具体描述
基本信息
书名：标志设计
定价：35.00元
作者：李中扬
出版社：中国建筑工业出版社
出版日期：2010-08-01
ISBN：9787112120772
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.259kg
编辑推荐
信息社会，面对符号化、数字化时代的挑战，我们被包围在图形环境里。从部门到企业，从商务活动到公益活动，从个人用品到公共设施，到处可见标志形象，标志已成为人们生活中不可缺少的组成部分。本书就将介绍标志设计的概况、创意、设计程序等。全书充分考虑教学的知识点，力求简明、精练。在保持教材新内容、多信息的基础上，强调前瞻性、可读性和操作性。
内容提要
本教材属于北京高等教育精品教材立项项目。章标志设计概况。主要从标志设计概述，中外标志设计发展和现代标志设计发展趋向三个方面重点介绍标志设计的概念、简史和未来发展。第2章商标与品牌。对相关的商标和品牌内容加以描述，从中了解其特征。第3章标志设计程序。通过一定的案例了解标志设计过程。第4章标志创意与表现。主要强调标志如何创意构思和表现手法的合理使用。第5章标志与企业形象设计。将标志放到CI企业识别系统中去认识，在注重视觉核心系统的同时，更好地展开运用。第6章标志投标战略。针对社会和市场需求而总结的投标经验，目的是让大家通过投标来掌握一定的特点及方法。第7章作品欣赏。通过标志从视觉上让读者了解并欣赏佳作，提高审美能力。
全书充分考虑教学的知识点，力求简明、精练。在保持教材新内容、多信息的基础上，强调前瞻性、可读性和操作性。借助理论指导，提升大家的“看”、“思”、“做”的能力，让教材真正做到重点启发，择优细化的精品意识，使标志设计课程教学更加突出特色。
目录
章 标志设计概况
1.1 标志设计概述
1.2 中外标志设计发展
1.3 现代标志设计发展趋向
第2章 商标与品牌
2.1 关于商标
2.2 关于品牌
第3章 标志设计程序
3.1 谈判与协议
3.2 调查与分析
3.3 构思创意
3.4 方案确定
3.5 设计制作
3.6 注册问题
第4章 标志创意与表现
4.1 标志构思与创意
4.2 标志的表现与手法
第5章 标志与企业形象设计
5.1 CI企业识别形象
5.2 VI标志形象
5.3 VI企业视觉形象的识别要素
5.4 应用设计要素
5.5 视觉识别设计的原则
第6章 标志投标战略
6.1 吃透精神、抓住主题
6.2 分析征集函
6.3 初步调查了解
6.4 设计与构思
6.5 确定方案
6.6 制作
6.7 送稿
6.8 沟通
第7章 作品欣赏
参考书目
作者介绍
文摘
序言
用户评价
这本书所提供的“创新思维”的启示，是我在其他设计类书籍中很少见到的。李中扬并没有简单地提供一些设计技巧或者方法论，而是着重于引导读者培养一种独特的创新思维方式。他鼓励设计师要敢于跳出固有的思维模式，要从不同的领域汲取灵感，要用全新的视角去审视问题。他甚至讨论了，如何通过“混搭”、“颠覆”以及“跨界”等方式，来打破设计的瓶颈，创造出具有颠覆性的标志。我记得他曾经提到，一些伟大的标志，往往是诞生于设计师对于传统观念的挑战，或者是对于未知领域的探索。他并没有给出“如何创新”的答案，而是通过一系列发人深省的案例和思考题，来激发读者的创新潜能。这本书让我意识到，创新并不是凭空产生的，它需要一种开放的心态，一种持续的探索精神，以及一种敢于冒险的勇气。它鼓励我不再满足于模仿和沿袭，而是要积极地去思考，如何才能在已有的基础上，创造出真正具有独特价值和创新意义的设计。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“负空间”的深刻挖掘。李中扬用非常多的篇幅，不厌其烦地阐释了负空间在标志设计中的重要性，以及如何巧妙地运用它来创造简洁而富有内涵的设计。他并没有止步于“留白”，而是深入探讨了负空间如何能够引导观众的视线，如何能够制造视觉上的惊喜，如何能够让一个标志在极简的形态下，展现出多重意义。我记得他举了一个非常经典的例子，关于一个国际知名的物流公司，其标志中隐藏着一个箭头，这个箭头不仅象征着速度和方向，更在不知不觉中暗示着公司的服务特性。这种“言有尽而意无穷”的设计手法，让我对“少即是多”有了全新的理解。他甚至提到了，负空间的设计，可以是一种“解谜”的过程，让观众在观看标志时，主动去发现隐藏的元素，从而增加品牌的趣味性和互动性。这让我意识到，设计师的智慧，不仅仅体现在“画”什么，更体现在“不画”什么，以及如何通过“不画”来创造更丰富的内容。这本书让我开始审视自己过去的设计习惯，我是否过于追求细节的堆砌，而忽略了留给观众想象的空间？李中扬的论述，无疑是一记警钟，提醒我，真正的艺术，往往蕴藏在虚实之间，蕴藏在简洁的线条和留白的意境之中。我开始尝试着去思考，如何用最少的笔触，去勾勒出最深刻的意象，如何用最简洁的形式，去传达最丰富的信息。
评分这本书最让我印象深刻的，是李中扬对“图形的原创性”的极致追求。他反复强调，一个真正优秀的标志，必须是具有高度原创性的，它不能是简单的模仿或拼凑，而应该是设计师独创性的体现。他分享了许多关于如何在众多相似的图形中，找到突破点，如何通过独特的视角和创意，来设计出令人过目不忘的标志。他鼓励设计师要敢于打破常规，敢于挑战传统的视觉思维，去探索新的可能性。我记得他曾经提到，许多伟大的标志，都源于一个看似简单的想法，但是经过设计师的巧妙构思和精炼，最终演变成了一个具有强大生命力的视觉符号。他并没有给出“抄袭”的模板，而是引导读者去培养一种“发现力”和“创造力”。他认为，真正的原创性，不仅仅体现在图形的形态，更体现在图形背后的创意逻辑和设计理念。这本书让我意识到，模仿永远无法超越，只有坚持原创，才能在设计领域走得更远。它激励我不断地去思考，如何才能在纷繁复杂的视觉世界中，创造出属于自己的独特印记，如何才能用我的设计，去表达我独特的思考和见解。
评分让我倍感振奋的是，这本书中关于“标志的延展性”的论述。李中扬清晰地阐述了，一个优秀的标志，不仅仅要在单一的媒介上表现出色，更要在各种不同的应用场景中，保持其识别度和视觉冲击力。他从名片、宣传册、网站、产品包装，乃至广告牌、交通工具等多个维度，深入地分析了标志在不同尺寸、不同材质、不同媒介下的表现特点，以及如何通过灵活的设计策略，来确保标志的完整性和辨识度。他并没有给出“万能模板”，而是强调设计师需要具备一种全局观，需要提前预设标志在未来可能遇到的各种应用场景，并为此做好充分的设计考量。我记得他提到，一个好的标志，应该像一个多面体，在不同的光线下，能够呈现出不同的精彩。这种对标志“生命力”的强调，让我对设计工作有了更深层次的理解。它不再是静态的图形创作，而是需要具备动态的思考和前瞻性的规划。这本书让我开始更加注重标志的实操性，并思考如何设计出既具有艺术美感，又兼具商业价值的标志，能够真正服务于品牌的发展，并能够在未来的市场竞争中，脱颖而出。
评分读完这本书，我对“细节的力量”有了全新的认识。李中扬用大量的篇幅，去阐述了标志设计中那些看似微不足道的细节，是如何决定一个标志的成败。他从圆角的弧度、线条的粗细、图形的比例、字体的微调，乃至色彩的细微变化，都进行了深入的剖析，并展示了这些细节是如何影响标志的整体气质、易读性以及情感传达。他甚至强调，一个优秀的标志，往往是在极致的细节打磨中诞生的。他鼓励设计师要保持一种“工匠精神”，要对每一个细节都一丝不苟，精益求精。我记得他曾经举过一个例子，关于一个国际知名汽车品牌的标志，其车轮的形状和角度，都经过了无数次的推敲和调整，最终才达到了完美的视觉效果。这种对细节的极致追求，让我意识到，真正的设计，绝不仅仅是“看上去不错”，而是需要经过严谨的推敲和反复的打磨。这本书让我开始审视自己过去的设计过程中，是否过于追求效率，而忽略了对细节的打磨。它提醒我，只有将每一个细节都做到极致，才能创造出真正能够经得起时间考验的优秀作品。
评分这本书对我最大的启发，在于它对于“品牌故事”的解读。李中扬并没有将标志设计看作是一个孤立的视觉创作过程，而是将其置于整个品牌战略的宏观框架下进行审视。他花费了大量的笔墨去阐述，一个成功的标志，必须能够承载并讲述品牌的独有故事。他探讨了如何通过标志的图形、颜色、字体乃至整体的风格，去提炼和传达品牌的起源、价值、愿景以及与消费者的情感连接。他并没有给出“套路”式的指导，而是引导读者去深入挖掘品牌的核心，去寻找那些能够触动人心的“故事点”。我尤其欣赏他对于“情感共鸣”的强调。他认为，一个标志之所以能够深入人心，在于它能够引起消费者的情感共鸣，能够让消费者在看到标志的瞬间，联想到与品牌相关的积极体验和美好回忆。他分享了一些成功的案例，这些案例中的标志，无一不是在视觉上简洁而富有张力，同时又能够巧妙地传达出品牌深厚的文化底蕴和独特的情感价值。这本书让我意识到，设计不仅仅是为了“好看”，更是为了“有意义”，是为了能够与消费者建立深层次的连接，是为了能够讲述一个令人难忘的品牌故事。我开始反思，我过去的设计，是否过于注重形式，而忽略了内容？我是否能够用我的设计，去讲述一个更加动人的品牌故事？
评分这本书在“用户体验”维度上的思考，让我觉得非常深刻。李中扬并没有将标志设计仅仅局限于设计师的创作层面，而是将其与用户的感知和体验紧密地联系起来。他深入地探讨了，一个标志的设计，是如何影响用户的视觉舒适度、易读性以及情感联结。他强调，设计师需要站在用户的角度去思考，去理解用户在看到标志时的第一反应，去洞察用户的情感需求，并最终通过设计，去满足这些需求，甚至超出用户的期待。他举例说，一个过于复杂或者难以辨认的标志，必然会阻碍用户与品牌之间的沟通，从而影响用户的整体体验。而一个清晰、友好、富有亲和力的标志，则能够有效地拉近用户与品牌之间的距离，建立起信任感和好感度。这种以用户为中心的设计理念，让我对标志设计的目的有了更清晰的认识。它不再仅仅是设计师的“作品”，而是连接品牌与用户的重要“触点”。这本书让我开始更加注重在设计过程中，反复模拟用户的使用场景，去评估标志在不同情境下的表现，并不断地优化设计，以确保能够为用户带来最佳的视觉体验。
评分当我翻到书中关于“色彩的心理学”那一部分时，我几乎是屏住了呼吸。李中扬用一种近乎诗意的语言，将色彩的冷暖、明暗、饱和度与人类的情绪、文化、乃至地域差异联系起来。他没有简单地罗列“红色代表热情，蓝色代表冷静”这样枯燥的知识点，而是通过一系列引人入胜的案例，展示了色彩如何在潜移默化中影响我们的感知和决策。他甚至讨论了不同文化背景下，同一颜色可能产生的截然不同的含义，这让我深刻地意识到，标志设计绝不能脱离其所处的文化语境。我特别被他关于“色彩的故事性”的论述所打动。他认为，每一个颜色都应该拥有自己的故事，这个故事需要与品牌的定位、产品的特性以及目标受众的心理需求相契合。他举了一个例子，关于一个高端珠宝品牌如何巧妙运用深邃的紫色，不仅传递了其产品的奢华感，更暗示了其背后的神秘和尊贵。这种将情感、文化和商业目标融为一体的色彩运用策略，让我对标志设计的理解上升到了一个新的高度。我开始反思自己过去对色彩的浅层认知，意识到色彩绝不仅仅是视觉的装饰，它更是传递信息、塑造情感、建立联结的强大工具。这本书让我明白了，一个成功的标志，其色彩选择的背后，一定隐藏着一套深思熟虑的战略。我迫不及待地想将这些色彩的智慧，应用到我自己的思考和实践中去，去探索那些能够触动人心、引人入胜的色彩组合，去创造那些能够讲述品牌故事、激发情感共鸣的视觉符号。
评分李中扬在这本书中，对于“字体设计”的论述，让我大开眼界。我之前一直以为，字体只是用来“读”的，是内容的一部分，而不是内容本身。但是，这本书彻底改变了我的看法。他用非常详尽的篇幅，去阐述字体不仅仅是承载文字的工具，它本身就蕴含着丰富的设计信息和情感表达。他从字体的结构、笔画、字间距、行间距等多个维度，深入浅出地分析了不同字体风格所传达出的不同气质和情感。他甚至讨论了，在标志设计中，如何选择与品牌调性相匹配的字体，如何通过对字体的微调，来赋予标志更独特的个性和生命力。我记得他举了一个例子，关于一个以创新科技为主导的品牌，如何选择一款具有现代感和未来感的字体，来彰显其前沿的形象。而另一个以传统手工艺为主的品牌，则选择了更具人文关怀和历史沉淀感的字体，来传递其匠心独运的精神。这种对字体设计的细致入微的考量，让我看到了标志设计中被忽略的细节所蕴含的巨大能量。我开始意识到，字体设计并不仅仅是排版的技艺，它更是能够直接影响消费者对品牌感知的重要因素。这本书让我开始更加重视字体在标志设计中的地位，并思考如何通过更精准的字体选择和设计，来提升标志的整体表现力。
评分拿到这本书，李中扬的《标志设计》，书号9787112120772，其实是出于一种非常纯粹的好奇心。我一直在思考，一个好的标志，它究竟是如何诞生的？仅仅是视觉上的美感吗？还是背后有着更深层次的逻辑和哲学？翻开这本书，我并没有急于寻找具体的案例分析，而是先被它开篇的文字所吸引。作者似乎在描绘一个宏大的背景，关于品牌如何在信息爆炸的时代寻求独特的身份认同，标志如何承载起企业最核心的价值与愿景。他用了非常多的篇幅去阐述，标志并非只是一个简单的图形符号，它更像是一个品牌的“DNA”，是消费者与品牌之间最直接、最持久的沟通桥梁。这种宏观的视角，让我意识到，设计工作远比我想象的要复杂和有意义。他没有直接抛出“如何画一个好的标志”，而是先建立起一套关于“为什么要做标志”和“标志应该做什么”的思考框架。我尤其喜欢他关于“记忆点”的论述，他说，一个成功的标志，最终是要在消费者脑海中留下深刻的印记，这种印记必须是清晰、独特且富有联想的。他似乎在引导读者去思考，如何通过设计元素的选择，去触发消费者的情感共鸣，去构建一个能够穿越时间和空间的品牌形象。这让我对后续的内容充满了期待，我迫切地想知道，在这样一个宏观的理论框架下，具体的实践又是如何展开的。这本书给我的第一印象，是一个有思想的设计者，在与读者进行一场深刻的对话，关于设计的本质，关于品牌的未来，以及最重要的，关于如何用视觉的力量，去创造永恒的价值。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为什么这么做”的书，这种深度和广度，是我在其他设计类书籍中鲜少见到的。
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