具体描述
基本信息
书名：名师教你画花卉
定价：100.00元
作者：王颀
出版社：学林出版社
出版日期：2015-04-01
ISBN：9787548608202
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
笔墨传承正中。力求举一反三，不被临摹所困。引导学习者感悟传统,感悟创作原理,感悟生活,感悟表达。
内容提要
本书为中国画教学用书，主要针对美术教师和国画爱好者。该书共分三部分：部分为绪论；第二部分为花鸟画的基本语言；第三部分为教学案例。该书既注重中国画的笔墨传承，又融入当今美术创作的新理念，更将作者多年的教学心得渗入其中，让读者从书中领悟花卉创作的神韵。
目录
作者介绍
王颀，号清逸人。1958年生于上海。美术本科。现为上海市长宁区教育学院美术教育教学研究员。上海美术教育专家组成员。从事绘画、教学工作四十多年。在教育界有的知名度。社会受衔颇多——中日韩新书画家友好联盟上海常务会长、中国国家书画院副院长、上海艺展书画艺术社常务副社长、上海社联美育学会理事、上海颜文梁艺术促进会会员等；开有上海市艺术教育王颀名师工作室（培训项目）等。其书画作品、论文经常发表于外各类书刊杂志。美术作品多次入选国际各类书画大展并获奖。许多作品被外知名人士、收藏机构收藏。祝君波、黄阿忠、于漪、许祖馨等都对其美术作品写过评论文章给予了极高的评价。著作有《中国画教学——花卉》（陕西人民美术出版社）、《王颀山水画集》（时代出版社）。2006年在长宁多媒体广场举办了王颀个人山水画精品展。2011年7月两幅作品参加《海上清风——名家扇面展。受到社会各界的好评。
文摘
序言
用户评价
一直以来，我都觉得花卉绘画是一件非常“女性化”的事情，但随着年龄的增长，我对大自然的热爱，尤其是对花卉的那份欣赏，让我产生了想要学习绘画的冲动。《名师教你画花卉》这本书，彻底颠覆了我之前的刻板印象。它不仅仅是教授绘画技巧，更传递出一种对于生命之美的赞颂，以及对细节的极致追求。我被书中对于不同季节、不同环境下花卉的描绘所深深打动。例如，在描绘一朵在风中摇曳的野花时，书中不仅讲解了如何表现花瓣的飘动感，还通过色彩的运用，营造出一种野外特有的清新和自由的氛围。这种对情境的把握，让我觉得绘画不仅仅是在“画”，更是在“讲述”一个故事。我之前画花，总是觉得缺少一种“故事感”，画面虽然形似，但总感觉少了点什么。这本书让我明白，真正的花卉绘画，是将画家自身的观察、理解和情感融入其中，让每一笔都带着温度。我特别喜欢书中关于如何捕捉花卉“瞬间之美”的讲解，它告诉我，有时候不需要把所有的细节都描绘得一清二楚，而是要抓住那一刻最能打动人心的神韵。我已经开始尝试用更自由、更富有表现力的笔触去描绘我喜欢的花朵，希望能让我的画作也能够传递出那份对生命的热爱和对美的追求。
评分我一直认为，花卉绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达。我常常在画画的时候，感受到一种莫名的困顿，不知道如何才能将自己对花朵的那份喜爱之情注入到笔尖。《名师教你画花卉》这本书，在这一点上给我带来了很大的惊喜。它在教授绘画技巧的同时，也融入了非常多的关于花卉的文化背景和情感内涵的介绍。例如，在描绘一朵荷花时，书中不仅讲解了荷花在水中的形态和色彩变化，还穿插了一些关于“出淤泥而不染”的诗词和典故，让我仿佛能感受到画家在创作这幅作品时的心境。这种将艺术创作与文化情感相结合的方式，让我觉得绘画不再是一件枯燥的技艺练习，而是一次与花卉进行深度对话的过程。我之前画花，总觉得缺少一种“故事感”，画面虽然形似，但总感觉少了点什么。这本书让我明白，真正的花卉绘画，是将画家自身的观察、理解和情感融入其中，让每一笔都带着温度。我特别喜欢书中关于如何捕捉花卉“瞬间之美”的讲解，它告诉我，有时候不需要把所有的细节都描绘得一清二楚，而是要抓住那一刻最能打动人心的神韵。我已经开始尝试用更自由、更富有表现力的笔触去描绘我喜欢的花朵，希望能让我的画作也能够传递出那份对生命的热爱和对美的追求。
评分我是一个喜欢观察生活的人，经常会被路边盛开的小花或者公园里精致的花束所吸引。一直以来，我都想把这些美好定格下来，但我的绘画功底实在是不敢恭维，手绘出来的花朵总是软绵绵的，一点神韵都没有。当我看到《名师教你画花卉》这本书的时候，就觉得它可能是我的救星。拿到书后，我被它细腻的笔触和写实的风格所吸引。不同于一些偏向写意或者抽象的绘画教程，《名师教你教你画花卉》更注重细节的刻画和真实感的还原。书中的插图非常精美，每一朵花都仿佛触手可及。我尤其欣赏书中对于光影的处理，它详细讲解了光线如何照射在花瓣上，如何产生阴影，以及如何利用色彩的深浅变化来表现花卉的立体感。这对我来说是一个很大的启发，我之前画花，总是把颜色涂得比较平，所以画面看起来缺乏层次。这本书让我明白，光影才是花卉绘画的灵魂，掌握了光影，就等于掌握了让花朵“活起来”的关键。我已经开始按照书中的建议，练习用不同角度的光线去观察和描绘同一朵花，希望能从中领悟到更多关于光影的奥秘。这本书给我的感觉非常写实，就像是在进行一次专业的色彩和光影的“速写”课程，让我觉得自己的绘画技艺有了实质性的飞跃。
评分作为一个对自然充满好奇的人，我总喜欢在闲暇时观察身边的植物，但如何将这些观察转化为艺术作品，一直是个难题。《名师教你画花卉》这本书，简直是为我量身定做的。它并非仅仅是教你画“某一种”花，而是提供了一套系统性的方法论，让你能够举一反三，画出各种你遇到的花卉。我最欣赏的是书中对“透视原理”在花卉绘画中的应用讲解。我之前画花，总是习惯于从一个固定的角度去描绘，所以画面总显得有些扁平，缺乏立体感。这本书则通过大量的图例，展示了如何运用透视原理，表现花卉在不同角度下的形态变化，例如，花瓣的正面、侧面、背面，以及它们之间的相互遮挡关系。这种讲解方式，让我觉得绘画就像是在构建一个三维空间，让我能够更准确地把握花卉的体积感。此外，书中还提供了很多关于“写生”的建议，鼓励读者走出画室，去真实的花丛中进行观察和创作。这一点对我来说非常重要，因为我总是觉得自己的画作缺少一种“生气”，可能就是因为缺乏了对真实植物的细致观察。我已经计划着，接下来要去附近的公园，带着这本书，进行一次“花卉写生之旅”，希望能将书中的理论知识与实践相结合，真正地提升我的绘画能力。
评分我一直对插画风格的花卉绘画情有独钟，但我的绘画风格相对写实，很难驾驭那种活泼、灵动的线条和色彩。《名师教你画花卉》这本书，为我提供了全新的视角。虽然我之前没有太关注插画风格，但书中对“简化与提炼”的讲解，让我看到了将写实基础转化为更具表现力的插画风格的可能性。我特别欣赏书中关于“线条的表现力”的论述。它不仅仅是告诉我们要画出流畅的线条，更是引导我们去思考，不同的线条能够传达出什么样的情感和质感。例如，粗犷的线条可以表现花朵的刚劲，而细腻的线条则能展现花瓣的柔美。书中还介绍了一些“装饰性元素”在花卉插画中的运用，例如，如何在花瓣上添加一些纹理，或者如何利用色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。这些技巧让我觉得，花卉插画不仅仅是画花，更是通过花，来传达一种情绪和氛围。我一直以来都想尝试创作属于自己的花卉插画，但总觉得无从下手。这本书就像是一本“秘籍”，它将原本抽象的插画理念，通过具体的花卉案例，变得清晰可见。我已经迫不及待地想运用书中的这些技巧，尝试去创作一些具有我个人风格的花卉插画，希望能让我的作品更具艺术感染力。
评分我是一名园艺爱好者，对各种花卉的生长习性、形态特征都非常熟悉。然而，将这份熟悉转化为绘画上的表现，却一直是我心中的一大挑战。《名师教你画花卉》这本书，以其严谨的科学态度和精湛的艺术手法，为我提供了一个绝佳的学习平台。我最欣赏的是书中对于花卉“解剖学”的深入剖析。它不仅仅是停留在外观的描绘，而是深入到了花蕊、花萼、花瓣之间的连接方式，甚至是叶脉的走向。这种科学的视角，让我觉得绘画不仅仅是艺术，更是一门关于“认识”的学科。书中通过大量的实例，将复杂的结构通过简洁的线条和清晰的图示展现出来，让我这个对解剖学不太了解的人也能轻松理解。例如，在讲解如何画一株郁金香时，它不仅展示了郁金香花瓣的层层包裹，还解释了花瓣的厚度和向内的卷曲是如何形成它独特的杯状形态。这种深入骨髓的讲解，让我觉得我不再是简单地在“临摹”一朵花，而是真正地在“理解”它，从而能够更加自如地将它表现出来。我之前的作品，总显得有些“死气沉沉”，缺少那种生机勃勃的感觉，我猜测这与我对花卉结构理解不深有关。这本书让我意识到，只有真正了解了花卉的内在结构，才能更好地捕捉到它外在的美。我已经计划在接下来的时间里，仔细研究书中的每一朵花，尝试去画出它们的“灵魂”。
评分我之前就对花卉绘画特别感兴趣，但总感觉自己画出来的花朵少了点“灵魂”，总觉得好像缺了点什么。看到《名师教你画花卉》这本书，名字听起来就很有分量，而且还是学林出版社出版的，感觉应该挺靠谱的。收到书后，我迫不及待地翻看了起来。虽然我还没来得及深入实践书中的每一个步骤，但仅从目录和一些章节的初步浏览，我就被书中严谨的结构和由浅入深的讲解方式所吸引。它不仅仅是简单地告诉我们“怎么画”，而是从花卉的结构、形态、光影变化，甚至是不同品种的生长习性都做了细致的介绍。我特别喜欢它对于基础线条的讲解，以往我总是在临摹，但这本书让我开始思考为什么这样画，线条的起承转合背后有什么样的逻辑。比如，对于花瓣的轮廓，它不仅仅是画一个圆或者椭圆，而是分析了花瓣的厚度、卷曲度、以及它如何与其他花瓣相互遮挡，这些细节的描述，让我觉得自己对花卉的理解有了更深层次的提升。我之前尝试过一些绘画教程，很多都是比较零散的，看完后知道了一些技巧，但却不知道如何融会贯通。这本书给我的感觉就好像是把一个系统性的学习路径摆在了我面前，让我知道从哪里开始，每一步该关注什么。我已经计划好，接下来要按照书中的建议，先从最简单的花朵开始，一点一点地去感受它的形态。我对书中的色彩部分也充满期待，希望它能告诉我如何调出自然又富有生命力的色彩，让我的花卉画作不再显得呆板。总而言之，这本书给我带来了一种全新的学习体验，让我觉得绘画不仅仅是手上的功夫，更是对事物观察和理解的过程。
评分对于我这样一个初学者来说，选择一本好的绘画教材至关重要，我之前尝试过不少在线的免费资源，也买过一些零散的绘画书籍，但总觉得效果不尽如人意，很多时候感觉自己像是在“瞎猫碰上死耗子”，画出来的作品离心中的样子总有很大差距。这次抱着试试看的心态购入了《名师教你画花卉》，收到书后，我最直观的感受就是它的专业性。从装帧到纸张，再到排版和插图的清晰度，都显得非常用心。我尤其欣赏的是书中对基础知识的强调，它不像有些教程那样直接跳到复杂的步骤，而是从最基本的素描关系、光影原理开始讲解，并且将这些原理巧妙地融入到花卉的描绘中。比如，在讲解如何画一朵玫瑰时，它不仅告诉我们玫瑰有多少花瓣，还详细分析了每一片花瓣的卷曲角度、厚薄程度以及在光照下的明暗变化。这种细致的入微，让我意识到原来画好一朵花，背后需要如此多的观察和理解。我之前总是陷入“画什么”的困境，而这本书则引导我思考“怎么画”，以及“为什么这么画”。书中的步骤分解非常清晰，图片也很直观，每一个小细节都处理得恰到好处。我已经迫不及待地想尝试书中关于构图的部分，我一直觉得自己的花卉作品在构图上显得比较单调，希望这本书能给我带来一些新的启发，让我学会如何将不同的花卉元素有机地组合在一起，创造出更富有生命力和艺术感的画面。这本书给我的感觉非常扎实，让我对自己的绘画能力提升充满了信心。
评分我的职业生涯与植物打交道，因此我对花卉的美有着天然的亲近感，也一直希望将这份美通过绘画的方式记录下来。但我的绘画基础相对薄弱，尤其是对于花卉的结构和形态的把握，常常感到力不从心。《名师教你画花卉》这本书，为我打开了一扇新的窗口。我特别喜欢书中对花卉解剖学的介绍，它不仅仅是停留在外观的描绘，而是深入到了花蕊、花萼、花瓣之间的连接方式，甚至是叶脉的走向。这种科学的视角，让我觉得绘画不仅仅是艺术，更是一门关于“认识”的学科。书中通过大量的实例，将复杂的结构通过简洁的线条和清晰的图示展现出来，让我这个对解剖学不太了解的人也能轻松理解。例如，在讲解如何画一株郁金香时，它不仅展示了郁金香花瓣的层层包裹，还解释了花瓣的厚度和向内的卷曲是如何形成它独特的杯状形态。这种深入骨髓的讲解，让我觉得我不再是简单地在“临摹”一朵花，而是真正地在“理解”它，从而能够更加自如地将它表现出来。我之前的作品，总显得有些“死气沉沉”，缺少那种生机勃勃的感觉，我猜测这与我对花卉结构理解不深有关。这本书让我意识到，只有真正了解了花卉的内在结构，才能更好地捕捉到它外在的美。我已经计划在接下来的时间里，仔细研究书中的每一朵花，尝试去画出它们的“灵魂”。
评分我一直以来都对水彩画情有独钟，尤其是那些色彩斑斓、形态各异的花卉。然而，真正拿起画笔去尝试的时候，却发现其中的门道远比想象的要复杂得多。很多时候，我画出的花瓣边缘模糊不清，色彩也显得杂乱无章，根本没有那种通透和灵动的感觉。《名师教你画花卉》这本书，就像一股清流，让我重新审视了花卉水彩的绘画过程。我被书中对不同花卉品种的细致观察和描绘技巧所深深吸引。它不是简单地展示成品的精美，而是深入剖析了每一朵花是如何“长成”那个样子的，从花蕾的形成，到花瓣的舒展，再到花茎的支撑，每一个环节都如同一次细致的科学考察。我特别赞赏书中对于“湿画法”和“干画法”在表现花卉不同质感上的运用。比如，在表现玫瑰光滑的、带有光泽的花瓣时，书中介绍了如何运用晕染的技巧，让色彩自然过渡，形成柔和的光影效果；而在描绘一些带有绒毛的植物时，又讲解了如何利用干笔刷，捕捉细微的纹理。这种针对性极强的技巧讲解，让我觉得非常实用。我之前总是习惯于一次性将颜色铺开，结果往往是色彩混浊，缺乏层次。这本书让我明白，水彩画的魅力在于它的“留白”和“层次感”，在于如何通过多次叠加和巧妙的留白，来呈现出花卉的立体感和透明感。我已经开始按照书中的引导，尝试去捕捉不同光线下花卉的色彩变化，那种变化微妙而迷人，让我更加沉醉于花卉水彩的创作之中。
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