摄影艺术通感 索久林 9787517905851 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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索久林 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905851

商品编码：29495769770

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	摄影艺术通感
作者	索久林
定价	69.00元
出版社	中国摄影出版社
ISBN	9787517905851
出版日期	2017-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、意觉等多感互通的摄影艺术通感，运用到在摄影创作上，可以克服视觉“单一”的局限，摆脱视觉迟钝、视觉麻木、视觉疲劳等创作上的困惑，让多种感官的协作开辟更多的创作资源，拓展更大的情感表达空间，催生奇思妙想的摄影语言，为摄影创作插上腾飞的翅膀。

作者简介

索久林现任中国摄协副主席、理论委员会主任、黑龙江省摄协主席。长期从事文学、摄影创作及艺术理论研究。曾发表或出版诗歌、小说、散文等文学、摄影作品多部(篇)。有的作品曾获省部级文艺精品一等奖，越南国际摄影大赛一等奖，并多次入展美国、日本、俄罗斯、奥地利等国际摄影艺术活动；在大陆和台湾多种媒体发表摄影艺术理论研究成果40多篇。其中《抽象摄影创作论》、《走进摄影艺术殿堂》获文艺精品奖。 近年来，致力于摄影认知与表达理论研究，借鉴多学科的理论成果，剖析中外摄影名作，结合自己的创作实践，在外摄影理论界次揭示了摄影艺术通感现象，阐释了其呈现方式、强大功能、多种形态、运用条件、走进摄影艺术通感的路径等，具有较强的针对性和可操作性。相同主题的若干讲座与交流，获得到了外同仁的首肯和支持。

目录

目 录 11 关于摄影艺术通感（代前言） 20 绪 论 艺术通感是摄影重要的认知和表达方式 27 节 从孔子品乐看艺术通感 29 第二节 摄影艺术通感要有多种感觉的挪移和协作 35 第三节 摄影艺术通感包括反映人们意识层面的意觉活动 40 第四节 摄影艺术通感兼具表达功能与特殊的认知功能 视觉里的多种感官要素 77 节 视觉中的触觉要素 84 第二节 视觉中的听觉要素 91 第三节 视觉中的味觉要素 94 第四节 视觉中的嗅觉要素 98 第五节 视觉中的意觉要素 艺术通感在摄影创作中的强大功能 49 节 运用摄影艺术通感可以增加摄影主体艺术感觉的触角 60 第二节 运用摄影艺术通感可以加深摄影主体对生活的理解 69 第三节 运用摄影艺术通感可以延伸、丰富摄影主体的艺术感觉 摄影艺术通感的多种形态和创作要求 107 节 局部通感和整体通感 113 第二节 单一通感和连续通感 116 第三节 单项通感和多项通感 122 第四节 具象通感和抽象通感 摄影创作运用艺术通感的基础 145 节 通感生理、心理机制及对摄影创作的意义 150 第二节 生活层面的通感及对摄影创作的意义 153 第三节 各文艺门类对艺术通感的运用及对当下摄影的影响 159 第四节 人们对通感现象的研究及对摄影创作的意义 走进摄影艺术通感的多种路径 169 节 启动摄影艺术通感的动力源 173 第二节 开通多感信息的源泉 181 第三节 把握艺术通感的感觉特点 186 第四节 要培育多感运作的思维方式 191 第五节 让艺术通感覆盖摄影文体 196 第六节 借助多种修辞方式搭建摄影艺术通感的桥梁 211 第七节 利用现代摄影技术的虚拟效果捕捉摄影艺术通感

编辑推荐

* 关注通感在摄影中的运用，让摄影更具挑战 性。在摄影拍摄中调动全身感知，定格的画面将 更丰富、更有趣。 *在阅读照片时，让想象力游遍周身，给照片一次“全息”解读，全身心地感悟此时、此景、此情。 *通感让一张照片有了更多的层次，它让视觉发散向多种知觉。它是摄影突破视觉艺术二维界限的一把钥匙，是艺术表达通向人心的一条捷径。

文摘

序言

《摄影艺术的感官之旅》 一部探索视觉与触觉、听觉、嗅觉、味觉之间微妙联系的摄影艺术专著 内容概述： 《摄影艺术的感官之旅》是一部深度剖析摄影艺术如何超越纯粹视觉呈现，进而触动观者其他感官体验的摄影理论与实践著作。本书以“通感”（Synesthesia）为核心概念，将摄影创作的每一个环节——从光影的运用、色彩的调配、构图的安排，到主题的选择、叙事的构建——都置于一个多感官交织的框架下进行审视。作者不仅探讨了摄影作品如何唤起观者内在的触觉联想、听觉想象、嗅觉记忆乃至味觉体验，更进一步分析了摄影师在创作过程中，如何有意识或无意识地调动自身的多感官，从而赋予画面更深邃的意境与更强的情感穿透力。 本书分为三个主要部分： 第一部分：通感在摄影视觉语言中的隐喻与显现 光影的触觉温度： 探讨不同光线质感（如柔光、硬光、散射光、穿透光）如何引发观者对温度、湿度、甚至材质的联想。例如，清晨透过薄雾的光线，会让人感受到潮湿与清凉；午后阳光的炙烤，则会直接唤起皮肤上的灼热感。本书将通过大量案例分析，揭示摄影师如何通过精准控制光线，在二维画面中营造出三维的触觉维度。 色彩的情感声场： 分析色彩如何与声音产生共鸣。暖色调（如红色、橙色）可能与激昂的音乐、轰鸣的声响相联系；冷色调（如蓝色、绿色）则可能 evokes 静谧的旋律、潺潺的流水声。书中将深入研究色彩心理学与声学原理的交叉点，阐述色彩的饱和度、明度、对比度如何影响观者听觉上的感受，甚至引发特定的情绪共振。 构图的空间呼吸： 审视画面中的线条、形状、留白如何构建出一种“空间感”，这种空间感不仅仅是视觉上的，更是一种身体的感知。紧密的构图可能带来压抑感，如同被包裹；而开阔的留白则能让人感受到呼吸的舒畅与自由。本书将探讨摄影构图中的“气韵”问题，以及如何通过视觉元素引导观者在想象中“行走”与“停留”。 纹理与材质的触感再现： 重点分析摄影师如何通过对焦、景深、颗粒感等技术手段，以及对自然材质（如粗糙的岩石、光滑的丝绸、柔软的毛发）的敏锐捕捉，在画面中“刻画”出逼真的纹理，让观者仿佛能用指尖触摸到画面中的物体。 第二部分：摄影叙事中的感官联觉与情感共鸣 场景的嗅觉记忆： 探讨摄影作品如何唤起观者关于气味的联想。一张描绘雨后森林的画面，可能会让观者闻到泥土的芬芳；一张聚焦于古老市集的照片，或许能勾起对香料、食物、甚至陈旧物品的气味回忆。本书将分析摄影师如何通过环境、细节、氛围的营造，构建出富有“气味”的视觉场景。 动态与静止中的味觉想象： 尽管摄影是静态的艺术，但某些画面却能激发观者对味觉的联想。例如，一盘诱人的食物摄影，自不必说；但更深层次的，一张描绘丰收景象的照片，或许能让观者品尝到甘甜的果实；一张展现沙漠风暴的画面，则可能让人感受到尘土的涩味。本书将深入探讨视觉元素与味觉体验之间的心理关联。 情感的“味道”与“触感”： 将抽象的情感（如喜悦、悲伤、孤独、温馨）与具体的感官体验相连接。例如，画面中的暖色调与柔和光线，可能被感知为“甜美”与“温暖”；而阴郁的色调与尖锐的线条，则可能 evokes“苦涩”与“刺痛”。本书将分析摄影师如何通过画面语言，将观看者的情感体验推向一个更具身体感的层面。 叙事中的多感官交织： 探讨摄影师如何通过一系列相互关联的作品，构建一个具有深度叙事性的多感官体验。这种叙事不仅仅是故事线索的呈现，更是通过不同作品在感官层面的叠加与呼应，构建出一个令观者沉浸其中、全身心感受的体验。 第三部分：摄影师的感官实践与创作突破 从“看”到“感受”的创作转换： 深入分析顶尖摄影师在创作过程中，如何超越纯粹的“眼睛观看”，转而调动全身心去“感受”对象，并将这种感受通过镜头语言转化为图像。探讨摄影师如何训练自己的感官，使其对光影、色彩、纹理、乃至氛围拥有更敏锐的体悟。 跨媒介的灵感启发： 审视摄影师从音乐、文学、绘画、舞蹈、戏剧等其他艺术形式中汲取灵感，并将其转化为摄影语言的案例。特别是分析这些跨媒介的艺术如何本身就具备多感官的属性，以及摄影师如何从中提炼出能够触动观者其他感官的元素。 技术与情感的融合： 讨论摄影技术（如后期处理、镜头选择、曝光控制）如何在摄影师的通感意识下，服务于情感的表达和感官的唤醒。技术不再是冰冷的工具，而是摄影师感官世界的延伸。 探索与创新： 鼓励摄影师挑战传统思维，积极探索将摄影艺术与其他感官形式进行更深层次融合的可能性。本书旨在激发摄影师的实验精神，推动摄影艺术在表达的广度和深度上实现新的突破。 《摄影艺术的感官之旅》不仅仅是一本理论著作，更是一本实践指南。书中丰富的案例分析，涵盖了从古典到当代的众多摄影大师作品，以及一些新兴艺术家的前沿探索。通过对这些作品的细致解读，读者不仅能深刻理解摄影与通感之间的奇妙联系，更能从中获得创作上的启发，学会如何用镜头去“听”声音，“闻”气味，“触”质感，“尝”味道，从而创作出更具生命力、更能打动人心的摄影作品。 本书适合所有对摄影艺术充满热情，希望深入探索其内在奥秘的摄影爱好者、学习者、研究者和实践者。它将带领你开启一场超越视觉的摄影艺术之旅，让你重新认识摄影的力量，以及它如何能够触及我们心灵最深处那些与感官紧密相连的角落。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在思考摄影的边界究竟在哪里。我们常说“摄影是光的艺术”，但这似乎只触及到了表层。光影、色彩、构图，这些都是技术层面的要素，但真正能够打动人心的，往往是那些超越技术之上的东西——是摄影师的情感注入，是观者内心的共鸣，是画面所承载的叙事和意境。这本书的名字《摄影艺术通感》正好触动了我内心深处对这个问题的探索。我尝试着去想象，当摄影师在拍摄时，他内心感受到的是怎样的“声音”？他看到的“色彩”，是否也能让他联想到某种“味道”？这种“通感”的运用，是否能让摄影作品拥有更丰富的层次和更深邃的内涵？我希望这本书能够提供一些具体的范例，展示索久林先生是如何在实践中运用这种“通感”的，又通过哪些具体的拍摄手法和后期处理，将这种跨越感官的体验传达给观者。我脑海中浮现出一些画面：或许是一张雨夜街景，通过低饱和度的蓝灰色调，营造出一种湿漉漉的、带着凉意甚至一丝萧瑟的“触感”；又或许是一幅日落时分的宁静田野，金黄色的光辉洒满大地，让人仿佛能听到微风吹过麦浪的沙沙声，感受到那种温暖而舒缓的“听觉”体验。我对这本书充满了好奇，期待它能为我打开一扇新的艺术之门。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正伟大的摄影作品，是能够超越时间、空间和语言的限制，直接与观者的情感产生共鸣的。《摄影艺术通感》这本书的名字，恰恰触动了我对于这种“超越”的渴望。我好奇，索久林先生是如何在他的作品中，将视觉的语言延伸到其他的感官领域？他是否会在拍摄一片落叶时，不仅看到它的形状和色彩，更能感受到那份凋零的“声音”，或者联想到秋日特有的“味道”？我期待在这本书中，能够看到他对“通感”在摄影中的理论阐述，但更重要的是，我希望能通过他大量的摄影作品，去直观地感受这种“通感”是如何被实践的。比如，一张照片中，通过柔和的光线和略带模糊的焦点，是否能让人产生一种“轻柔”、“温暖”的触感？通过强烈的色彩对比，是否能让人联想到某种“刺激”的“味道”？我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我明白，摄影可以是一种更具想象力、更富表现力的艺术形式，它可以通过视觉的刺激，唤醒我们内心深处潜藏的各种感官体验，从而创造出更具深度和感染力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

对于《摄影艺术通感》这本书，我抱有极大的热情和期待，因为我一直相信，艺术的魅力在于其能够突破单一维度的限制，去触及人类更广阔的感知领域。“通感”这个概念，恰恰为摄影艺术提供了这样一个绝佳的切入点。我脑海中常常会想象，当摄影师在创作时，他所捕捉的画面，是否能够让我们“听到”寂静，或者“闻到”色彩。索久林先生的书名，让我觉得他可能是一位能够做到这一点的艺术家。我非常希望在这本书中，能够深入了解他关于“通感”在摄影中的创作理念，以及他在实践中是如何运用各种摄影语言，去触发观者的多重感官体验。比如，一张照片中，通过强烈的色彩对比，是否能让我们联想到某种“辛辣”或“甘甜”的味道？通过画面中不同元素的疏密排布，是否能让我们感受到一种“拥挤”或“空旷”的触感？我期待这本书能提供详实的案例分析，让我能够从索久林先生的作品中，学习如何用镜头去“描绘”声音，去“勾勒”气味，去“传递”触感，从而让我的摄影作品不再仅仅是视觉的呈现，更能成为一种能够引发观者深度共鸣和丰富感官体验的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《摄影艺术通感》之前，我脑海中关于摄影的认知，更多地停留在如何用镜头捕捉“美”和“真实”。但“通感”这个词，像一把钥匙，为我打开了一扇全新的艺术之门。我一直觉得，艺术的魅力在于它的无限可能性，而“通感”正是这种无限可能性的一个绝佳体现。我特别好奇，索久林先生是如何在他的摄影作品中，将这种跨越感官的体验表现出来的。他所拍摄的画面，是否能让我“听”到风的低语，或者“闻”到泥土的芬芳？他对于色彩的运用，是否能够唤起我某种“味觉”上的联想，比如看到鲜艳的红色，是否会让我联想到辛辣的味道？我希望这本书不仅仅是理论上的探讨，更能提供大量索久林先生的实际摄影作品作为范例。我希望能仔细揣摩每一张照片，去感受其中的“通感”之处，去理解他如何通过光影的明暗、线条的疏密、色彩的冷暖、空间的虚实，巧妙地将视觉信息转化为多感官的体验。我期待通过这本书，我的摄影视野能得到极大的拓展，不再仅仅满足于记录，而是能够用镜头去“诉说”，去“传递”那些更复杂、更细腻、更具共鸣的情感和体验，让我的作品能够触动观者更深层次的感知。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够突破媒介局限、触及心灵深处的作品情有独钟。《摄影艺术通感》这本书的名字，无疑点燃了我内心深处的好奇。我常常在想，一张照片，除了视觉上的冲击力，是否还能引发我们更深层次的感官体验？“通感”这个词，就如同一个魔法，将原本割裂的感官世界连接起来。我尤其好奇，摄影师索久林先生是如何在他的创作中，将这种“通感”的理念融入进去。他是否会在拍摄时，去感受那个场景的“声音”，或者他所捕捉的色彩，是否能唤起他某种“触感”？我期待这本书能够深入探讨，摄影艺术如何运用色彩、光影、构图、景深等视觉元素，去暗示、去唤起、去触发观者除了视觉之外的其他感官体验。比如，一张照片中大面积的留白，是否能让人感受到一种“宁静”的“声音”？一段密集、重复的线条，是否能让人联想到某种“触感”上的“摩擦”？或者，通过色彩的冷暖对比，是否能引发观者对某种“味道”的联想？我非常渴望通过这本书，学习到索久林先生独特的艺术理念和实践经验，让我的摄影创作也能获得新的启发，能够创造出那些真正能够“穿透”视觉，触动心灵深处的作品。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《摄影艺术通感》这本书的价值，不在于教你多少拍出“好看”照片的技巧，而在于它可能提供了一种全新的思考摄影的维度。我一直对那些能够引发观者强烈共鸣的作品充满敬意，而“通感”正是引发共鸣的强大驱动力之一。我想象着，当摄影师索久林先生在创作时，他眼中所见的，是否不仅仅是光影和形状，更是那些能够唤起他内心深处其他感官体验的元素？比如，看到一组高耸的建筑，他是否能从中听出一种坚实有力的“声音”？拍下一片宁静的湖水，他是否能从中感受到一种清凉“触感”？我非常渴望通过这本书，了解索久林先生是如何在拍摄过程中，有意识地运用“通感”的原理，去引导观者的联想。我期待看到具体的案例分析，是如何通过色彩的对比、线条的走向、景深的运用，甚至是焦点的选择，来暗示画面之外的声音、气味、触感、味道，以及更深层次的情感。我希望这本书能让我明白，摄影不仅仅是捕捉瞬间的影像，更是传递感受、连接心灵的桥梁，而“通感”正是加固这座桥梁的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

《摄影艺术通感》这本书，让我对摄影的理解，从“视觉的艺术”延伸到了“全感官的体验”。一直以来，我都在思考，如何才能让一张静态的照片，拥有更丰富的生命力和更深邃的内涵。而“通感”这个概念，无疑为我指明了一个方向。我渴望在这本书中，找到索久林先生是如何将这种抽象的艺术理念，转化为具象的摄影实践。他是否会在拍摄某个场景时，去倾听它所发出的“声音”？他镜头下的色彩，是否能让他联想到某种“味道”，进而通过构图和光影的调度，将这种“味道”传递给观者？我非常期待这本书能够提供一些具体的拍摄指导，例如，如何利用冷暖色调来暗示触感，如何通过明暗对比来营造声音的节奏，又或者如何通过画面的留白来引发某种气味的联想。我希望这本书能让我认识到，摄影不仅仅是眼睛的艺术，更是心灵的艺术，是能够调动我们所有感官，去感知、去理解、去共鸣的艺术。我希望通过这本书，我的摄影创作能获得前所未有的启发，能够创作出那些真正能够“触摸”到人心灵深处的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于《摄影艺术通感》这本书，我最大的期待是它能帮助我理解并实践一种全新的摄影视角。长期以来，我总觉得摄影创作在某些方面显得有些“单薄”，即便画面再精美，也似乎缺少了点什么，难以触及观者内心最深处的情感。而“通感”这个概念，正好提供了解决这个问题的可能性。我设想，当摄影师能够运用“通感”的手法时，他拍摄的画面就不再仅仅是二维的视觉信息，而是能够引发观者多维度的感官联想。比如，一张描绘冬日雪景的照片，我希望通过索久林先生的作品，能感受到那份寒冷的“触感”，听到雪花飘落的“声音”，甚至联想到空气中那清冽的“味道”。我期待这本书能够系统地阐述“通感”在摄影中的具体运用方法，比如如何通过色彩的搭配来暗示某种味道，如何通过光影的节奏来营造某种声音的氛围，又或者如何通过构图的留白来传递某种触感的细腻。我希望这本书能够让我摆脱局限于“看”的思维，学会用“心”去感受，用“感官”去捕捉，从而创作出那些更具生命力、更富感染力的摄影作品，让我的观众在欣赏我的作品时，能够体验到一场跨越感官的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

收到《摄影艺术通感》这本书，我迫不及待地翻开，想探寻摄影与“通感”这个概念之间奇妙的联结。我一直对艺术的跨界融合充满兴趣，而“通感”本身就是一种极具魅力的现象，它打破了感官之间的壁垒，让我们可以用一种感官去体验另一种感官。摄影，作为一种视觉艺术，能否通过这种“通感”的视角，拓展出更广阔的表现空间？索久林先生的书名让我对此充满了期待。我设想，当他拍摄一个场景时，他不仅仅是在记录客观的景象，更是在捕捉那种场景带给他的综合感受。例如，他眼中的一道光，是否会让他联想到某种旋律的起伏？他镜头下的色彩，是否会唤起他心中一种特定的“味道”？这种“味道”，又是否与某个童年的回忆，或者某段失落的情感紧密相连？我希望这本书能够提供一些理论上的阐述，解释“通感”在摄影中的具体应用原理，同时，更重要的是，能够通过索久林先生精选的作品，展示这种理论是如何转化为生动的影像艺术的。我期待看到那些能够“听”得见、“闻”得着、“尝”得到的照片，它们或许并非直观地展现声音、气味或味道，而是通过摄影语言的巧妙运用，在观者的脑海中激起与之相对应的感官联想。

评分☆☆☆☆☆

《摄影艺术通感》这本书，我拿到的时候，其实是抱着一种既期待又有点小忐忑的心情。我对“通感”这个概念一直很着迷，总觉得它能连接起那些看似毫不相干的感官世界，比如颜色会让人联想到声音，味道能唤起某种触感。而将这个概念应用到摄影，我能想象到的画面就多了起来——一张照片，不仅仅是用眼睛去“看”，更是用耳朵去“听”，用鼻子去“闻”，用心去“感受”。所以，当看到书名是《摄影艺术通感》时，我就迫不及待地想知道，摄影师索久林先生是如何通过他的镜头，将视觉的语言延伸到其他感官领域的。我尤其好奇，他会如何捕捉那些转瞬即逝的情感，那些无声的旋律，那些触碰心灵的温度，并通过一张张静态的图像呈现出来。是不是能够通过光影的明暗变化，让人联想到昼夜交替的声音？是不是通过色彩的搭配，能够唤起观众口中某种熟悉的味道？是不是通过构图的疏密，能够传递出物体触碰时的质感？这些都是我非常感兴趣的，也是我购买这本书最主要的原因。我期待的不仅仅是技巧层面的指导，更是思想层面的启迪，希望能借由这本书，我自己的摄影创作也能获得新的突破，能够更深入地理解和表达我所感受到的世界。