钢琴名作演奏指导(附光盘共4册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·巴屈... 编

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• 附光盘
• 原版引进
• 音乐

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512585

商品编码：29511977819

开本：8

出版时间：2008-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴名作演奏指导(附光盘共4册原版引进)
• 作者：(美)丹尼尔·格罗弗|编者:(美)南希·巴屈斯|译者:周彬彬//张漪//夏凯飞
• 定价：260
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807512585

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-05-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：512

内容提要

《钢琴名作演奏指导（原版引进）》系列四册丛 书总结了钢琴音乐的历史，以及自17世纪一直到20世 纪早期钢琴音乐与当时社会的相互影响和作用。每册 书的**部分都探究了音乐与文学、科学、社会以及 政治事件之间的关系。第二部分着重介绍了时代背景 对这些伟大音乐家的影响。南希·巴屈斯(Nancy Bachus)**匠心地采用了综合艺术的方式，为每一 位钢琴教师、学生以及音乐爱好者创造了一份不可或 缺的音乐财富。
     每册书都包含以下内容：关于当时社会、风尚和 音乐潮流的趣味常识；历史名画；名家名言；伟大作 曲家的介绍；完整的钢琴独奏乐谱；2张CD收录了优 美动听的钢琴独奏曲，由音乐会钢琴家丹尼尔·格罗 夫(Daniel Glover)以极具艺术感的方式**演绎。
     本套书由丹尼尔·格罗弗钢琴演奏。
    

目录

《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》
《浪漫时期钢琴名作演奏指导》
《近现代钢琴名作演奏指导》
《古典时期钢琴名作演奏指导》

经典钢琴曲目演奏精要：一部深入的实践指南 本书聚焦于西方古典钢琴文学中最具代表性、技巧与艺术性并重的核心曲目，旨在为中高级至专业水平的钢琴学习者和演奏家提供一套全面、细致、可操作的演奏指导。我们深入剖析了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特乃至德彪西等大师的杰作，力求在技术精确性与音乐深度表达之间搭建坚实的桥梁。 --- 第一部分：巴洛克时期的逻辑与触键艺术——对位法的精细打磨 本部分将聚焦于巴赫的键盘作品，特别是《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）以及部分赋格曲和组曲。我们的目标是超越单纯的音符堆砌，抵达巴赫音乐内部的逻辑结构。 1. 巴赫赋格的建筑学解读： 我们将详细解析三声部和四声部的赋格结构，指导读者如何清晰地“听到”并“演奏出”主题、呈示部、中段的转调关系以及再现部的结构重组。重点在于“线条的独立性”——如何确保每个声部都拥有自己清晰的轮廓、呼吸和情感色彩，避免声音的混浊。 触键与力度控制： 阐述巴赫时期键盘乐器（如羽管键）的触键特点如何映射到现代钢琴上。强调“清晰的起点”和“平稳的延续”，探讨如何在保持连奏（legato）的同时，实现声部间的微小动态对比，从而构建出立体声场。 节奏的精确性与灵活性： 讨论在巴赫音乐中，节奏的稳定性和服从于对位逻辑的重要性，以及在装饰音处理上，如何根据不同的调式和情感需要，采取“巴赫式装饰音”的演奏规范。 2. 组曲与创意曲的风格把握： 针对《英国组曲》和《法国组曲》，我们侧重于不同舞曲（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的明确节奏特征和情绪基调。例如，如何区分库朗特的速度感和萨拉班德的沉思性，以及在巴赫后期作品中出现的更自由的情感表达。 --- 第二部分：古典主义的典范——结构、平衡与歌唱性 这一部分着眼于海顿、莫扎特和贝多芬早期至中期的奏鸣曲，探讨古典主义时期对清晰结构、完美比例和人性化表达的追求。 1. 莫扎特的精致与内在的抒情： 莫扎特钢琴作品的精髓在于其“轻盈的优雅”与“深刻的悲剧感”的并存。我们将集中分析其奏鸣曲（如K. 331, K. 545）中奏鸣曲式的发展部处理。 音色管理： 如何在现代钢琴上重现莫扎特所追求的“水晶般透明”的音色。这涉及到对踏板的极端克制和对指尖力量的精微调控，尤其是在高音区的处理，避免尖锐感。 歌唱性旋律（Cantabile）： 探讨莫扎特旋律线条的呼吸与乐句划分，确保即使在快速的乐章中，旋律也如同美声唱法般自然流畅。 2. 贝多芬的英雄主义与情感张力（早期与中期）： 重点剖析“帕特蒂克”（Pathétique）或“月光”等作品中，贝多芬如何开始打破古典平衡，注入个人化的戏剧性。 力度对比的戏剧性： 分析贝多芬在记谱上对力度标记（sfz, fp）的强调，指导演奏者如何利用这些标记来构建情绪的冲突和解决。 结构清晰度： 如何在宏大的结构下，保持主题的辨识度和发展部的逻辑推进，避免将奏鸣曲演奏成片段式的练习曲。 --- 第三部分：浪漫主义的自由与情感的无限——技巧的解放与声音的色彩 本部分深入肖邦、舒曼和李斯特的作品，核心议题是如何在极度自由的情感表达下，保持演奏的控制力与音乐的准确性。 1. 肖邦：波兰精神与指尖的诗意： 肖邦的作品对钢琴技巧提出了极致的要求，但其核心是“歌唱性”与“鲁巴托”（Rubato）的艺术。 真正的鲁巴托： 详细区分“真正的肖邦鲁巴托”（即旋律自由，伴奏保持稳定）和随意拖沓的速度变化。通过分析玛祖卡和圆舞曲，指导演奏者如何让节奏“呼吸”。 踏板的色彩学： 肖邦对延音踏板的使用是革命性的。我们将研究他如何利用踏板创造模糊的共鸣层，尤其是在夜曲（Nocturnes）中，营造出梦幻或冥想的氛围，同时确保低音区的清晰度。 练习曲的演奏超越： 以《革命》或《黑键》为例，探讨如何将炫技段落转化为有明确音乐目的的表达，而非单纯的指法练习。 2. 李斯特：钢琴上的交响乐： 侧重于李斯特作品中对钢琴音域的极限拓展和和声的丰富性。 “交响化”的触键： 如何在演奏练习曲或改编曲时，模拟管弦乐队的音响效果，要求手指具备强大的穿透力和手臂的有效重量转移。 琶音与八度技巧的精细化： 讲解快速、宽广的琶音和音阶的放松练习，确保在全键盘范围内保持一致的音色质量和速度。 --- 第四部分：印象主义与二十世纪的音色探索 本部分转向德彪西和拉威尔，关注如何“描绘”而非“陈述”音乐，以及如何利用音色和和声的微妙变化来创造新的听觉空间。 1. 德彪西的“水”与“光”： 德彪西的作品要求演奏者彻底摆脱德奥传统的厚重感。 模糊的界限： 探讨如何使用踏板来创造音色的融合，模仿水波或空气中的光影效果。重点在于音群的叠加与消散，而不是清晰的旋律线。 节奏的非线性： 如何理解和演奏德彪西乐谱上看似不规则的节奏记号，将其转化为一种流动的、非功利性的时间感。 2. 技术与音乐的完美融合： 贯穿全书的理念是：所有的技术训练都必须服务于特定的音乐目的。 本书强调对乐谱的深入研究，包括历史背景、作曲家的意图以及不同版本间的差异，最终目标是培养演奏者独立思考和自我纠错的能力，使每次演奏都能达到技术与艺术的最高契合点。 本书适合有扎实基础，渴望突破技术瓶颈，深化对古典音乐理解的严肃学习者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我的学习过程常常是断断续续的，很难找到一条清晰的学习路径。很多时候，我会在网上搜寻一些免费的教学视频，但质量参差不齐，而且很难系统化。当我看到这套《钢琴名作演奏指导》时，立刻就被它的“一套四册”和“附光盘”的配置吸引住了。这意味着它提供了一个非常完整和系统的学习框架。我猜想，这套书可能会从基础的乐曲分析入手，然后深入到具体的演奏技巧，再到情感的把握，最后可能还会涉及一些演奏的注意事项或者练习方法。对于我这样缺乏系统指导的学习者来说，这简直是福音。我特别希望它能在一些“意想不到”的地方提供帮助，比如如何解决一些我曾经认为是“死穴”的技术难题，或者如何让我的演奏听起来更有“味道”。光盘的配备让我对接下来的学习感到非常踏实，可以直接听到专业演奏家的演绎，这对于我这种耳朵是“老师”的学习者来说，简直是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是给想在钢琴演奏的道路上有所突破的我的“及时雨”！一直以来，我总觉得自己的演奏停留在“会弹”的层面，技巧的打磨、乐曲情感的表达总是差那么一点火候。偶然间看到了这套《钢琴名作演奏指导》，包装精美，一看就是精心制作的。我尤其看重它“原版引进”这一点，这意味着最权威、最地道的演奏理念和方法被原汁原味地呈现出来了。虽然我还没完全拆开光盘，但光是看目录和介绍，就让我对接下来的学习充满了期待。比如，它里面提到了一些针对特定技巧难点的指导，像是琶音的流畅度、和弦的清晰度，甚至是一些非常细微的触键力度控制。这些细节恰恰是我之前容易忽略或者说掌握不好的地方。我希望通过这套书，能让我的演奏不再是生硬的音符堆砌，而是能够真正地“歌唱”起来，把作曲家想要表达的情感细腻地传递给听众。而且，附带的光盘我预计会是学习的一大助力，听着示范演奏，对照着书中的指导，一定能事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考钢琴高级演奏文凭的学生，对于演奏技巧的要求非常苛刻。之前，我一直依赖于老师的指导，但随着学习的深入，我越来越渴望能够找到一些更具启发性的辅助材料，帮助我突破瓶颈。这套《钢琴名作演奏指导》就是我一直在寻找的那种“锦上添花”的宝藏。我特别关注书中关于“细节”的处理，比如如何在乐句的结尾处运用微妙的力度变化，如何通过手指的触感来区分不同的音色，以及如何更有效地运用踏板来烘托音乐的层次感。这些细节往往是决定演奏水平高低的关键。我期待这本书能够提供一些非常具体、可操作的练习方法，让我能够针对性地去打磨自己的演奏。原版引进的品质，也让我相信这本书的内容一定是经过深思熟虑的，能够为我提供一些我可能从未接触过的演奏理念和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触古典钢琴演奏的学生，虽然学了几年，但总感觉自己的演奏缺乏深度和感染力。很多时候，即使我能够准确地弹奏出每一个音符，听起来却像是机械地执行指令，而不是在传递情感。这套《钢琴名作演奏指导》的出现，让我看到了希望。我特别期待它能提供一些关于如何“理解”音乐的指导。比如，为什么同一首曲子，不同的演奏家会有如此大的差异？他们是如何赋予音乐生命力的？我希望这套书能够揭示一些演奏的“秘诀”，让我不再仅仅是模仿，而是能够真正地融入自己的理解和感受。书中提到的“名作”二字，也让我对接下来的学习充满了期待，因为我一直都很想深入地学习那些被奉为经典的钢琴作品。原版引进的承诺，让我相信这本书的内容一定是经过国际认可的，能够为我提供最前沿、最专业的演奏指导。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对乐理和演奏技巧之间的关系感到有些困惑。我能识谱，也能把音弹对，但总觉得少了点什么，像是隔靴搔痒，无法真正触及音乐的灵魂。这套《钢琴名作演奏指导》的出现，给了我一个全新的视角。它不仅仅是教你如何弹奏某首曲子，更像是把作曲家创作时的心境、当时的时代背景，以及演奏家们是如何理解和诠释这些作品的，都融会贯通地展现出来。我特别期待里面关于“情感表达”的部分，例如如何通过不同的踏板运用、指法变化来营造出忧伤、激昂、宁静等不同的情绪氛围。我之前也看过一些演奏教程，但往往过于技术化，忽略了音乐本身的情感张力。这套书的“名作”二字，也暗示了它所涵盖的作品都是经过时间考验的经典，跟着这些经典作品去学习，无疑能让我的音乐素养得到显著提升。而且，原版引进这个标签，让我对它的严谨性和专业性更加放心，相信里面的内容一定经过了专业的筛选和编排。