7天吉他弹唱教程全彩版 吉他教学书 吉他谱书籍 流行歌曲初学入门教材自学谱书 超易 上手吉他弹唱金 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453969

商品编码：29517000932

丛书名： 谁都能学会 7天吉他弹唱教程(全彩版)

书名:谁都能学会:7天吉他弹唱教程

定价：58.00元

作者:美人鱼工作室

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115453969

字数：

页码：176

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：

 

本书是针对零基础音乐爱好者自学吉他量身定制的7天吉他弹唱教程。在这7天里，你将会学会吉他的基本演奏方法，并可以弹唱吉他初级曲目。 本书括7天的学习任务，了解吉他常识与基本乐理、学习识谱与基本演奏姿势、学习左右手的演奏方法及节奏概念、学习和弦连接、实战曲目演练等。这7天的内容括了学习吉他必须要掌握的知识点及容易上手的20首流行歌曲弹唱，作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，学会吉他弹唱。这种学习方式让你在枯燥的吉他学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐不实用的音乐理论和技巧而放弃对吉他的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

DAY 1 了解吉他常识与基本乐理
Lesson 1 吉他的种类与构造
种类
构造
Lesson 2 常用周边设备
变调夹
拨片
节拍器
调音器
乐谱架
琴弦
装弦工具
护理工具
Lesson 3 音名唱名
Lesson 4 音程基本概念
Lesson 5 音阶的基本概念
Lesson 6 和弦的基本概念
DAY 2 学习识谱与基本演奏姿势
Lesson 7 学习六线谱
Lesson 8 学习和弦图
Lesson 9 学习音阶图
Lesson 1O 基本演奏姿势
弹奏姿势
指甲修剪
DAY 3 学习左右手的演奏方法及节奏概念
Lesson 11 右手正确的弹奏姿势
Lesson 12 左手正确的按弦姿势
Lesson 13 调音方法
调音种类
调音步骤
Lesson 14 节奏基本知识
拍号
音符时值以及标记
音乐的速度
Lesson 15 其他常用音符时值标记
连音线
休止符
附点音符
DAY 4 学习和弦连接
Lesson 16 和弦弹奏要点
Lesson 17 和弦连接练习要点
Lesson 18 十二个调的常用和弦参考图及练习
DAY 5实战演练
蔡健雅《空白格》
蔡健雅《红色高跟鞋》
蔡健雅《越来越不懂》
陈奕迅《稳稳的幸福》
邓紫棋《后会无期》
黄丽玲《离开的时候》
王力宏《依然爱你》
DAY 6 实战演练二
蔡健雅《停格》
薛之谦《演员》
刘明湘《漂洋过海来看你》
蔡健雅《当我想你的时候》
牛奶咖啡《明天，你好》
任素汐《我要你》
田馥甄《小幸运》
DAY 7 实战演练三
宋冬野《斑马，斑马》
王力宏《你不知道的事》
周杰伦《蒲公英的约定》
张悬《儿歌》
李健《抚仙湖》
周杰伦《蜗牛》

音乐启蒙与进阶之选：探索多元音乐世界 一、 基础乐理与和声精要 本书汇集了系统而严谨的音乐理论基础，旨在为音乐学习者构建扎实的理论框架。内容涵盖音高、节奏、节拍的精确定义与实践应用，深入浅出地解析了调式、和弦构建的内在逻辑。 1.1 乐理核心概念的深度解析： 我们详细阐述了西方十二平均律的构成原理，并辅以大量听辨练习，帮助学习者迅速建立“听觉图像”与“视觉符号”的对应关系。对音程、三和弦、七和弦的构成、转位及功能进行了详尽的图解说明。 1.2 和声进行与色彩运用： 本书的特色之一在于对功能和声的深入探讨。从最基础的主、属、下属和弦功能分析入手，逐步引导读者理解如何运用二级属和弦、导和弦等，丰富和声色彩。我们特别收录了“代理和弦”与“替代和弦”的实际应用案例，让静态的和弦进行焕发活力。此外，对布鲁斯音阶、五声音阶在即兴创作中的运用，也提供了详细的步骤指导。 1.3 节奏的精妙构建： 不同于简单的节拍划分，本书侧重于对复杂节奏型的分解与模仿。涵盖了复节奏、切分音的精确记谱与演奏技巧。通过对古典、爵士、拉丁等不同风格音乐中节奏模式的剖析，提升学习者对时间感和律动的精准掌控能力。 --- 二、 键盘乐器精修：钢琴与电子琴的艺术 本教材聚焦于钢琴（Keyboard）的独奏与伴奏技巧，特别强调指法科学性与音乐表现力的统一。 2.1 钢琴演奏技术精进： 从正确的坐姿、手臂重量的运用开始，系统训练手指的独立性、均匀性和力度控制。内容覆盖了哈农练习的高阶应用，以及拜尔、车尔尼等基础练习曲目中隐藏的演奏要点和常见误区修正。我们提供了针对音阶与琶音的“效率练习法”，旨在快速提升演奏速度与流畅度。 2.2 电子琴与合成器编曲基础： 针对现代音乐制作需求，本书详细介绍了电子琴（或合成器）的音色选择、参数编辑与效果器的合理使用。如何模拟管弦乐器、打击乐器乃至实验音效，并构建清晰的分层编曲结构，均有实例演示。重点讲解了力度感应（Velocity）在键盘演奏中的情感表达作用。 2.3 视奏能力的跨越式提升： 设计了一套由简入繁的“预读-识别-执行”三步法视奏训练体系。初期从固定指位的小品入手，逐步过渡到需要频繁移位、涉及复杂调性的乐谱。强调通过“分组识别和弦块”而非逐音阅读的策略，显著提高实际演奏中的反应速度。 --- 三、 弦乐器深度探索：小提琴与大提琴的技法雕琢 本部分为专业弦乐学习者提供了高质量的进阶资源，重点在于弓法、指位与音准的精细调校。 3.1 小提琴的弓弦艺术： 深入探讨了不同弓段（弓根、中部、弓尖）的力度与音色控制。详细解析了分弓、连弓、顿弓（Staccato, Spiccato, Sautillé）的精确发力点与视觉参考。在指法方面，侧重于换把的平滑过渡与高把位音准的校正技巧，并分析了颤音（Vibrato）的类型及其在不同风格乐曲中的应用。 3.2 大提琴的演奏与音色塑造： 针对大提琴的低沉音色特点，教材强调了左手按弦的深度与弓压的平衡。特别关注大提琴特有的换把技巧（Position Shifting）以及如何通过呼吸感来塑造乐句的连贯性。书中包含了大量针对双音、和弦的练习范例，以提升演奏的饱满度与厚度。 --- 四、 民族乐器与人声的传承与创新 本书同样关注东方音乐元素与现代声乐技巧的结合。 4.1 民族管弦乐器基础入门（以笛子、二胡为例）： 针对中国传统乐器，提供了初学者容易上手的入门路径。以笛子的“打音”、“花舌”技巧为例，解析了特定发音方式的发声原理。二胡部分则重点指导初学者如何通过调整琴码和音窗来获得稳定的“g”音与“d”音，并练习基础的揉弦手法。 4.2 现代声乐技巧与呼吸管理： 声乐部分侧重于科学的发声训练，强调“气息支撑”而非“喉咙挤压”。内容涵盖了胸腔共鸣、头腔共鸣的激活练习。针对流行音乐，提供了混声（Mix Voice）的初步探索方法，帮助学习者拓展音域并保持声音的稳定性和穿透力。 --- 五、 音乐制作与数字音频工作站（DAW）实践 在信息时代，掌握音乐制作工具是现代音乐人的必备技能。本章提供了主流DAW软件（如Logic Pro X, Cubase, Pro Tools）的操作基础。 5.1 录音与混音基础流程： 详细介绍了麦克风的选择、拾音位置的最佳实践，以及如何设置合理的增益（Gain Staging）以避免削波。混音部分，重点讲解了均衡器（EQ）的运用哲学——“减法优先”，以及动态处理（压缩、限制）对乐曲层次的塑造作用。 5.2 编曲结构与母带处理概念： 引导学习者理解AABA、主歌-副歌等经典编曲结构。最后，以概念性的方式介绍了母带处理（Mastering）的最终目标——响度标准化与音色统一，为学员提供从创作到成品发布的完整视野。 --- 总结： 本书内容广泛覆盖了西方古典、现代键盘、专业弦乐，乃至民族乐器与数字音乐制作的各个维度。它并非侧重于单一乐器的快速速成，而是致力于提供一个全面、深入、相互关联的音乐知识体系，助您在音乐学习的道路上建立起坚不可摧的理论基石与多元化的实践能力。

评分☆☆☆☆☆

哇！终于拿到这本传说中的吉他入门书了！我之前尝试过几次学吉他，但总是半途而废，不是觉得太难，就是找不到适合自己的方法。这次看到这本书的封面和标题，感觉充满了希望！“7天吉他弹唱教程全彩版”，光听名字就觉得效率很高，而且“全彩版”让我对内页的期待值爆棚，想着一定图文并茂，讲解清晰。我一直对弹唱很感兴趣，总幻想着自己能抱着吉他，轻轻松松地唱出喜欢的流行歌曲。这本书主打“流行歌曲初学入门教材”，这正是我需要的！我平时听的歌基本都是流行音乐，如果能用吉他把它们弹唱出来，那该多有成就感啊！而且“自学谱书”、“超易上手”这些关键词，完全打消了我对学习难度的顾虑。我属于那种比较“手残”的类型，希望这本书真的能像宣传的那样，让我“金”手指般轻松入门。我已经迫不及待地想翻开它，看看里面的具体内容了，希望它真的能带我打开吉他世界的大门，让我也能在未来的日子里，拥有一个属于自己的吉他伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我对于学习任何新技能，都习惯于从“性价比”和“易用性”两个角度去考量。这本书，在我看来，简直是为我量身打造的。首先，“7天”这个时间轴，非常吸引人。很多时候，我们学习新事物之所以会放弃，就是因为觉得过程太漫长，看不到希望。而7天，虽然不可能精通，但足以让你从零开始，对吉他弹唱有一个初步的了解和实践，并且能够弹唱出一些简单的流行歌曲，这无疑能极大地激发学习兴趣和自信心。其次，“全彩版”这个细节，真的体现了出版方的用心。我之前买过一本黑白的乐谱书，很多细节都模糊不清，学习起来费劲极了。而全彩的教材，不仅能让乐谱更清晰，还能在指法、手型等方面提供更直观的演示，对于我这种刚开始接触吉他的人来说，简直是“黑白”与“彩色”的飞跃。我最期待的是“流行歌曲初学入门教材”和“超易上手”的部分。我希望这本书能循序渐进地引导我，从最基础的和弦和节奏开始，逐步过渡到能够弹唱我喜欢的那些耳熟能详的流行歌曲。如果真的能够做到“超易上手”，那我将非常有信心坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

这次入手的是一本期待已久的吉他教材，说实话，在购买之前我还是做了不少功课的，毕竟市面上吉他教学类的书籍实在太多了，挑选一本真正适合初学者的真的不容易。这本书给我最直观的感受就是它的“诚意”。“全彩版”的设计真的是太友好了，不像我之前看过的有些书，要么就是黑白的，要么色彩搭配很奇怪，看着就容易疲劳。这本书的插图清晰，色彩搭配也很舒服，重点是关键的指法和乐理部分，都有用颜色区分开来，一下子就能抓住重点，大大降低了理解难度。而且，“7天”这个时间设定，虽然听起来有点挑战性，但同时也给人一种“集中突破”的信心。我一直觉得学习东西，有个明确的时间规划很重要，这样能更好地安排自己的学习进度，避免拖延。这本书主打“流行歌曲”，这一点太对了我的胃口了！我之前尝试过一些古典吉他教材，虽然也不错，但总感觉离我平时想弹唱的歌曲有点远。这本书的定位，让我觉得学完之后，真的能很快上手弹唱一些自己熟悉的歌曲，这对我来说就是最大的动力！“超易上手”这句话，虽然听起来有点夸张，但结合前面提到的“全彩”、“流行歌曲”，我还是挺相信这本书的引导能力会非常到位。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习吉他弹唱，最关键的在于能否找到一条既有趣又能快速入门的路径。这本书的标题，“7天吉他弹唱教程全彩版”，就牢牢抓住了我的眼球。首先，“7天”这个概念，非常具有吸引力，它似乎在承诺，在很短的时间内，就能让你掌握吉他弹唱的入门技巧，这对于我这种时间有限、又想快速看到效果的上班族来说，简直是福音。我不需要花费数月甚至数年的时间去“苦练”，而是可以在一个集中的时间段内，获得初步的技能。其次，“全彩版”的设计，更是让我对这本书充满了期待。我曾经尝试过一些黑白的吉他教学书籍，往往因为图文不清，指法演示模糊而感到沮丧。而全彩版的教材，意味着每一个细节都会更加清晰，每一个指法都会更加直观，这无疑会大大降低学习的门槛，让学习过程更加轻松愉快。“流行歌曲初学入门教材”这一点，更是让我觉得这本书非常贴合我的实际需求。我平时听的就是各种流行歌曲，如果能用吉他把它们弹唱出来，那将是多么大的乐趣！“自学谱书”和“超易上手”这些关键词，让我看到了摆脱对他人依赖，自主学习的可能，我相信这本书一定能成为我吉他之旅的绝佳起点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个对乐器一窍不通的“小白”，我之前对于学习吉他这件事，总是抱有一种“可望而不可即”的心态。总觉得那是一项需要天赋和长时间磨练才能掌握的技能。但是，当我偶然间看到这本书的介绍时，我的心动了。“7天吉他弹唱教程”，这个标题听起来就像是在跟我招手，告诉我：“别怕，你也可以！”“全彩版”更是让我眼前一亮，我脑海里立刻浮现出清晰的乐谱、生动的指法图，以及五颜六色的和弦标记，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音！我最看重的还是“流行歌曲初学入门教材”这一块。“流行歌曲”代表着我平时熟悉的旋律，能够用吉他弹唱出来，这将是多么令人兴奋的事情！想想看，下次聚会，我不再只是一个听众，而是可以拿起吉他，为朋友们弹唱一曲，这该是多么酷炫的场景！“自学谱书”和“超易上手”的承诺，更是让我看到了摆脱依赖，独立掌握吉他弹唱的希望。我一直希望能找到一本能够让我“零基础”起步，并且能快速看到成效的书籍，这本书似乎就是我的“命中注定”。