中外钢琴独奏小品精选(附光盘2钢琴基础教程配套曲集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓平 编

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• 钢琴练习
• 少儿钢琴

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807517764

商品编码：29510736946

开本：8

出版时间：2011-04-01

基本信息

• 商品名称：中外钢琴独奏小品精选(附光盘2钢琴基础教程配套曲集)
• 作者：编者:李晓平
• 定价：38
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807517764

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-04-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：75

内容提要

李晓平编著的《中外钢琴独奏小品精选（附光盘 2钢琴基础教程配套曲集）》是《钢琴基础教程》的 姊妹篇。配合《钢琴基础教程》四册的教学难度逐步 提高其曲目的难度，在循序渐进学习的同时，作者在 选曲方面也充分考虑到其欣赏和演奏的价值。
    

目录

1.D小调探戈
2.三十里铺
3.猫的眼睛
4.四季歌（日本歌曲）
5.魔法城堡（选自《音乐瞬间》）
6.舍赫拉查达（选自管弦乐曲《天方夜谭》）
7.唱得幸福落满坡
8.小山周围
9.小回旋曲
10.引人注目（摇滚风格）
11.儿童献花舞（选自芭蕾舞剧《白毛女》）
12.拉德茨基进行曲
13.摇篮曲
14.紫罗兰
15.木偶之舞
16.对花
17.幽灵的故事
18.杰特鲁德的梦幻圆舞曲
19.被遗忘的曲调
20.绣金匾
21.小二重奏
22.河畔明月
23.神秘的陌生人
25.但愿人长久
26.G大调小奏鸣曲（Op.168 No.2第三乐章）
27.春之声圆舞曲（节选）
28.木偶戏
29.年轻时的回忆
30.键盘上的猫咪和老鼠（选自《爵士动物园》）
31.第五交响曲（**乐章）
32.酸枣刺
33.墨西哥帽子舞
34.森林波尔卡
35.谜中谜（选自电影《谜中谜》）

好的，这是一本图书的详细简介，该书名为《中外钢琴独奏小品精选（附光盘）》，内容精选了世界各地优秀钢琴独奏小品的精华，旨在为不同水平的钢琴学习者提供丰富的演奏曲目和提升技艺的良好素材。 --- 《中外钢琴独奏小品精选（附光盘）》图书简介 一、 本书概述与定位 《中外钢琴独奏小品精选（附光盘）》是一套系统性、精选性的钢琴独奏曲集。本书汇集了自巴洛克时期至近现代，世界范围内最具代表性和艺术价值的钢琴小品。我们深知，钢琴学习的进阶过程，不仅需要扎实的技巧训练，更需要通过不同风格、不同时期的优秀作品来拓宽音乐视野，培养乐感与表现力。 本书的选材标准极为严格，旨在平衡艺术性、教学实用性与技巧挑战性。我们挑选的曲目不仅是各时期钢琴文献中的经典片段，更是能有效帮助学习者在演奏中逐步攻克不同技术难点（如和声的复杂性、节奏的灵活性、触键的细腻度等）的理想教材。 随书附赠的高品质音频光盘，收录了所有曲目的专业示范演奏，为读者提供了极佳的听觉范本，便于理解作品的风格、速度与情感处理，是读者自我矫正和提升演奏水准的得力助手。 二、 结构与内容编排 本书的编排遵循由浅入深、循序渐进的原则，力求使不同学习阶段的钢琴爱好者都能找到适合自己的练习曲目。全书内容主要按时期和风格划分，形成清晰的脉络： 1. 巴洛克与古典主义早期（奠基之声） 本部分精选了巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等大师的键盘作品中适合独奏的短小精悍的乐章。这些作品是学习复调思维、清晰性（Clarity）和手指独立性的基础。 巴赫（J.S. Bach）：精选自《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》等作品中的易于理解和演奏的片段。重点训练对位思维和触键的均匀性。 斯卡拉蒂（D. Scarlatti）：选取了数首结构简洁、技巧性强的奏鸣曲片段。这些作品要求演奏者快速、精确地处理装饰音和清晰的跑动，是训练速度与敏捷性的绝佳材料。 海顿（J. Haydn）与莫扎特（W.A. Mozart）：选取了他们早期或慢板乐章中的小品，这些作品注重旋律的歌唱性和均衡的结构感，是学习古典主义风格的入门之选。 2. 浪漫主义中期的情感表达（歌唱与叙事） 浪漫主义时期是钢琴小品大放异彩的时代。本部分聚焦于肖邦、舒曼、门德尔松等作曲家，这些作品极大地丰富了钢琴的音色和情感表现力。 舒曼（R. Schumann）：《童年情景》（选段）和一些《练习曲》中的抒情篇章。重点在于学习如何用“歌唱性”的触键来表达细腻的情感，理解“即兴”的色彩。 肖邦（F. Chopin）：精选了数首难度适中的《前奏曲》和《圆舞曲》片段。这些曲目是学习踏板的艺术、和声色彩的微妙变化以及波兰民族色彩的必备曲目。 门德尔松（F. Mendelssohn）：《无词歌》选段。强调旋律线条的连贯性和织体的平衡。 3. 近代与二十世纪的色彩探索（多元化视角） 进入近代，钢琴音乐的面貌更加丰富，作曲家们开始探索新的和声语言和节奏结构。 德彪西（C. Debussy）：精选了《儿童角》、《前奏曲》中一些意境优美、色彩朦胧的作品。这些曲目要求演奏者掌握“印象派”的音色处理，学习如何运用踏板营造水彩画般的音响效果。 巴托克（Béla Bartók）：选自其简易的练习曲或儿童曲集。这些作品融入了民间音乐元素，对于训练节奏的准确性、指法的非传统性具有重要意义。 其他二十世纪作曲家：收录了一些二十世纪早期作曲家（如格里格、格什温等）的轻松小品，以拓宽读者的音乐视野，了解从传统到现代的过渡。 三、 教学特点与技术侧重 本书的每一首曲目都经过精心挑选，旨在系统性地解决学习者在演奏中经常遇到的技术难点： 1. 手指的独立性与均匀性：通过巴洛克复调作品和需要清晰颗粒感的赋格段落进行强化训练。 2. 节奏的精准与弹性：浪漫主义时期大量的切分音和自由速度处理，要求演奏者在准确的基础上加入恰当的弹性处理。 3. 音色控制与踏板运用：近代作品对音色的要求极高，本书提供了大量练习“轻触”与“朦胧”音色的机会，并指导如何有效使用延音踏板以避免声音的浑浊。 4. 风格把握：每段作品前都有简要的风格提示，帮助学习者区分古典的清晰、浪漫的抒情与近代的实验性。 四、 附赠光盘的价值 本书最大的特色之一是随书附赠的高品质示范演奏光盘。光盘内容严格对应书中的曲目顺序，由专业演奏家录制。 范例示范：光盘中的演奏不仅是准确的复述，更是对作品风格、情绪把握的专业诠释。对于初学者，可以建立正确的听觉概念；对于进阶者，可以作为深化理解的参考。 节奏参考：对于节奏复杂或速度较快的小品，光盘提供了恒定的参考速度，避免学习者在练习初期养成不良的节奏习惯。 五、 适合读者群体 本书内容覆盖了从初级进阶到中级演奏的广阔范围，特别适合以下读者： 钢琴学生：作为钢琴课外拓展曲目集，补充教材曲目的不足，提高演奏兴趣。 钢琴教师：精选的曲目便于教师在不同课时中灵活选用，以针对性地解决学生的技巧问题。 业余爱好者：为具有一定基础的钢琴爱好者提供一套兼具艺术性和实用性的练习曲目库，是提升个人演奏水平的理想资源。 通过对这些中外经典钢琴独奏小品的系统学习与演奏，读者不仅能享受到音乐带来的乐趣，更能全面提升自身的钢琴演奏技术与音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对任何带有“配套”字样的教程持保留态度，总觉得它们是为了捆绑销售而存在的。然而，这本精选集的质量完全超出了我的预期。我主要利用它来拓展我的技巧练习范围，因为传统的哈农和车尔尼练习曲虽然基础扎实，但听起来总有点“冷冰冰”的。这本书提供的曲目，每一个都带着鲜活的生命力，迫使我在保持技术准确性的同时，必须注入真实的情感。比如，为了弹好其中几首肖邦的练习曲的变体小品，我不得不重新审视自己对手指独立性和手腕放松度的理解。更重要的是，它帮助我建立了“技术服务于音乐表达”的核心观念。那些高难度的快速音阶或琶音，在这里不再是单纯炫技的工具，而是烘托气氛、塑造音乐形象的必要手段。对于那些正在从初级阶段迈向中级阶段的学习者来说，这种“带着音乐目的去练习技术”的体验，是任何纯技巧练习册都无法替代的。这套书的价值，就在于它成功地架设了技术训练与艺术实践之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计真是一股清流，素雅中透着古典韵味，让人一拿到手里就感觉沉静下来。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟现在市面上的钢琴教材汗牛充栋，但这本书的选曲实在是太对我的胃口了。它不像某些教材那样，一味追求技术难度，而是非常注重音乐性和趣味性。我尤其欣赏它对不同时期、不同风格作品的平衡把握，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义的抒情，再到近现代作品的清新，每首小品都像是精心挑选的宝石，虽然短小，但回味无穷。我花了大量时间去揣摩那些看似简单的音符组合，却能从中发现作曲家们不着痕迹的匠心。比如，其中一首德彪西的小品，虽然只有短短几页，但光是关于踏板的运用，我就尝试了不下二十种不同的感觉，每一次调整，音乐的氛围都会产生微妙的却又决定性的变化。这本书的排版也十分清晰，连气息标记都标注得恰到好处，这对于自学者来说简直是福音。而且，它的装帧质量非常棒，纸张厚实，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。总而言之，这本书为我的日常练习增添了许多“小确幸”，让弹琴不再是枯燥的机械运动，而变成了一种享受与对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经弹了十几年琴的业余爱好者，我时常感到自己陷入了“舒适区”，总是习惯性地弹奏那些早已烂熟于心的曲目。购买这本《中外钢琴独奏小品精选》的初衷，其实是希望给自己找点“新鲜的挑战”。我原本以为“小品”这个概念意味着简单易学，但事实证明，这些小品只是“篇幅小”，难度绝不容小觑。它们是音乐的“微缩胶囊”，将复杂的音乐理念压缩在极短的时间内爆发出来。我特别喜欢它在拓展曲目广度上的努力，它收录了一些相对冷门但极具个性的作品，这些作品迫使我必须走出自己习惯的和声色彩和节奏模式。比如，里面有几首东欧作曲家的作品，其调式和节奏的复杂性，完全颠覆了我以往的演奏思维。这本书让我认识到，真正的精通，不是会弹多少曲子，而是对音乐语言的理解深度。它成功地打破了我的演奏惯性，让我重新以一种充满好奇和敬畏的心态去面对键盘。这是一次卓有成效的自我“更新”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，用一个词来形容就是“匠心独运”。我是一个对乐谱细节非常挑剔的人，很多出版物在反复翻阅后，那些印刷的符号边缘就开始模糊不清，或者纸张会因为潮湿而卷曲。这本精选集的纸张选择非常考究，哑光处理，不仅阅读舒适，而且即便是长时间在琴边摊开，也不会产生刺眼的反射光。更值得称赞的是，它对原谱细节的还原度非常高。很多早期版本的小品，由于版权或技术限制，在流传过程中会有很多不规范的指法标记或力度记号的缺失。我对比了几个我从不同渠道收集到的旧谱，发现这本新版的精选集在校对和编辑上显然是下了大功夫的，它提供了更符合现代演奏习惯的、同时又尊重原谱精神的清晰指示。对于注重细节和准确性的演奏者来说，阅读体验直接影响学习效率，而这本集子在这方面做得堪称典范，几乎没有让我产生“看不清”或“需要重新核对”的困扰。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的选曲逻辑简直是神来之笔！我过去尝试过好几本“精选集”，但总觉得它们更像是“热门曲目大杂烩”，缺乏内在的连贯性。而这本《中外钢琴独奏小品精选》，它的编排逻辑就像一条缓缓流淌的河流，从入门级别的简单旋律开始，逐步引导演奏者进入更复杂的和声与技巧领域。它巧妙地穿插了那些在大型奏鸣曲或练习曲中容易被忽略的“遗珠”。我发现，很多演奏家在音乐会上会选择演奏这些小品，正是因为它们能最直接、最纯粹地展现一位钢琴家的音乐品味和情感表达能力。举个例子，里面收录的一首斯克里亚宾的小品，它的和声色彩极其迷幻，如果不是有这本书的系统引导，我可能根本无法理解这种非传统调性的美感。这本书不仅是曲集，更像是一本微型的“西方音乐史导览”，通过这些小品，我仿佛完成了一次跨越时空的音乐旅行。它教会我，真正的音乐深度，往往不在于篇幅的长短，而在于情感的密度和表达的精准度。