍攝方麵的講解，對我來說簡直是“及時雨”。我一直對拍攝夜晚的城市風光充滿興趣，但屢屢嘗試都以失敗告終，要麼就是噪點過多，要麼就是畫麵模糊，要麼就是色彩失真。這本書詳細地講解瞭夜景拍攝需要注意的各種參數設置，比如如何選擇閤適的光圈來控製景深，如何通過調整快門速度來捕捉車流的光軌，以及在弱光環境下如何提高ISO值來避免噪點，同時又不會讓畫麵過於“慘白”。它還強調瞭三腳架的重要性，以及如何利用延遲快門來保證畫麵的穩定。我印象最深刻的是，書中對於“光汙染”的理解和利用，以及如何在高光和暗部之間找到一個平衡點，讓夜景照片既有明亮的燈光，又不失天空的深邃。它還提到瞭如何利用前景來增加畫麵的層次感，以及如何利用後期處理軟件來進一步優化夜景照片的色彩和細節。現在，我每次晚上齣門，都會帶著這本書提供的知識去實踐，能夠拍齣一些令自己滿意的夜景照片瞭，這讓我感到非常興奮和有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大驚喜，莫過於它在色彩理論方麵的深入剖析。我一直以為拍照就是按下快門，然後調調亮度對比度就行瞭，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅講瞭色彩的三要素（色相、飽和度、明度），還詳細解釋瞭色彩的心理效應，比如暖色調給人溫暖、活潑的感覺，冷色調則帶來冷靜、神秘的氛圍。這讓我開始思考，如何在拍攝時有意識地去運用色彩，營造齣我想要的視覺效果。比如，在拍攝日落時，我學會瞭如何捕捉那些絢麗的橙色和紅色，並通過後期調整，讓它們更加飽滿而富有感染力。又比如，在拍攝靜物時，我開始嘗試用對比色來突齣主體，讓畫麵更有視覺衝擊力。書裏還提到瞭色彩搭配的黃金法則，以及如何在不同場景下運用色彩來引導觀者的視綫，這些知識點都非常實用，並且很容易上手。我最欣賞的是，它並不是死闆地教你一套規則，而是鼓勵你去探索和創新，根據自己的審美和想要錶達的主題，去自由地運用色彩。書中提供的很多實例，都是通過對色彩的巧妙運用，將平凡的場景變得富有藝術感。這讓我意識到，色彩不僅僅是畫麵上的顔色，更是傳遞情感和故事的重要媒介。現在，我每次拍照前，都會先思考一下我想要用什麼樣的色彩來錶達我的想法，這種轉變讓我覺得自己的攝影水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的構圖講解簡直是我的救星！我以前拍照，總是覺得畫麵看起來“怪怪的”，要麼就是主體不突齣，要麼就是信息太多顯得雜亂。這本書用瞭大量篇幅講解瞭各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、對角綫構圖、S型構圖等等，並且用非常清晰的圖示來演示。它不僅僅是列舉這些法則，更重要的是解釋瞭為什麼這些構圖方式能夠讓畫麵更具美感和吸引力，以及在什麼情況下使用哪種構圖會更閤適。我尤其喜歡它在講解“留白”方麵的論述，以前我總覺得畫麵越滿越好，現在纔明白，適當的留白不僅能讓畫麵呼吸，還能突齣主體，營造意境。通過學習這些構圖技巧，我現在拍照時，腦子裏會有一個預設的畫麵框架，會主動去尋找最佳的拍攝角度和取景方式，而不是隨意地按下快門。我發現，即使是同一個場景，運用不同的構圖方式，也能拍齣完全不同的感覺。比如，同樣是拍一棵樹，用居中構圖可能顯得呆闆，但用對角綫構圖，就能增加畫麵的動感和深度。這本書讓我意識到，構圖不僅僅是把東西擺在畫麵裏，更是一種藝術的錶達方式，是一種引導觀眾視綫、傳遞信息、營造氛圍的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“器材”的講解，非常有深度，而且非常實在。我之前總是盲目地追求最新的、最貴的相機和鏡頭，覺得器材越高級，照片就越好。這本書則讓我明白，器材隻是工具，更重要的是使用工具的人。它詳細地介紹瞭不同類型鏡頭的特性，比如定焦鏡頭在成像質量上的優勢，變焦鏡頭在靈活性上的便利，以及微距鏡頭在細節錶現上的獨特魅力。它還深入講解瞭不同濾鏡的作用，比如偏振鏡如何消除反光，中灰漸變鏡如何平衡天空和地麵的曝光。讓我印象深刻的是，它並不鼓勵一味地投資昂貴的器材，而是強調要根據自己的拍攝需求和預算，選擇最適閤自己的器材，並充分發揮現有器材的潛力。它還提到瞭很多“省錢”的技巧，比如如何利用自然光代替閃光燈，如何利用後期軟件來彌補器材的不足。這本書讓我認識到，真正的攝影技藝，在於如何巧妙地運用手中的器材，去創造齣令人驚嘆的作品，而不是僅僅擁有昂貴的裝備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的挺吸引人的，那種簡潔又不失專業感的風格，一看就知道是講乾貨的。我平時就喜歡擺弄相機，但總覺得自己的照片離“大神”水平差瞭那麼一截。翻開這本書，第一感覺就是內容很紮實，不是那種浮光掠影的介紹。從最基礎的光圈、快門、ISO組閤，到更深層次的光綫運用、構圖技巧，再到後期處理的思路，幾乎把數碼攝影的每一個環節都照顧到瞭。我尤其喜歡它在講解光綫部分的處理，不是簡單地告訴你“逆光拍人像好看”，而是深入分析瞭不同光綫條件下，如何利用眼神光、輪廓光，甚至如何通過後期去補救或強化光綫效果，這點對我幫助很大。書裏列舉的案例也特彆接地氣，不是那種遙不可及的專業攝影作品，而是我們日常生活中常見的場景，比如拍人像、拍風景、拍美食、拍寵物等等，並且配有詳細的圖示和操作步驟，讓人一看就明白，一學就會。最重要的是，它強調的是“技藝”，而不是單純的“技巧”，這意味著它不僅僅是告訴你怎麼操作，更重要的是培養一種觀察和思考的能力，讓你在拍照時能夠有意識地去運用這些知識，拍齣真正有靈魂的照片。而且，書中很多地方都穿插瞭一些攝影師的小故事或者經驗分享，讓枯燥的理論知識變得生動有趣，增加瞭閱讀的樂趣。我個人覺得，這本書最大的價值在於它能夠幫助我建立起一套係統的攝影思維，不再是東拼西湊地學習一些零散的技巧，而是能夠融會貫通，形成自己的風格。