正版《广东古筝考级曲集 上下册》全套2册走进音乐世界系列 饶宁新 艺术类水平考试教材书 古典弦乐器乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：9787536078628

商品编码：29520646104

丛书名： 广东古筝考级曲集 上下册

基本信息

书名:广东古筝考级曲集-(全2册)

定价：70.00元

作者:饶宁新

出版社：花城出版社

出版日期：2016年3月1日

ISBN：9787536078628

广东古筝考级曲集（饶宁新 主编，花城出版社*3月出版），**实用的古筝教学教材。

 主编简介：饶宁新，男，中国南派古筝大师，1941年出生于广东大浦，客家人。古筝演奏家、教育家，被誉为汉乐大师一代传人、粤乐筝创新者。

其父为广东汉乐名家饶从举。饶宁新自幼受其父启蒙，随父学习扬琴和古筝、汉乐等多种乐器演奏，1956年赴京演出，受到*和*的接见。1965年，他从广州音乐专科学校毕业，曾先后师从潮乐筝家苏文贤、及汉乐筝家罗九香，又获得曹正、赵玉斋、刘天一大师的指导。 他从教四十余年，弟子遍布全国及美、加、日和东南亚地区，不少人在各类音乐比赛中获奖。除了专业教学外，他还经常多次应邀到全国各地及海外演出，并参加各项学术交流活动。他编写了大量的汉乐、粤乐筝曲教材，为普及弘扬民族音乐事业作出了重要的贡献。1988年编著的《古筝入门》一书已多次印刷，*国内外，使广大习筝人士受益匪浅。 饶宁新曾参加过香港政府主办的“南北四大筝派汇演”、“中国音乐家系列音乐会*场—饶宁新古筝独奏会”、“广东音乐*”、“吕文成九十诞辰纪念音乐会”、“中港星古筝名家音乐会”、“中国南北古筝名家音乐会”，北京音乐厅“缔观有情”音乐会，台北市政府举办的台北传统艺术季“筝乐名家之夜·筝韵”，广州星海音乐厅“99广州新春音乐会”等演出。 1997年，他应邀到澳门访问演出。2002年应邀参加香港广州流派举办的“古筝流派*音乐会”，同年参加上海2002年*四届*艺术节“古筝名家音乐会”。此外，他还经常应邀参加各省市各大型音乐会的演出和担任各类音乐比赛的评委，为国内多家电台、电视台、香港电视台主持讲演古筝节目和举办汉乐、粤乐专题讲座，为普及弘扬发展民族音乐事业作出了重要的贡献。他的名字被载入《国乐精粹》名人画册，在海内外颇有影响。[2]

音乐启蒙与理论基石：从基础乐理到古典音乐鉴赏 本套系列丛书，旨在为广大音乐爱好者、初学者以及寻求系统音乐知识的读者提供一套全面而深入的音乐学习资源。它并非专注于某一特定乐器或考级体系，而是立足于音乐艺术的普遍规律与深厚底蕴，构建起一座从基础认知到高级鉴赏的知识桥梁。 第一册：音乐的语言——基础乐理与视唱练耳入门 本册是构建所有音乐知识大厦的基石，它以清晰、严谨且易于理解的方式，系统阐述了音乐世界中最核心的“语言”要素。 一、 声音的构成与感知： 声音的物理属性： 探讨乐音的产生、传播，以及音高、音色、力度、时值这四个基本要素如何构成我们听到的音乐。从物理学角度初步解析波形与泛音列对音色的影响。 音与半音： 详细介绍西方十二平均律的基本划分，明确全音与半音的概念，并以图示辅助读者快速掌握音级间的关系。 二、 节奏与节拍的律动： 时值与休止符： 全面梳理全音符、二分音符直至十六分音符及更细分的时值，以及相对应的休止符，确保读者能够准确“书写”和“感受”时间在音乐中的流动。 拍号与小节线： 深入讲解不同拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8等）的结构意义，区分强拍、次强拍与弱拍，帮助读者理解节奏的组织逻辑和律动感。 三、 音高与调性的构建： 五线谱与谱号： 详细介绍高音谱号、低音谱号以及中音谱号的用法，并配以大量的练习图表，使读者能够快速、准确地识读五线谱上的音高位置。 调式基础： 区分大调与小调的基本特征，解析自然大调、和声大调的构成音级排列规律。同时，介绍和声小调的特殊性，为后续的和声学学习打下铺垫。 临时记号与音级关系： 详述升降记号、反复记号、延长记号等在乐谱中的实际作用，特别是如何利用临时升降号灵活转换音高。 四、 视唱练耳基础训练： 单音与音程的听辨： 提供大量的听觉练习材料，指导读者如何通过内化记忆，准确辨识大小二度、纯五度、增四度等常见音程的音响色彩。 节奏模唱： 通过简单的节奏型视唱，训练读者的“眼耳同步”能力，要求读者在看到节奏符号的同时，能够准确地以固定速度唱出其长度和强弱关系。 旋律模唱入门： 从三声音阶开始，逐步过渡到五声音阶和简单的调性旋律，培养初步的听觉记忆与模仿能力。 第二册：聆听的艺术——西方音乐史与作品鉴赏导论 本册将引导读者跨越单纯的符号阅读，进入音乐历史的长河，学习如何欣赏和理解不同历史时期、不同风格的伟大作品。本书不以特定乐器演奏技巧为核心，而是侧重于音乐的“宏观历史背景”和“作品分析方法”。 一、 音乐史脉络的梳理： 中世纪与文艺复兴（约500年 - 1600年）： 介绍格里高利圣咏的特点，复调音乐的兴起，以及文艺复兴时期“人本主义”对音乐创作的影响。重点分析早期宗教音乐与世俗音乐的差异。 巴洛克时期（约1600年 - 1750年）： 深入探讨巴洛克时期的核心特征——对位法、通奏低音的运用以及情感的戏剧性表达。重点分析巴赫、亨德尔等大师在复调音乐和协奏曲体裁上的贡献。 古典主义时期（约1750年 - 1820年）： 阐述这一时期对清晰、平衡、和谐的追求。着重讲解奏鸣曲式、回旋曲式等结构形式的规范化，并解析海顿、莫扎特、贝多芬早期作品中的结构美学。 浪漫主义时期（约1820年 - 1900年）： 探讨个性解放、民族主义、标题音乐的兴起。分析肖邦、李斯特等作曲家如何通过拓展和声、强化情感表达来冲击古典主义的框架。 20世纪至今： 概述印象主义（如德彪西）、表现主义（如勋伯格）以及序列音乐、随机音乐等现代流派的基本理念，帮助读者理解音乐语言的巨大变革。 二、 音乐体裁与结构分析： 器乐体裁详解： 详细解析交响曲、协奏曲、室内乐（如弦乐四重奏、钢琴三重奏）的结构层次和乐章安排。 奏鸣曲式深度剖析： 这一部分是理解古典及古典后音乐的钥匙。分解呈示部（主题的介绍与对比）、发展部（主题的动机处理与冲突）、再现部（主题的回归与解决）的完整逻辑链条。 声乐与歌剧基础： 介绍宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的区别，以及清唱剧、艺术歌曲（Lied）的特点。 三、 鉴赏的视角与工具： 和声的色彩学： 不深入复杂的和声规则，但会教授读者如何识别和感受和弦的“情绪”——例如，大三和弦的稳定、小三和弦的忧郁、属七和弦的导向性。 管弦乐队配置入门： 介绍弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组的基本音色特点和在乐队中的功能划分，使读者在聆听管弦乐时能分辨出不同声部的组合效果。 如何有效聆听： 提供一套系统的鉴赏方法论，指导读者从“只听旋律”进阶到“关注织体、分析结构、感受意境”，从而深化对音乐作品的理解和享受。 总结： 本套丛书旨在培养读者成为一个具备扎实乐理基础、拥有开阔音乐视野的听众和学习者。它提供的知识是普适性的，它帮助读者理解任何音乐形式（包括古典弦乐器乐、流行音乐、民族音乐等）背后的逻辑结构和历史语境，是任何希望系统提升音乐素养的人士不可或缺的理论辅助读物。它不教授具体的演奏技巧，而是教授“如何听懂音乐”。

评分☆☆☆☆☆

这套《广东古筝考级曲集》简直是古筝学习者的福音！作为一名有几年古筝基础，但一直感觉自己在技巧和乐曲理解上不够系统化的学习者，我真的太需要这样一套完整的教材了。翻开这上下两册，我最直观的感受就是编排的科学性。从基础的指法练习、音阶琶音，到一些相对简单但旋律优美的乐曲，再到后面逐渐复杂的考级曲目，循序渐进的过程让人能够扎实地打好基础，而不是盲目地去攻克难题。饶宁新老师的名字也让我对这套教材的专业性多了一份信心。我尤其喜欢书中对于一些重点乐曲的讲解，不仅仅是给出谱子，还附带了一些演奏上的注意事项和对乐曲情感的处理建议，这对于我们这些非科班出身的爱好者来说，简直是雪中送炭。而且，书的装帧也很精美，纸质也很好，翻阅起来很舒服，即使经常使用也不会轻易损坏。我觉得这套书不仅适合备考，对于想要全面提升古筝演奏能力的爱好者来说，也是一本值得收藏的宝典。我迫不及待地想把里面的曲目都一一攻克，感受古筝艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的音乐爱好者，年轻时因为种种原因没能实现学习古筝的梦想，现在终于有时间和精力来圆梦了。这套《广东古筝考级曲集》是我在众多教材中挑选出来的，现在看来，这个选择非常明智。首先，书的印刷质量非常好，字体清晰，谱面干净，阅读起来很舒适，这对于我们老年人来说非常重要。其次，教材的内容编排得非常细致，从最基础的识谱、指法，到具体的乐曲讲解，都循序渐进，不会让人感到压力过大。我每天都会按照教材的进度进行练习，感觉自己的手指越来越灵活，对音符的理解也越来越深刻。最让我高兴的是，一些我儿时听过的经典古筝曲目，在这套教材里都能找到，并且有详细的演奏指导，让我能够重温那些美好的旋律。这套教材不仅满足了我学习古筝的愿望，更让我重新感受到了音乐带来的快乐和充实。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小学音乐老师，一直想为学校的课外活动添置一些高质量的古筝教材，用来指导学生参加校内外的音乐比赛和艺术展演。在经过多方比较后，我选择了这套《广东古筝考级曲集》。让我非常满意的是，这套教材的难度梯度设计非常合理，既有适合初学者的入门曲目，也有能够挑战更高水平学生的进阶曲目，这使得我们可以根据学生的具体情况来选择和安排教学内容。而且，书中的一些乐曲，旋律优美，节奏明快，非常受学生们的喜爱，能够有效激发他们的学习兴趣。更重要的是，教材中的一些考级曲目，在音乐性和技巧性上都有很高的要求，能够帮助学生在考级的同时，也真正地提升他们的音乐素养和演奏能力。包装也很专业，看起来就很有分量，我非常有信心用这套教材来培养出更多优秀的古筝小人才。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐学院进修多年的古筝学生，我一直致力于研究不同流派的古筝演奏技法和乐曲。偶然间了解到这套《广东古筝考级曲集》，出于职业的敏感性，我立刻入手了。首先，从学术角度来看，这套教材的选曲是非常有代表性的，涵盖了不同时期、不同风格的广东地区古筝作品，这对于了解和研究广东筝乐非常有价值。书中对一些乐曲的深度解析，包括其历史背景、创作意图以及在演奏上的处理技巧，都显示出编者深厚的学术功底。我尤其欣赏它在传统技法与现代演绎之间的平衡。对于考级曲目的编排，也做到了既有传承，又有创新，能够很好地检验学生的学习成果，并且引导他们向更高的艺术境界迈进。而且，教材的编排也考虑到了不同地区、不同教学体系的学生需求，具有一定的普适性。我个人认为，对于有志于深入研究中国古典弦乐，特别是古筝艺术的学生和老师来说，这套书是非常有参考价值的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的古筝新手，之前对乐器一直充满好奇，但总觉得入门门槛有点高，不知道从何下手。偶然间看到这套《广东古筝考级曲集》，抱着试一试的心态入手了。打开后，惊喜真的不少！首先，它的“走进音乐世界系列”这个名字就很吸引人，感觉它不只是一本枯燥的教材。里面的讲解真的非常适合零基础的初学者，语言通俗易懂，配图也很清晰，让我这种第一次接触乐器的人也能很快理解一些基本概念。从如何持筝、如何正确发力，到最基础的指法练习，都一步一步地进行了详细的介绍。最让我感动的是，它还附带了一些简单的练习曲，我尝试着弹奏了几首，竟然真的能发出悦耳的声音，这极大地增强了我的学习信心！而且，教材中还穿插了一些关于音乐乐理的小知识，让我对音乐有了初步的认识，而不是仅仅停留在指法和音符上。我感觉这套书让我对古筝学习的恐惧感大大降低，取而代之的是一种探索未知的兴奋感。