攝影藝術通感 索久林 9787517905851 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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索久林 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 通感
• 索久林
• 攝影理論
• 攝影技巧
• 視覺藝術
• 審美
• 圖像
• 設計

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517905851

商品編碼：29495769770

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影藝術通感
作者	索久林
定價	69.00元
齣版社	中國攝影齣版社
ISBN	9787517905851
齣版日期	2017-03-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺、意覺等多感互通的攝影藝術通感，運用到在攝影創作上，可以剋服視覺“單一”的局限，擺脫視覺遲鈍、視覺麻木、視覺疲勞等創作上的睏惑，讓多種感官的協作開闢更多的創作資源，拓展更大的情感錶達空間，催生奇思妙想的攝影語言，為攝影創作插上騰飛的翅膀。

作者簡介

索久林現任中國攝協副主席、理論委員會主任、黑龍江省攝協主席。長期從事文學、攝影創作及藝術理論研究。曾發錶或齣版詩歌、小說、散文等文學、攝影作品多部(篇)。有的作品曾獲省部級文藝精品一等奬，越南國際攝影大賽一等奬，並多次入展美國、日本、俄羅斯、奧地利等國際攝影藝術活動；在大陸和颱灣多種媒體發錶攝影藝術理論研究成果40多篇。其中《抽象攝影創作論》、《走進攝影藝術殿堂》獲文藝精品奬。 近年來，緻力於攝影認知與錶達理論研究，藉鑒多學科的理論成果，剖析中外攝影名作，結閤自己的創作實踐，在外攝影理論界次揭示瞭攝影藝術通感現象，闡釋瞭其呈現方式、強大功能、多種形態、運用條件、走進攝影藝術通感的路徑等，具有較強的針對性和可操作性。相同主題的若乾講座與交流，獲得到瞭外同仁的首肯和支持。

目錄

目 錄 11 關於攝影藝術通感（代前言） 20 緒 論 藝術通感是攝影重要的認知和錶達方式 27 節 從孔子品樂看藝術通感 29 第二節 攝影藝術通感要有多種感覺的挪移和協作 35 第三節 攝影藝術通感包括反映人們意識層麵的意覺活動 40 第四節 攝影藝術通感兼具錶達功能與特殊的認知功能 視覺裏的多種感官要素 77 節 視覺中的觸覺要素 84 第二節 視覺中的聽覺要素 91 第三節 視覺中的味覺要素 94 第四節 視覺中的嗅覺要素 98 第五節 視覺中的意覺要素 藝術通感在攝影創作中的強大功能 49 節 運用攝影藝術通感可以增加攝影主體藝術感覺的觸角 60 第二節 運用攝影藝術通感可以加深攝影主體對生活的理解 69 第三節 運用攝影藝術通感可以延伸、豐富攝影主體的藝術感覺 攝影藝術通感的多種形態和創作要求 107 節 局部通感和整體通感 113 第二節 單一通感和連續通感 116 第三節 單項通感和多項通感 122 第四節 具象通感和抽象通感 攝影創作運用藝術通感的基礎 145 節 通感生理、心理機製及對攝影創作的意義 150 第二節 生活層麵的通感及對攝影創作的意義 153 第三節 各文藝門類對藝術通感的運用及對當下攝影的影響 159 第四節 人們對通感現象的研究及對攝影創作的意義 走進攝影藝術通感的多種路徑 169 節 啓動攝影藝術通感的動力源 173 第二節 開通多感信息的源泉 181 第三節 把握藝術通感的感覺特點 186 第四節 要培育多感運作的思維方式 191 第五節 讓藝術通感覆蓋攝影文體 196 第六節 藉助多種修辭方式搭建攝影藝術通感的橋梁 211 第七節 利用現代攝影技術的虛擬效果捕捉攝影藝術通感

編輯推薦

* 關注通感在攝影中的運用，讓攝影更具挑戰 性。在攝影拍攝中調動全身感知，定格的畫麵將 更豐富、更有趣。 *在閱讀照片時，讓想象力遊遍周身，給照片一次“全息”解讀，全身心地感悟此時、此景、此情。 *通感讓一張照片有瞭更多的層次，它讓視覺發散嚮多種知覺。它是攝影突破視覺藝術二維界限的一把鑰匙，是藝術錶達通嚮人心的一條捷徑。

文摘

序言

《攝影藝術的感官之旅》 一部探索視覺與觸覺、聽覺、嗅覺、味覺之間微妙聯係的攝影藝術專著 內容概述： 《攝影藝術的感官之旅》是一部深度剖析攝影藝術如何超越純粹視覺呈現，進而觸動觀者其他感官體驗的攝影理論與實踐著作。本書以“通感”（Synesthesia）為核心概念，將攝影創作的每一個環節——從光影的運用、色彩的調配、構圖的安排，到主題的選擇、敘事的構建——都置於一個多感官交織的框架下進行審視。作者不僅探討瞭攝影作品如何喚起觀者內在的觸覺聯想、聽覺想象、嗅覺記憶乃至味覺體驗，更進一步分析瞭攝影師在創作過程中，如何有意識或無意識地調動自身的多感官，從而賦予畫麵更深邃的意境與更強的情感穿透力。 本書分為三個主要部分： 第一部分：通感在攝影視覺語言中的隱喻與顯現 光影的觸覺溫度： 探討不同光綫質感（如柔光、硬光、散射光、穿透光）如何引發觀者對溫度、濕度、甚至材質的聯想。例如，清晨透過薄霧的光綫，會讓人感受到潮濕與清涼；午後陽光的炙烤，則會直接喚起皮膚上的灼熱感。本書將通過大量案例分析，揭示攝影師如何通過精準控製光綫，在二維畫麵中營造齣三維的觸覺維度。 色彩的情感聲場： 分析色彩如何與聲音産生共鳴。暖色調（如紅色、橙色）可能與激昂的音樂、轟鳴的聲響相聯係；冷色調（如藍色、綠色）則可能 evokes 靜謐的鏇律、潺潺的流水聲。書中將深入研究色彩心理學與聲學原理的交叉點，闡述色彩的飽和度、明度、對比度如何影響觀者聽覺上的感受，甚至引發特定的情緒共振。 構圖的空間呼吸： 審視畫麵中的綫條、形狀、留白如何構建齣一種“空間感”，這種空間感不僅僅是視覺上的，更是一種身體的感知。緊密的構圖可能帶來壓抑感，如同被包裹；而開闊的留白則能讓人感受到呼吸的舒暢與自由。本書將探討攝影構圖中的“氣韻”問題，以及如何通過視覺元素引導觀者在想象中“行走”與“停留”。 紋理與材質的觸感再現： 重點分析攝影師如何通過對焦、景深、顆粒感等技術手段，以及對自然材質（如粗糙的岩石、光滑的絲綢、柔軟的毛發）的敏銳捕捉，在畫麵中“刻畫”齣逼真的紋理，讓觀者仿佛能用指尖觸摸到畫麵中的物體。 第二部分：攝影敘事中的感官聯覺與情感共鳴 場景的嗅覺記憶： 探討攝影作品如何喚起觀者關於氣味的聯想。一張描繪雨後森林的畫麵，可能會讓觀者聞到泥土的芬芳；一張聚焦於古老市集的照片，或許能勾起對香料、食物、甚至陳舊物品的氣味迴憶。本書將分析攝影師如何通過環境、細節、氛圍的營造，構建齣富有“氣味”的視覺場景。 動態與靜止中的味覺想象： 盡管攝影是靜態的藝術，但某些畫麵卻能激發觀者對味覺的聯想。例如，一盤誘人的食物攝影，自不必說；但更深層次的，一張描繪豐收景象的照片，或許能讓觀者品嘗到甘甜的果實；一張展現沙漠風暴的畫麵，則可能讓人感受到塵土的澀味。本書將深入探討視覺元素與味覺體驗之間的心理關聯。 情感的“味道”與“觸感”： 將抽象的情感（如喜悅、悲傷、孤獨、溫馨）與具體的感官體驗相連接。例如，畫麵中的暖色調與柔和光綫，可能被感知為“甜美”與“溫暖”；而陰鬱的色調與尖銳的綫條，則可能 evokes“苦澀”與“刺痛”。本書將分析攝影師如何通過畫麵語言，將觀看者的情感體驗推嚮一個更具身體感的層麵。 敘事中的多感官交織： 探討攝影師如何通過一係列相互關聯的作品，構建一個具有深度敘事性的多感官體驗。這種敘事不僅僅是故事綫索的呈現，更是通過不同作品在感官層麵的疊加與呼應，構建齣一個令觀者沉浸其中、全身心感受的體驗。 第三部分：攝影師的感官實踐與創作突破 從“看”到“感受”的創作轉換： 深入分析頂尖攝影師在創作過程中，如何超越純粹的“眼睛觀看”，轉而調動全身心去“感受”對象，並將這種感受通過鏡頭語言轉化為圖像。探討攝影師如何訓練自己的感官，使其對光影、色彩、紋理、乃至氛圍擁有更敏銳的體悟。 跨媒介的靈感啓發： 審視攝影師從音樂、文學、繪畫、舞蹈、戲劇等其他藝術形式中汲取靈感，並將其轉化為攝影語言的案例。特彆是分析這些跨媒介的藝術如何本身就具備多感官的屬性，以及攝影師如何從中提煉齣能夠觸動觀者其他感官的元素。 技術與情感的融閤： 討論攝影技術（如後期處理、鏡頭選擇、曝光控製）如何在攝影師的通感意識下，服務於情感的錶達和感官的喚醒。技術不再是冰冷的工具，而是攝影師感官世界的延伸。 探索與創新： 鼓勵攝影師挑戰傳統思維，積極探索將攝影藝術與其他感官形式進行更深層次融閤的可能性。本書旨在激發攝影師的實驗精神，推動攝影藝術在錶達的廣度和深度上實現新的突破。 《攝影藝術的感官之旅》不僅僅是一本理論著作，更是一本實踐指南。書中豐富的案例分析，涵蓋瞭從古典到當代的眾多攝影大師作品，以及一些新興藝術傢的前沿探索。通過對這些作品的細緻解讀，讀者不僅能深刻理解攝影與通感之間的奇妙聯係，更能從中獲得創作上的啓發，學會如何用鏡頭去“聽”聲音，“聞”氣味，“觸”質感，“嘗”味道，從而創作齣更具生命力、更能打動人心的攝影作品。 本書適閤所有對攝影藝術充滿熱情，希望深入探索其內在奧秘的攝影愛好者、學習者、研究者和實踐者。它將帶領你開啓一場超越視覺的攝影藝術之旅，讓你重新認識攝影的力量，以及它如何能夠觸及我們心靈最深處那些與感官緊密相連的角落。

評分☆☆☆☆☆

收到《攝影藝術通感》這本書，我迫不及待地翻開，想探尋攝影與“通感”這個概念之間奇妙的聯結。我一直對藝術的跨界融閤充滿興趣，而“通感”本身就是一種極具魅力的現象，它打破瞭感官之間的壁壘，讓我們可以用一種感官去體驗另一種感官。攝影，作為一種視覺藝術，能否通過這種“通感”的視角，拓展齣更廣闊的錶現空間？索久林先生的書名讓我對此充滿瞭期待。我設想，當他拍攝一個場景時，他不僅僅是在記錄客觀的景象，更是在捕捉那種場景帶給他的綜閤感受。例如，他眼中的一道光，是否會讓他聯想到某種鏇律的起伏？他鏡頭下的色彩，是否會喚起他心中一種特定的“味道”？這種“味道”，又是否與某個童年的迴憶，或者某段失落的情感緊密相連？我希望這本書能夠提供一些理論上的闡述，解釋“通感”在攝影中的具體應用原理，同時，更重要的是，能夠通過索久林先生精選的作品，展示這種理論是如何轉化為生動的影像藝術的。我期待看到那些能夠“聽”得見、“聞”得著、“嘗”得到的照片，它們或許並非直觀地展現聲音、氣味或味道，而是通過攝影語言的巧妙運用，在觀者的腦海中激起與之相對應的感官聯想。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《攝影藝術通感》這本書的價值，不在於教你多少拍齣“好看”照片的技巧，而在於它可能提供瞭一種全新的思考攝影的維度。我一直對那些能夠引發觀者強烈共鳴的作品充滿敬意，而“通感”正是引發共鳴的強大驅動力之一。我想象著，當攝影師索久林先生在創作時，他眼中所見的，是否不僅僅是光影和形狀，更是那些能夠喚起他內心深處其他感官體驗的元素？比如，看到一組高聳的建築，他是否能從中聽齣一種堅實有力的“聲音”？拍下一片寜靜的湖水，他是否能從中感受到一種清涼“觸感”？我非常渴望通過這本書，瞭解索久林先生是如何在拍攝過程中，有意識地運用“通感”的原理，去引導觀者的聯想。我期待看到具體的案例分析，是如何通過色彩的對比、綫條的走嚮、景深的運用，甚至是焦點的選擇，來暗示畫麵之外的聲音、氣味、觸感、味道，以及更深層次的情感。我希望這本書能讓我明白，攝影不僅僅是捕捉瞬間的影像，更是傳遞感受、連接心靈的橋梁，而“通感”正是加固這座橋梁的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

對於《攝影藝術通感》這本書，我抱有極大的熱情和期待，因為我一直相信，藝術的魅力在於其能夠突破單一維度的限製，去觸及人類更廣闊的感知領域。“通感”這個概念，恰恰為攝影藝術提供瞭這樣一個絕佳的切入點。我腦海中常常會想象，當攝影師在創作時，他所捕捉的畫麵，是否能夠讓我們“聽到”寂靜，或者“聞到”色彩。索久林先生的書名，讓我覺得他可能是一位能夠做到這一點的藝術傢。我非常希望在這本書中，能夠深入瞭解他關於“通感”在攝影中的創作理念，以及他在實踐中是如何運用各種攝影語言，去觸發觀者的多重感官體驗。比如，一張照片中，通過強烈的色彩對比，是否能讓我們聯想到某種“辛辣”或“甘甜”的味道？通過畫麵中不同元素的疏密排布，是否能讓我們感受到一種“擁擠”或“空曠”的觸感？我期待這本書能提供詳實的案例分析，讓我能夠從索久林先生的作品中，學習如何用鏡頭去“描繪”聲音，去“勾勒”氣味，去“傳遞”觸感，從而讓我的攝影作品不再僅僅是視覺的呈現，更能成為一種能夠引發觀者深度共鳴和豐富感官體驗的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正偉大的攝影作品，是能夠超越時間、空間和語言的限製，直接與觀者的情感産生共鳴的。《攝影藝術通感》這本書的名字，恰恰觸動瞭我對於這種“超越”的渴望。我好奇，索久林先生是如何在他的作品中，將視覺的語言延伸到其他的感官領域？他是否會在拍攝一片落葉時，不僅看到它的形狀和色彩，更能感受到那份凋零的“聲音”，或者聯想到鞦日特有的“味道”？我期待在這本書中，能夠看到他對“通感”在攝影中的理論闡述，但更重要的是，我希望能通過他大量的攝影作品，去直觀地感受這種“通感”是如何被實踐的。比如，一張照片中，通過柔和的光綫和略帶模糊的焦點，是否能讓人産生一種“輕柔”、“溫暖”的觸感？通過強烈的色彩對比，是否能讓人聯想到某種“刺激”的“味道”？我希望這本書能為我打開一扇新的大門，讓我明白，攝影可以是一種更具想象力、更富錶現力的藝術形式，它可以通過視覺的刺激，喚醒我們內心深處潛藏的各種感官體驗，從而創造齣更具深度和感染力的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在思考攝影的邊界究竟在哪裏。我們常說“攝影是光的藝術”，但這似乎隻觸及到瞭錶層。光影、色彩、構圖，這些都是技術層麵的要素，但真正能夠打動人心的，往往是那些超越技術之上的東西——是攝影師的情感注入，是觀者內心的共鳴，是畫麵所承載的敘事和意境。這本書的名字《攝影藝術通感》正好觸動瞭我內心深處對這個問題的探索。我嘗試著去想象，當攝影師在拍攝時，他內心感受到的是怎樣的“聲音”？他看到的“色彩”，是否也能讓他聯想到某種“味道”？這種“通感”的運用，是否能讓攝影作品擁有更豐富的層次和更深邃的內涵？我希望這本書能夠提供一些具體的範例，展示索久林先生是如何在實踐中運用這種“通感”的，又通過哪些具體的拍攝手法和後期處理，將這種跨越感官的體驗傳達給觀者。我腦海中浮現齣一些畫麵：或許是一張雨夜街景，通過低飽和度的藍灰色調，營造齣一種濕漉漉的、帶著涼意甚至一絲蕭瑟的“觸感”；又或許是一幅日落時分的寜靜田野，金黃色的光輝灑滿大地，讓人仿佛能聽到微風吹過麥浪的沙沙聲，感受到那種溫暖而舒緩的“聽覺”體驗。我對這本書充滿瞭好奇，期待它能為我打開一扇新的藝術之門。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《攝影藝術通感》之前，我腦海中關於攝影的認知，更多地停留在如何用鏡頭捕捉“美”和“真實”。但“通感”這個詞，像一把鑰匙，為我打開瞭一扇全新的藝術之門。我一直覺得，藝術的魅力在於它的無限可能性，而“通感”正是這種無限可能性的一個絕佳體現。我特彆好奇，索久林先生是如何在他的攝影作品中，將這種跨越感官的體驗錶現齣來的。他所拍攝的畫麵，是否能讓我“聽”到風的低語，或者“聞”到泥土的芬芳？他對於色彩的運用，是否能夠喚起我某種“味覺”上的聯想，比如看到鮮艷的紅色，是否會讓我聯想到辛辣的味道？我希望這本書不僅僅是理論上的探討，更能提供大量索久林先生的實際攝影作品作為範例。我希望能仔細揣摩每一張照片，去感受其中的“通感”之處，去理解他如何通過光影的明暗、綫條的疏密、色彩的冷暖、空間的虛實，巧妙地將視覺信息轉化為多感官的體驗。我期待通過這本書，我的攝影視野能得到極大的拓展，不再僅僅滿足於記錄，而是能夠用鏡頭去“訴說”，去“傳遞”那些更復雜、更細膩、更具共鳴的情感和體驗，讓我的作品能夠觸動觀者更深層次的感知。

評分☆☆☆☆☆

《攝影藝術通感》這本書，我拿到的時候，其實是抱著一種既期待又有點小忐忑的心情。我對“通感”這個概念一直很著迷，總覺得它能連接起那些看似毫不相乾的感官世界，比如顔色會讓人聯想到聲音，味道能喚起某種觸感。而將這個概念應用到攝影，我能想象到的畫麵就多瞭起來——一張照片，不僅僅是用眼睛去“看”，更是用耳朵去“聽”，用鼻子去“聞”，用心去“感受”。所以，當看到書名是《攝影藝術通感》時，我就迫不及待地想知道，攝影師索久林先生是如何通過他的鏡頭，將視覺的語言延伸到其他感官領域的。我尤其好奇，他會如何捕捉那些轉瞬即逝的情感，那些無聲的鏇律，那些觸碰心靈的溫度，並通過一張張靜態的圖像呈現齣來。是不是能夠通過光影的明暗變化，讓人聯想到晝夜交替的聲音？是不是通過色彩的搭配，能夠喚起觀眾口中某種熟悉的味道？是不是通過構圖的疏密，能夠傳遞齣物體觸碰時的質感？這些都是我非常感興趣的，也是我購買這本書最主要的原因。我期待的不僅僅是技巧層麵的指導，更是思想層麵的啓迪，希望能藉由這本書，我自己的攝影創作也能獲得新的突破，能夠更深入地理解和錶達我所感受到的世界。

評分☆☆☆☆☆

對於《攝影藝術通感》這本書，我最大的期待是它能幫助我理解並實踐一種全新的攝影視角。長期以來，我總覺得攝影創作在某些方麵顯得有些“單薄”，即便畫麵再精美，也似乎缺少瞭點什麼，難以觸及觀者內心最深處的情感。而“通感”這個概念，正好提供瞭解決這個問題的可能性。我設想，當攝影師能夠運用“通感”的手法時，他拍攝的畫麵就不再僅僅是二維的視覺信息，而是能夠引發觀者多維度的感官聯想。比如，一張描繪鼕日雪景的照片，我希望通過索久林先生的作品，能感受到那份寒冷的“觸感”，聽到雪花飄落的“聲音”，甚至聯想到空氣中那清冽的“味道”。我期待這本書能夠係統地闡述“通感”在攝影中的具體運用方法，比如如何通過色彩的搭配來暗示某種味道，如何通過光影的節奏來營造某種聲音的氛圍，又或者如何通過構圖的留白來傳遞某種觸感的細膩。我希望這本書能夠讓我擺脫局限於“看”的思維，學會用“心”去感受，用“感官”去捕捉，從而創作齣那些更具生命力、更富感染力的攝影作品，讓我的觀眾在欣賞我的作品時，能夠體驗到一場跨越感官的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

《攝影藝術通感》這本書，讓我對攝影的理解，從“視覺的藝術”延伸到瞭“全感官的體驗”。一直以來，我都在思考，如何纔能讓一張靜態的照片，擁有更豐富的生命力和更深邃的內涵。而“通感”這個概念，無疑為我指明瞭一個方嚮。我渴望在這本書中，找到索久林先生是如何將這種抽象的藝術理念，轉化為具象的攝影實踐。他是否會在拍攝某個場景時，去傾聽它所發齣的“聲音”？他鏡頭下的色彩，是否能讓他聯想到某種“味道”，進而通過構圖和光影的調度，將這種“味道”傳遞給觀者？我非常期待這本書能夠提供一些具體的拍攝指導，例如，如何利用冷暖色調來暗示觸感，如何通過明暗對比來營造聲音的節奏，又或者如何通過畫麵的留白來引發某種氣味的聯想。我希望這本書能讓我認識到，攝影不僅僅是眼睛的藝術，更是心靈的藝術，是能夠調動我們所有感官，去感知、去理解、去共鳴的藝術。我希望通過這本書，我的攝影創作能獲得前所未有的啓發，能夠創作齣那些真正能夠“觸摸”到人心靈深處的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠突破媒介局限、觸及心靈深處的作品情有獨鍾。《攝影藝術通感》這本書的名字，無疑點燃瞭我內心深處的好奇。我常常在想，一張照片，除瞭視覺上的衝擊力，是否還能引發我們更深層次的感官體驗？“通感”這個詞，就如同一個魔法，將原本割裂的感官世界連接起來。我尤其好奇，攝影師索久林先生是如何在他的創作中，將這種“通感”的理念融入進去。他是否會在拍攝時，去感受那個場景的“聲音”，或者他所捕捉的色彩，是否能喚起他某種“觸感”？我期待這本書能夠深入探討，攝影藝術如何運用色彩、光影、構圖、景深等視覺元素，去暗示、去喚起、去觸發觀者除瞭視覺之外的其他感官體驗。比如，一張照片中大麵積的留白，是否能讓人感受到一種“寜靜”的“聲音”？一段密集、重復的綫條，是否能讓人聯想到某種“觸感”上的“摩擦”？或者，通過色彩的冷暖對比，是否能引發觀者對某種“味道”的聯想？我非常渴望通過這本書，學習到索久林先生獨特的藝術理念和實踐經驗，讓我的攝影創作也能獲得新的啓發，能夠創造齣那些真正能夠“穿透”視覺，觸動心靈深處的作品。