钢琴弹唱的秘密 五线谱教学教程 简谱乐曲版附DVD视频教学 陈俊宇艺术曲谱初学入门教材书籍 音乐学习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306477

商品编码：29523063730

丛书名： 钢琴弹唱的秘密

出版时间：2014-09-01

 

 

基本信息

 

书名：     正版 钢琴弹唱的秘密-五线谱教学/简谱乐曲版-附DVD一张 陈俊宇 艺术 *书籍

作者：     陈俊宇

出版社：     上海音乐出版社

出版日期：     2014-10-01

版次：     1

ISBN：     9787552306477

市场价：     45.0

 

 

目录

*部分 各弦基础

柱式和弦伴奏法1-1

练习曲／感恩的心

柱式和弦伴奏法1-2

练习曲／感恩的心

柱式和弦伴奏法1-3

练习曲／感恩的心

柱式和弦伴奏法1-4

练习曲／感恩的心

引申和弦伴奏法2-1

练习曲／至少还有你

引申和弦伴奏法2-2

练习曲／至少还有你

引申和弦伴奏法2-3

练习曲／至少还有你

引申和弦伴奏法2-4

练习曲／至少还有你

柱式和弦即兴伴奏法3-1

练习曲／爱很简单

柱式和弦即兴伴奏法3-2

练习曲／爱很简单

柱式和弦即兴伴奏法3-3

练习曲／爱很简单

柱式和弦即兴伴奏法3-4

练习曲／爱很简单

*部分——示范曲目

爱很简单（陶喆）

下雨天（南拳妈妈）

童话（光良）

安静（周杰伦）

我的歌声里（曲婉婷）

记得（张惠妹）

那些年（胡夏）

你不知道的事（王力宏）

*二部分 和弦分解

和弦分解伴奏法4-1

练习曲／隐形的翅膀

和弦分解伴奏法4-2

练习曲／隐形的翅膀

和弦分解伴奏法4-3

练习曲／隐形的翅膀

和弦分解伴奏法4-4

练习曲／隐形的翅膀

和弦双手分解法5-1

练习曲／挥*翅膀的女孩

和弦双手分解法5-2

练习曲／挥着翅膀的女孩

和弦双手分解法5-3

练习曲／挥着翅膀的女孩

和弦双手分解法5-4

练习曲／挥着翅膀的女孩

和弦分解变化法6-1

练习曲／天天想你

和弦分解变化法6-2

练习曲／天天想你

和弦分解变化法6-3

练习曲／天天想你

和弦分解变化法6-4

练习曲／天天想你

*二部分——示范曲目

隐形的翅膀（张韶涵）

挥着翅膀的女孩（容祖儿）

天天想你（五月天）

我愿意（王靖雯）

说谎（林宥嘉）

那年夏天宁静的海（王心凌）

夜夜夜夜（梁静茹）

还是会（韦礼安）

*三部分 和谐互动

*三部分——示范曲目

*四部分 爵士即兴

 

作者介绍

陈俊字，曾获台湾地区爵士钢琴大赛*、多属巴洛壳、维也纳钢琴大赛评委并担任多张唱片编曲／录音制作100场以上音乐讲座。

曾任

台湾地区玄奘大学、南开科技大学兼任讲师

现任

迈可罗数位音乐总监

中国台湾数位音乐科技协会理事长

Cakewalk Sonar MIDI考级系统中国*席讲师

著作

《爵士钢琴伴奏大全》

《流行钢琴技法大全》

《MIDI编曲录音实务》

2012全新力作《钢琴弹唱的秘密》

2013全新力作《钢琴独奏的秘密》

内容介绍 在钢琴上随心所欲地自弹自唱是很多人的梦想。
; ; 如今，我们从台湾卓著出版社引进了一套“音乐大揭秘”系列，由台湾炙手可热的爵士钢琴大赛*得主，被广大钢琴学习者誉为“大神”的陈俊宇执笔，为您揭秘周杰伦、王力宏等明星业界不外传的弹唱技巧，一年48课时循序有效的全攻略唱片级弹奏手法，辅助简谱教学，并配以8课示范DVD教学片。本书适合钢琴伴奏、电子琴伴奏、MIDI编曲者使用。
; ; 从此，自弹自唱的梦想不再遥远。

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《指尖上的交响：现代钢琴演奏技巧精粹》 一本突破传统藩篱，直击现代钢琴艺术核心的权威指南 导言：跨越音符的界限 在音乐的广袤天地中，钢琴无疑是最具表现力的乐器之一。它既能承载古典音乐的宏伟叙事，也能驾驭现代音乐的细腻情感。然而，从初学者到成熟演奏者，每一个跨越都需要系统、深入且与时俱进的指导。《指尖上的交响：现代钢琴演奏技巧精粹》正是在这一需求下应运而生。本书旨在为所有热爱钢琴、渴望提升演奏水平的音乐学习者提供一套全面、前沿且极具实操性的学习体系，它不侧重于特定流行歌曲的简谱或五线谱对译，而是聚焦于支撑所有音乐风格的底层逻辑与高级演奏技能的构建。 --- 第一部分：基石的重塑——超越基础的演奏理论与触键科学 许多入门教程在基础阶段容易流于表面，而本书则深入探究钢琴演奏的物理基础与听觉感知之间的微妙联系。 第一章：人体工程学与触键的物理学 本章彻底摒弃了传统教材中僵硬的手型规范，转而从生物力学角度分析演奏者的身体与琴键的互动。 动态张力控制： 详细解析如何在高强度演奏中保持肌肉的“惰性支撑”而非“僵硬固定”。我们探讨了腕关节、肘关节和肩关节如何协同工作，形成一个高效的能量传导系统，避免疲劳积累。 “重量”与“重量转移”的精确运用： 区分“重量”与“力度”。通过对配重点的精确计算，教授读者如何利用自身体重而非单纯手指力量来驱动琴键，尤其在演奏大型和弦与八度段落时，这是实现饱满音色的关键。 指尖的微观解剖学： 分析不同指尖的接触角度（倾斜角、垂直角）对音色和反应速度的影响。如何根据乐曲的织体密度（Texture Density）调整指尖的“着力区”。 第二章：听觉训练的深度潜入 本书强调，演奏的最终目的在于对声音的精准控制。本章超越了简单的音高识别，专注于音质与泛音的感知。 音色感知矩阵（Timbre Perception Matrix）： 构建一个多维度的音色评价体系，区分“明亮”、“浑厚”、“穿透”等主观感受背后的客观物理成因（如击弦速度、键盘的深度）。 内部听觉的构建： 教授如何在大脑中预先“排练”复杂和声的泛音结构，使演奏不仅仅是按下琴键，而是对整个音响空间的塑造。 --- 第二部分：技巧的精进——跨越风格的高级演奏模块 本书的“精粹”体现在对一系列现代演奏技巧的系统化梳理，这些技巧适用于古典复兴、爵士和声运用乃至当代音乐创作。 第三章：复调织体的清晰化处理 在巴赫的复调作品或德彪西的复杂对位中，如何确保每一条旋律线都能独立歌唱，是衡量演奏者功力的重要标准。 独立声部驱动法（Line Isolation Driving）： 针对四声部以上织体，提供分层练习法。重点在于用不同重量和触键速度去“标示”主旋律、副旋律与低音声部，确保它们在同一键盘深度上实现声音上的层次分离。 指间节奏的弹性化处理： 探讨如何在保持整体稳定速度的同时，对特定声部的起始音或结束音进行微小的、听觉上不可察觉的提前或延迟（Rubato的精细应用），以增强线条的呼吸感。 第四章：现代和声与节奏的整合 本章探讨如何将现代音乐中常见的复杂和声结构（如九和弦、增和弦的延伸应用）融入传统演奏体系，并解决由此带来的手位难题。 宽幅手位的无缝过渡： 教授如何利用前臂的旋转和手腕的侧向滑动，实现大跨度音程和声的流畅衔接，而非依赖手指的极限拉伸。 复杂的复合节奏型解析（Polyrhythmic Decoding）： 针对3对2、4对3等复合节奏，提供视觉化分解图表和“内建节拍器”的训练方法，使演奏者能同时在心理层面感知并执行不同的时间单位。 第五章：踏板艺术的动态雕塑 延音踏板绝非简单地“踩下或松开”。本书将踏板视为音色塑造的“第四只手”。 “预判性”踏板技术： 强调踏板操作的时机必须早于或紧随手指的释放，以实现声音的平滑连接（Legato）和和声的透明度。详细分析不同钢琴品牌对踏板响应的差异化处理。 半踏板的精确度训练： 通过专门的练习，训练演奏者对踏板行程的微小控制，使其能够精准地保留特定和声的泛音，同时消除不必要的浑浊感。 --- 第三部分：演绎的升华——从技巧到音乐的飞跃 顶尖的演奏者不仅是技巧的执行者，更是音乐意图的阐释者。本书的最后部分聚焦于深度理解和个性化表达。 第六章：作曲家语汇的深度解读 要演奏得好，必须理解作曲家在特定时代的音乐语言和技术限制。 风格化触键模式库（Stylistic Touch Database）： 针对巴洛克、古典、浪漫主义和印象派音乐，总结出其标志性的触键需求（例如，巴洛克要求“清晰的点状触键”；浪漫主义要求“歌唱性的包裹式触键”）。 速度标记与情感张力的辩证关系： 分析“Allegro”、“Andante”等速度标记背后隐藏的情感张力需求，指导演奏者如何根据音乐的叙事弧线灵活调整速度的内在脉动。 第七章：即兴与改编的思维训练 虽然本书是演奏技巧教程，但它鼓励演奏者打破乐谱的束缚，理解音乐的流动性。 旋律的变奏与和声的替代练习： 提供一套思维框架，用于在保留原作精神的前提下，尝试不同的和声进行和装饰音处理，这对于提升演奏的即兴灵活性至关重要。 --- 结语：持续精进的蓝图 《指尖上的交响：现代钢琴演奏技巧精粹》旨在提供一套可以伴随演奏者终身的训练体系。它不提供现成的乐谱答案，而是提供一套解决所有技术难题的通用工具箱。通过对演奏物理、听觉科学、以及跨风格技巧的深入剖析，本书将引导读者从机械的指法训练中解放出来，真正掌控钢琴这件乐器，实现指尖与心灵的完美交响。 本书适合对象： 已掌握基本读谱能力的进阶学习者。 寻求突破技术瓶颈的业余或专业钢琴爱好者。 希望深入理解演奏科学与美学的音乐教育工作者。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴弹唱的秘密》简直是我音乐学习道路上的“救星”！之前尝试过不少教程，但总是感觉不得要领，不是理论讲得太深奥，就是练习曲枯燥乏味，学了半天还是只能扒拉几个不成调的音符。这本则完全不同，从一开始就抓住了初学者的痛点，用一种非常亲切、生动的方式讲解钢琴弹唱的核心技巧。我特别喜欢它将复杂的乐理知识化繁为简，用形象的比喻和生活化的例子来解释，比如讲解和弦进行的时候，作者不是简单地罗列一堆符号，而是引导你去感受音与音之间的“对话”，让你真正理解为什么这样组合起来会更好听。而且，它非常注重“弹唱”这个概念，不仅仅是教你弹奏，更强调如何让歌声与钢琴融为一体，这对于我想通过钢琴表达情感的初衷来说，简直是完美契合。它的练习曲设计也非常巧妙，既能巩固前一章节学到的知识，又能保持学习的趣味性，不会让人觉得是在机械地重复。每次学完一小节，都能很快地尝试弹唱一首简单的歌曲，这种即时反馈的成就感，是支撑我坚持下去的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些钢琴教学资料，但总觉得要么过于学术化，要么就是支离破碎，难以形成一个完整的学习体系。《钢琴弹唱的秘密》这本书，则给我一种“系统性”和“实用性”并存的感觉。它并没有局限于某一种教学方法，而是整合了多种学习元素，从基础的乐理知识，到实际的弹奏技巧，再到最终的弹唱融合，都做了清晰的梳理和讲解。我尤其欣赏的是它对于“节奏感”的强调。很多初学者往往只关注音高，而忽略了节奏的重要性。这本书通过各种有趣的小练习，帮助我建立起扎实的节奏感，这对于弹奏和演唱的协调至关重要。而且，书中提供的乐曲，都经过精心编排，既保留了原曲的韵味，又降低了弹奏的难度，非常适合初学者逐步攻克。DVD视频的辅助，更是弥补了书本在动态演示方面的不足，让我在学习过程中能够更直观地理解老师的讲解，避免走弯路。总而言之，这是一本能够真正帮助初学者从零开始，一步步掌握钢琴弹唱能力的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个音乐“小白”，对五线谱、简谱这些东西都感到非常头疼。看到《钢琴弹唱的秘密》这本书，一开始我也是抱着试试看的心态。但这本书真的让我刮目相看！它首先在乐谱的解读上就给了我很大的帮助，它没有直接扔给我一大堆复杂的五线谱，而是通过一些非常直观的图示和讲解，让我慢慢地理解了音符、节拍这些基本概念。更重要的是，它将五线谱和简谱都巧妙地结合起来，并且给出了相应的乐曲版本，这意味着我无论是习惯哪种谱子，都能很快地找到切入点。我最喜欢的部分是它在讲解如何将弹奏和演唱结合起来的技巧。很多时候，我弹奏的时候就顾不上唱歌，唱歌的时候又弹不好。这本书提供了很多实用的方法，比如如何分配注意力，如何找到弹奏和演唱的“黄金分割点”，让我感觉弹唱不再是遥不可及的梦想。DVD视频教学更是让我如虎添翼，我可以通过视频模仿老师的手型和力度，还能听到老师演唱的示范，这对我提高弹唱的整体感觉非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着有一天能坐在钢琴前，随心所欲地弹奏自己喜欢的歌曲，还能跟着哼唱，但现实总是比想象要骨感得多。市面上关于钢琴的书籍很多，但真正能做到“弹唱”两不误，并且对零基础的初学者友好的，却少之又少。《钢琴弹唱的秘密》这本书，真的是意外的惊喜。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法、音阶练习开始，循序渐进地引导你进入和弦的世界，然后是节奏的掌握，最后才将弹奏和演唱巧妙地结合起来。最让我惊喜的是，这本书提供了非常详细的简谱乐曲版，这对于习惯看简谱的我来说，简直是福音。很多时候，我会被复杂的五线谱吓退，而简谱的直观性让我能够更快地理解旋律和节奏。更不用说那附带的DVD视频教学了，简直是“神器”！视频中的老师讲解清晰，示范准确，我可以通过反复观看，甚至暂停、回放，来模仿每一个指法和弹奏的细节，比一个人对着书本死记硬背效率高太多了。而且，视频中还有老师演唱的示范，让我能够更好地理解“弹唱”的结合点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满热情，但钢琴基础几乎为零的学习者，《钢琴弹唱的秘密》这本书无疑为我打开了一扇通往音乐世界的大门。我最看重的是它“入门教材”的定位，这恰恰符合了我现阶段的需求。这本书没有上来就堆砌大量的专业术语，而是用一种非常平易近人的语言，一点点地构建起我的音乐知识体系。从最基本的认识键盘，到如何正确地按弦，再到如何识读最简单的乐谱，每一步都讲解得非常细致。特别值得一提的是，书中提供的乐曲选择都非常经典且流行，这极大地激发了我的学习兴趣。当我在老师的指导下，能够弹奏出自己耳熟能详的旋律时，那种成就感是无与伦比的。而且，这本书不仅教你“弹”，更教你“唱”。它会告诉你如何在弹奏的同时，找到合适的时机加入演唱，如何协调手指的运动和声带的发声，让音乐不仅仅是冰冷的音符，而是充满情感的表达。DVD视频教学更是锦上添花，让我的学习过程更加生动和高效，仿佛老师就在我身边手把手教学一样。