钢琴名作演奏指导(附光盘共4册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·巴屈... 编

图书标签:

• 钢琴
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• 原版引进
• 音乐教育
• 钢琴学习

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512585

商品编码：29512174863

开本：8

出版时间：2008-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴名作演奏指导(附光盘共4册原版引进)
• 作者：(美)丹尼尔·格罗弗|编者:(美)南希·巴屈斯|译者:周彬彬//张漪//夏凯飞
• 定价：260
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807512585

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-05-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：512

内容提要

《钢琴名作演奏指导（原版引进）》系列四册丛 书总结了钢琴音乐的历史，以及自17世纪一直到20世 纪早期钢琴音乐与当时社会的相互影响和作用。每册 书的**部分都探究了音乐与文学、科学、社会以及 政治事件之间的关系。第二部分着重介绍了时代背景 对这些伟大音乐家的影响。南希·巴屈斯(Nancy Bachus)**匠心地采用了综合艺术的方式，为每一 位钢琴教师、学生以及音乐爱好者创造了一份不可或 缺的音乐财富。
     每册书都包含以下内容：关于当时社会、风尚和 音乐潮流的趣味常识；历史名画；名家名言；伟大作 曲家的介绍；完整的钢琴独奏乐谱；2张CD收录了优 美动听的钢琴独奏曲，由音乐会钢琴家丹尼尔·格罗 夫(Daniel Glover)以极具艺术感的方式**演绎。
     本套书由丹尼尔·格罗弗钢琴演奏。
    

目录

《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》
《浪漫时期钢琴名作演奏指导》
《近现代钢琴名作演奏指导》
《古典时期钢琴名作演奏指导》

音乐殿堂的钥匙：古典钢琴演奏的精深探究与实践指南 本书旨在为致力于提升古典钢琴演奏技艺的音乐学习者、专业演奏家及音乐教育工作者提供一套系统、深入且极具实操性的理论与技术指导。 本书跳脱出单纯的曲目解析范畴，着重于构建一个完整的演奏知识体系，涵盖从基础乐理的深层理解到复杂演奏技巧的精妙打磨，再到音乐诠释的审美高度等多个维度。 第一部分：钢琴演奏技术体系的构建与精炼 本部分详尽剖析了钢琴演奏中最为核心且基础的身体运用与技术基础，旨在帮助演奏者建立高效、无损且富有表现力的演奏机制。 一、 触键的物理学与美学原理 我们深入探讨了钢琴键盘的机械结构与手指、手腕、手臂间的能量传导机制。本书摒弃了“砸键”或“轻触”等过于笼统的描述，转而采用精确的物理学视角分析： 重量的转移与控制 (Weight Transfer and Control): 详细阐述了如何通过身体的重心转移来产生稳定、连贯的音色，而非单纯依赖手指的力量。区分了“重量”与“力度”的概念，强调重量是音质的基础，力度是表达的手段。 指尖形态的解剖学基础: 提供了不同指型（如高指位、扁平指位）在应对不同音阶、琶音及和弦时最科学的支撑角度与发力点，确保声音的清晰度和持久性。 触键速度（Velocity）的精确控制: 运用速率曲线的概念，解析了从Pianissimo (pp) 到Fortissimo (ff) 过程中，手指与琴键接触时间的微小变化如何决定音色的颗粒感、圆润度与爆发力。 二、 基础技巧的深度训练：超越机械重复 本书将传统练习曲的训练提升至理解其内在音乐逻辑的层面。 音阶与琶音的维度分析: 不再将音阶视为简单的手指运动，而是将其视为声部线条的连续流动。系统性地讲解了不同调性、不同速度下，如何保持声部平衡、轮指的均匀性以及跨越八度时的重心平移。 断奏（Staccato）的种类与应用: 区分了“手臂断奏”、“手腕断奏”和“手指断奏”的适用场景。重点阐述了如何通过调整关节的弹性，在保持清晰度的同时，避免声音干涩或僵硬，尤其是在巴洛克和古典时期的作品中。 八度与和弦的预备性与反应性: 探讨了预加载（Pre-loading）技术在快速八度进行中的重要性，以及手掌肌肉在应对大跨度和复杂和弦时，如何实现瞬间的放松与紧密结合。 第二部分：风格学与诠释的艺术 技术是工具，风格与诠释才是赋予音乐生命的灵魂。本部分侧重于帮助演奏者理解不同历史时期作曲家的意图及其相应的演奏规范。 一、 巴洛克时期的演奏实践与装饰音 深入研究了巴赫、亨德尔等作曲家的作品风格，侧重于“线条感”的构建。 复调音乐的声部独立性: 如何在钢琴上模拟羽管键琴或大键琴的透明度与分离性，确保清晰的对位关系。详细分析了在赋格与托卡塔中，主导声部与伴奏声部的对比处理。 装饰音的规范与自由: 详细解读了颤音（Trill）、回音（Mordent）、波音（Turn）在巴洛克时期演奏约定俗成的规则，特别是其起始音的选择和长度控制，避免现代浪漫主义式的过度渲染。 二、 古典主义的清晰度与结构美学 聚焦莫扎特和贝多芬早期作品，强调结构逻辑与平衡感。 清晰的乐句划分与呼吸: 分析了如何通过细微的触键变化来标记乐句的起点、高潮与终止，模仿声乐的发声方式，使乐句如同一段完整的陈述。 踏板的审慎使用: 阐述古典主义时期钢琴（如弗莱尔钢琴）对延音踏板的依赖性远低于现代钢琴的现实，指导读者如何仅使用“半踏”或“换踏”来达到必要的连贯性，保持织体的透明。 三、 浪漫主义的色彩与情感深度 探讨肖邦、李斯特等作曲家的作品，在激情表达与技术控制之间的平衡。 音色的“歌唱性”与色彩变化: 如何在同一个音区内，利用微妙的力度变化和踏板的配合，创造出如歌剧咏叹调般的丰富音色层次（如“天鹅绒般的”或“金属般的光泽”）。 慢板乐章的自由节奏 (Rubato): 区分“真正的鲁巴托”（主体节奏不变，伴奏略微波动）与“完全的速度失控”，强调节奏的自由必须服务于内在情感的逻辑。 第三部分：曲目分析的深度导航 本书精选了不同时期具有代表性的练习曲、前奏曲、奏鸣曲片段，进行详尽的演奏指导，这些指导是建立在前两部分技术与风格基础之上的实践应用。 一、 技术难点的预见性解决 针对高难度曲目中常见的技术瓶颈，提供“问题导向型”的练习方案。例如，在某段快速的三连音段落中，我们不只是重复练习，而是分析其卡顿点是因为“肘关节的锁定”还是“手腕的过度僵硬”，并提供针对性的微调练习。 二、 踏板标记的现代诠释 针对一些老版本乐谱中模糊或缺失踏板标记的问题，结合钢琴音板结构和作品原意，提供多套可选的踏板处理方案（如“深沉型”、“透明型”），供演奏者根据自身乐器和对作品的理解进行选择和实验。 三、 速度与呼吸的协调统一 探讨如何在保持技术精准度的前提下，挖掘作品的速度潜力。例如，分析某首练习曲中，不同速度下的结构重点会有所侧重，指导演奏者在“极快”与“相对慢速”下应如何调整触键的力度侧重点，以确保音乐的清晰度和冲击力不减。 结语：演奏者的持续成长路径 本书的最终目标是培养演奏者独立思考和解决问题的能力。我们提供了评估自身演奏状态的量化标准和自检清单，鼓励学习者将每次练习视为一次对钢琴与音乐的全新探索，而非简单的重复。这套方法论，旨在使演奏家能够自信地面对任何全新的或复杂的音乐挑战，将内心深处的音乐构想，以最纯粹、最富感染力的方式呈现给听众。

评分☆☆☆☆☆

这套书打着“钢琴名作演奏指导”的旗号，并且附带了光盘，原版引进的标签也让人对其品质充满了信心。但实际阅读体验却远非如此。我的主要感受是，这本书在“指导”层面做得非常不足。它似乎更倾向于成为一本“钢琴名曲鉴赏手册”，而不是一本能够帮助读者解决实际演奏问题的教学书籍。举个例子，当书中出现一首勃拉姆斯的作品时，它会详细介绍勃拉姆斯的作品风格、创作背景，甚至是他与同时代音乐家的交往，这些内容固然有趣，但对于一个想要提高钢琴演奏技巧的读者来说，却显得与核心目标有些疏远。比如，在讲解乐谱的某个片段时，它最多只会提及“此处情感较为强烈”，却没有给出如何通过调整触键力度、速度或者音色来达到这种“强烈”的情感表达。同样，在关于踏板的使用上，也只是泛泛地说“需要使用踏板”，却忽略了不同踏板使用方式对音乐色彩和连贯性的具体影响。我原本期待的是能够看到乐谱上的详细标记，能够理解演奏家是如何处理乐句的起承转合，如何通过音色的变化来塑造音乐的层次感，以及如何利用踏板来烘托音乐的氛围，但这些真正具有指导意义的内容，在这套书中却显得非常匮乏。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书的初衷，是希望能找到一些能够切实提升我钢琴演奏水平的指导，特别是针对那些被冠以“名作”之名的作品。但遗憾的是，这套书的内容并未达到我的预期。我发现，它对于“演奏指导”的侧重点似乎有些跑偏。与其说它是指导如何“演奏”，不如说它是在介绍“作品”本身。比如，在介绍一首李斯特的炫技作品时，它花费了大量的篇幅去描述李斯特的演奏生涯和他对钢琴艺术的贡献，以及这首曲子在当时引起的反响。但是，对于如何有效地练习那些极具挑战性的段落，比如快速的音阶、琶音、跳跃，或者如何处理那些复杂的和声织体，书中却几乎没有给出任何具体的、可操作性的建议。我期待的是能够从书中找到关于指法优化、节奏训练、以及如何处理音乐情绪的实用方法，但这些内容在这套书中却异常稀缺。即便是在涉及到乐谱的部分，也只是简单地呈现了乐谱，却缺少了对乐句处理、触键方式、踏板运用等关键演奏细节的深入分析。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这套书的包装和宣传都做得相当到位，让人在购买前对其寄予厚望。然而，当我真正开始深入阅读时，却发现“徒有其表”的成分居多。书中的排版设计虽然美观，但内容的深度却令人担忧。以其中一首莫扎特奏鸣曲的讲解为例，它花了大量篇幅介绍莫扎特的生平事迹，以及这首奏鸣曲创作的时代背景，这些信息固然有趣，但与“演奏指导”这个核心目的似乎有些偏离。对于一个想要提高钢琴演奏技巧的读者，我更希望看到的是对乐谱的细致解读，比如乐句的划分、旋律线的处理、和声色彩的体现，以及不同演奏家对同一乐句的演绎差异分析。这本书在这方面的阐述非常贫乏，很多时候只是简单地提及“情感表达要到位”、“力度要有变化”，却没有给出如何具体实现的指导。甚至在关于踏板使用的建议上，也显得含糊不清，比如只写“根据乐句需要使用踏板”，但并没有具体说明在哪个乐句、使用哪种踏板（比如保持音踏还是弱音踏）能达到更好的效果。这种泛泛而谈的指导，对于初学者来说可能难以理解，对于有一定基础的演奏者来说又显得过于浅显，无法提供真正有价值的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了一套号称“钢琴名作演奏指导”的图书，虽然光盘配套，原版引进听起来挺有分量的，但实际翻阅后，我发现这本书的内容让我有些出乎意料，甚至可以说是大失所望。首先，它对“名作”的定义过于宽泛，收录的曲目很多并非我心目中的经典之作，或者说，这些曲目本身的艺术价值和演奏难度并没有达到“名作”应有的水准。更令人困惑的是，所谓的“演奏指导”部分，与其说是深入剖析演奏技巧，不如说是泛泛而谈。比如，在讲解一首巴赫的赋格时，它只是简单地提到了“注意声部的清晰度”和“保持流畅性”，却没有提供任何具体的指法建议、踏板运用技巧，甚至是不同声部之间的力度对比分析。对于一个想要通过这本书提升演奏水平的读者来说，这种指导几乎是无效的。它更像是一本介绍曲目清单的书，而非真正能帮助你解决演奏难题的工具。而且，每首曲目后面的“赏析”部分，也大多是些通俗易懂但缺乏深度的音乐史背景介绍，对于理解作品的内涵和演奏的艺术性帮助甚微。我期待的是能够看到乐谱上的具体标记，能够理解演奏家是如何处理乐句、色彩和情感的，但在这套书中，我几乎没有找到任何令我眼前一亮的、具有启发性的指导。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套“钢琴名作演奏指导”的时候，我内心是充满期待的，毕竟“原版引进”和“名作”这些字眼总是能勾起我对高品质音乐学习资源的向往。然而，翻阅内容后，我的失望之情油然而生。首先，这本书对“演奏指导”的理解似乎存在偏差。它更多的是在进行一种“知识普及”，比如介绍某位作曲家的创作风格，或者某首曲子的历史渊源。但对于音乐作品的核心——演奏技巧和艺术处理，却鲜有深入的探讨。例如，在讲解一首肖邦的夜曲时，它并没有花篇幅去分析肖邦特有的触键方式、如何运用指尖的细腻变化来制造歌唱性的旋律，也没有提供关于如何在演奏中体现乐句的呼吸感和情感层次的具体方法。取而代之的，是对于曲子旋律的简单罗列，以及对情绪的笼统描述，比如“这首曲子表达了内心的忧伤”。这种指导，对于希望在技术和艺术上有所突破的钢琴学习者来说，几乎是杯水车薪。我期待的是能够看到乐谱上的细致标注，理解每一个音符背后的演奏意图，以及如何通过对速度、力度、音色等元素的精妙控制来塑造作品的灵魂，然而这本书在这方面却显得尤为苍白。