钢琴名作演奏指导(附光盘共4册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·巴屈... 编

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• 音乐教育
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512585

商品编码：29511951359

开本：8

出版时间：2008-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴名作演奏指导(附光盘共4册原版引进)
• 作者：(美)丹尼尔·格罗弗|编者:(美)南希·巴屈斯|译者:周彬彬//张漪//夏凯飞
• 定价：260
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807512585

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-05-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：512

内容提要

《钢琴名作演奏指导（原版引进）》系列四册丛 书总结了钢琴音乐的历史，以及自17世纪一直到20世 纪早期钢琴音乐与当时社会的相互影响和作用。每册 书的**部分都探究了音乐与文学、科学、社会以及 政治事件之间的关系。第二部分着重介绍了时代背景 对这些伟大音乐家的影响。南希·巴屈斯(Nancy Bachus)**匠心地采用了综合艺术的方式，为每一 位钢琴教师、学生以及音乐爱好者创造了一份不可或 缺的音乐财富。
     每册书都包含以下内容：关于当时社会、风尚和 音乐潮流的趣味常识；历史名画；名家名言；伟大作 曲家的介绍；完整的钢琴独奏乐谱；2张CD收录了优 美动听的钢琴独奏曲，由音乐会钢琴家丹尼尔·格罗 夫(Daniel Glover)以极具艺术感的方式**演绎。
     本套书由丹尼尔·格罗弗钢琴演奏。
    

目录

《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》
《浪漫时期钢琴名作演奏指导》
《近现代钢琴名作演奏指导》
《古典时期钢琴名作演奏指导》

钢琴演奏艺术的精深探索与实践指导 本书系一套汇集了世界经典钢琴作品演奏精髓的权威性教材与参考资料，旨在为不同阶段的钢琴学习者、演奏者以及音乐教育工作者提供一套系统、深入且极具实操性的学习体系。全套共四册原版引进，并配有同步音频光盘，确保理论与实践的完美结合。 本套丛书的编纂，立足于对钢琴艺术发展史的深刻理解，以及对历代钢琴巨匠演奏风格的细致剖析。它并非简单地罗列乐谱，而是致力于揭示每一部经典作品背后的创作意图、历史背景及其最佳的演奏诠释路径。 第一册：古典主义时期的技法构建与风格把握 本册聚焦于巴赫、莫扎特、海顿等古典主义大师的作品。重点在于建立扎实的钢琴基础技术，尤其是指法的清晰度、触键的均衡性以及踏板的准确运用。 技术核心解析： 书中详尽分析了巴赫赋格曲和创意曲中的复调思维训练方法。它摒弃了僵硬的机械练习，转而强调“声部独立性”的听觉感知与手指控制的统一。针对莫扎特的奏鸣曲，重点阐述了其作品中特有的“歌唱性”与“清晰的线条感”如何通过轻盈、精准的触键来实现。对于海顿的嬉游曲与奏鸣曲，则着重于节奏的弹性处理和形态结构的把握，避免演奏出过度浪漫化的倾向。 风格与诠释： 本册深入探讨了古典主义时期钢琴演奏的“自然律”。指导读者理解何为“装饰音”的恰当处理，以及如何在保持古典平衡感的同时，赋予作品必要的生命力。附带光盘中的示范演奏，清晰地演示了不同速度和力度下，古典作品的音色变化，为学习者提供了直观的听觉参考。 第二册：浪漫主义的激情释放与情感深度挖掘 第二册将学习者的焦点引向了贝多芬后期作品、肖邦、舒曼以及李斯特等浪漫主义巨匠。这一阶段，技术难度显著提升，对演奏者的情感表达能力提出了更高的要求。 技巧的极限挑战： 针对贝多芬的“晚期奏鸣曲”与“变奏曲”，本册深入讲解了如何处理其复杂的多层次和声结构，以及如何通过力度对比来凸显戏剧性的冲突。对于肖邦的练习曲与玛祖卡，书籍提供了一套精细的指力分配和手腕放松技巧，旨在解决快速音阶、琶音和八度连奏中的疲劳与颗粒感问题。对于李斯特的炫技作品，则侧重于“隐形”的技巧训练，即如何在高难度演奏中保持音乐的流畅性和歌唱性，不让技巧成为阻碍。 情感的哲学表达： 浪漫主义的核心在于“主观性”。本册引导读者超越机械的指法训练，进入到对作品“诗意”的理解。例如，探讨肖邦夜曲中的“卢巴托”（Rubato）并非简单的速度增减，而是一种呼吸和情感的自然起伏。书中提供了大量的文本分析，帮助演奏者将文学意象、个人体验融入到音符之中，实现真正意义上的“以心奏琴”。 第三册：后浪漫主义与印象派的和声色彩构建 第三册的视野扩展到勃拉姆斯、德彪西、拉威尔等对钢琴音色和和声语言进行革命性探索的作曲家。此时，钢琴不再仅仅是传统意义上的“键盘乐器”，而演化为色彩的调色板。 音色的魔术： 重点指导如何运用最新的踏板技术来创造“模糊”与“透明”的音响效果。在德彪西的作品中，书籍详细解释了如何通过控制触键的“深度”（Depth）而非仅仅“力度”（Dynamic）来模仿水波、微风等自然现象，实现印象派特有的“晕染”效果。 复杂的和声语汇： 对于勃拉姆斯的间奏曲和狂想曲，本册强调了声部的“重叠与交织”。由于其和声密度极大，本书提供了清晰的分层练习法，确保高音声部、中音声部和低音声部都能保持各自清晰的线条，同时融合在一个温暖而深沉的整体音响中。对于拉威尔，则侧重于他对节奏的精妙布局和对传统调性的解构，帮助演奏者驾驭其结构严谨的复调织体。 第四册：二十世纪至今的现代技法与演奏实践 作为收官之作，第四册深入探讨了二十世纪及当代钢琴作品的演奏要求，包括斯特拉文斯基、巴托克、以及对前卫音乐的处理。这要求演奏者必须具备极高的技术适应性和对非传统记谱法的理解力。 拓展的演奏领域： 本册包含了对“非常规奏法”（Extended Techniques）的介绍，如击弦、使用手掌或肘部触键等，并指导学习者如何在确保乐器不受损的前提下，安全有效地实践这些技法。对于节奏的复杂性，例如多重节拍（Polyrhythm）和非度量记号（Non-metric Notation）的精确解读，提供了量化的分析工具。 整合与反思： 最后一部分，本书提供了一套完整的“演奏准备流程”，涵盖了从乐谱初识、技术攻克、风格定位到舞台心理调适的全过程。它鼓励学习者将前三册所学的古典、浪漫、印象派的精髓，内化为自身理解现代音乐的基础，最终形成独立且成熟的演奏见解。附带光盘收录了部分现代作品的演奏示范，以直观方式展示如何将抽象的记谱转化为富有生命力的声音。 整套丛书的价值在于其系统性、权威性和高度的实践性，是钢琴演奏者追求技艺与艺术完美统一的必备案头参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正优秀的钢琴学习资源，不应该仅仅停留在技巧的层面，更应该触及音乐的灵魂。这套《钢琴名作演奏指导（附光盘共4册原版引进）》从书名上看，就给我一种“有料”的感觉。我对“原版引进”尤其看重，因为我知道，很多国外经典的音乐教材，在本土化过程中可能会因为翻译、理解或者文化差异而损失掉一部分原有的精髓。能够直接接触到原版的演奏指导，这本身就意味着一种对学术严谨性和艺术真实性的尊重。我一直以来都在寻找能够帮助我理解作品背后作曲家思想、历史背景以及不同时代演奏风格的资料，而这套书，听起来就具备了这样的潜力。我非常期待它能够在我对一些经典作品的理解上，提供全新的视角，例如，同一首作品，在不同时期、不同演奏家手中会有怎样的细微差别，而这些差别又源于何处？这套书里的“指导”部分，能否帮助我揭示这些深层次的奥秘？并且，光盘的加入，无疑是锦上添花，它能让我最直观地聆听示范，将理论与实践紧密结合，从而加速我的学习进程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十年钢琴学习经历的业余爱好者，我始终在寻找能帮助我突破瓶颈，提升演奏技艺的资源。市面上同类型的教材琳琅满目，但真正能触及我内心深处、解决我实际演奏问题的却少之又少。当我看到《钢琴名作演奏指导（附光盘共4册原版引进）》这本书时，我便被它的标题深深吸引。尤其是“名作”二字，直接点明了其内容聚焦于那些经过时间考验、流传百世的经典作品，这正是我最感兴趣的领域。而“演奏指导”则承诺了它不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是包含了对演奏技巧、情感表达、音乐处理等方面的深度解析。更令人惊喜的是“附光盘”和“原版引进”，这意味着我不仅能看到乐谱，还能听到大师的声音，感受他们对作品的独特理解，这对于我这样需要大量聆听和模仿的学习者来说，意义非凡。我对这套书的期待值非常高，希望它能带领我走进那些曾经遥不可及的音乐殿堂，让我对巴赫的严谨、莫扎特的灵动、贝多芬的磅礴、肖邦的忧郁有着更深刻的体会和更准确的演绎。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴名作演奏指导（附光盘共4册原版引进）》真是让我大开眼界！一直以来，我都是一个对古典音乐充满热情，但又苦于找不到合适途径深入学习的普通爱好者。看遍了市面上形形色色的乐谱，也尝试过一些教学视频，总感觉隔靴搔痒，缺了点什么。直到我偶然发现了这套书，简直像是找到了失散多年的宝藏！首先，这套书的“原版引进”就足够吸引我了，这意味着它保留了最纯粹、最权威的演奏信息，没有经过不必要的改编或删减，这对于追求原汁原味古典音乐体验的我来说，是至关重要的。其次，封面设计也十分精美，透露着一种沉静而典雅的艺术气息，光是放在书架上，就觉得赏心悦目。拿到手的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来，书页的纸质触感也相当不错，印刷清晰，排版合理，阅读起来非常舒适。我尤其期待光盘部分，听说里面收录了大师级的演奏示范，这对我这样的初学者来说，简直是无价之宝。我一直梦想着有一天能亲手弹奏出那些动人心弦的乐章，而这套书，无疑为我搭建了一个坚实的桥梁，让我看到了实现梦想的希望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐艺术有着极高追求的钢琴学习者，我一直在不断寻求能够提升我演奏水平和艺术修养的途径。当我看到《钢琴名作演奏指导（附光盘共4册原版引进）》这套书时，我便被其独特的定位所吸引。“名作”二字，直接指向了那些钢琴文献中的瑰宝，这些作品不仅是技术上的挑战，更是思想和情感的结晶，而“演奏指导”则表明了它并非简单的乐谱集，而是包含了对如何诠释这些作品的深刻见解。我尤其看重“原版引进”这四个字，它意味着我们能够接触到最原汁原味、最权威的音乐信息，避免了在翻译和改编过程中可能出现的失真。我期待这套书能从更宏观的音乐学角度，例如作品的创作背景、作曲家的风格演变、不同时期的演奏惯例等方面，来阐释如何理解和演绎这些名作。而“附光盘”的设置，则将理论与实践完美结合，能够让我聆听大师的示范，将抽象的指导转化为具体的听觉和触觉体验，从而更好地把握作品的精髓。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的钢琴教材，有时候会让我感到乏味和重复。我需要的是能够激发我学习热情、让我感受到音乐的魅力，而不是仅仅为了完成练习而练习的东西。《钢琴名作演奏指导（附光盘共4册原版引进）》这个书名，一下子就击中了我的痛点。它点明了“名作”，这意味着我将接触到的是那些流传千古、充满艺术价值的作品，而不是一些枯燥的练习曲。而“演奏指导”，则预示着它会告诉我如何去“演奏”这些作品，而不是仅仅如何“弹奏”。我一直觉得，弹奏只是表象，演奏才是艺术。我非常好奇，这套书会从哪些方面来指导我们进行演奏？是关于触键的力度、音色的变化，还是乐句的呼吸、情感的起伏？更让我惊喜的是“附光盘”的设置，这意味着我不仅能看到乐谱，还能听到示范演奏，这对于我这样主要依靠耳朵和模仿来学习的人来说，简直是太贴心了。而“原版引进”这几个字，更是让我对这本书的权威性和专业性充满了信心。我期待这套书能够成为我通往更深层次音乐理解和演奏境界的阶梯。