现货！正版 克拉默钢琴练习曲50 教学评注版 附CD一张 上海音乐出版社 音乐理论书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱晗 译

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517603

商品编码：29524022001

丛书名： 克拉默钢琴练习曲50首(附光盘教学评注版原版

开本：8开

出版时间：2011-04-01

基本信息

 

商品名称： 克拉默钢琴练习曲50-附CD一张    

出版社： 上海音乐出版社    

出版时间：2011-04-01

作者：亨森    

译者：朱晗    

开本： 8开

定价：48.00    

页数：148    

印次： 1

ISBN号：9787807517603    

商品类型：图书    

版次： 1 

编辑*

 

《克拉默钢琴练习曲50*(教学评注版)》基于汉斯?冯?比洛的原始版本，附加莫里斯?亨森和俞鹰的教学评注。

目录

序言

克拉默的“练习曲”

本版编撰之稽考

主题索引

教学演奏指导

内容提要

《克拉默钢琴练习曲50(附光盘教学评注版原 版引进)》由阿尔弗莱德公司出版的这本克拉默钢琴练 习曲是钢琴学习者在进入中**水平学习完车尔尼740 以后需要弹奏的练习曲，莫里斯·亨森对每练习曲 进行了简单的注释和弹奏指导，乐谱的音符也进行了 适当的放大，*利于弹奏学习。

.........

音乐的殿堂：一部关于古典音乐史的宏伟叙事 本书《音乐的殿堂：一部关于古典音乐史的宏伟叙事》，旨在为读者提供一个全面而深入的古典音乐发展历程的画卷。它并非聚焦于某一特定演奏技巧或某一本练习曲的解析，而是致力于描绘自中世纪晚期至二十世纪中叶，西方音乐思想、风格变迁、伟大作曲家及其作品的演进轨迹。 全书结构严谨，按照音乐历史的自然脉络划分章节，力求在宏观把握时代特征的同时，不失对具体音乐作品和重要音乐家个体贡献的细致考察。 第一部分：序曲与根基（中世纪晚期至巴洛克早期） 本部分追溯西方艺术音乐的源头，探讨中世纪晚期（约1150年至1400年）的复调音乐萌芽，如巴黎乐派的奠基性工作，以及纪尧姆·德·马肖等人的艺术成就。重点分析了格里高利圣咏向有组织的复调过渡中，音乐理论和记谱法所经历的关键性变革。 随后，叙事进入文艺复兴时期（约1400年至1600年）。本章详述了“复兴”精神如何渗透到音乐创作中，从虔诚的宗教音乐（如奥兰多·德·拉絮斯、帕莱斯特里那）到世俗音乐（如法国香颂、意大利的牧歌）的蓬勃发展。读者将了解到人声对位艺术的巅峰状态，以及早期器乐音乐（如维吉纳琴音乐）的兴起。 第二部分：光辉与理性——巴洛克时代（约1600年至1750年） 巴洛克时期被视为西方音乐史上一个充满活力与戏剧性的时代。本部分详细阐述了歌剧（蒙特威尔第的早期探索）、奏鸣曲、协奏曲等体裁的诞生与成熟。 重点聚焦于巴赫（Johann Sebastian Bach）和亨德尔（George Frideric Handel）这两位巨匠的艺术成就。分析巴赫如何将对位法推向极致，其赋格艺术的结构之美与精神深度；探讨亨德尔在清唱剧领域，尤其是《弥赛亚》中，对德语和英语音乐表达的贡献。此外，本书也对意大利小提琴协奏曲的发展，如维瓦尔第的贡献，以及键盘乐器的角色演变进行了深入探讨。 第三部分：清晰与和谐——古典主义时代（约1730年至1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐风格开始追求清晰、平衡与结构上的完美。本部分将“维也纳古典乐派”作为核心。 海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”和“四重奏之父”，本书详述了他如何确立了奏鸣曲式这一古典主义音乐的基石，并系统化了交响曲和弦乐四重奏的结构。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分，侧重于其音乐中的人性光辉、歌剧创作的天赋（如《费加罗的婚礼》、《唐璜》），以及他对钢琴协奏曲体裁的革新。 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的过渡性角色被独立成章分析。从他早期对古典传统的继承，到中期“英雄”风格的确立，再到晚期作品中蕴含的深刻哲学思考和对传统形式的挑战，展示了音乐如何开始成为个体情感和意志的直接载体。 第四部分：情感的洪流——浪漫主义时代（约1800年至1910年） 浪漫主义时期是音乐史上最引人入胜的阶段之一，它将个人情感、民族精神和对超自然的向往置于核心地位。 本书细致梳理了早期浪漫主义的代表人物，如舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）的巅峰成就，以及肖邦（Chopin）对钢琴音乐独特的抒情处理。中期的叙事转向宏大化：瓦格纳（Richard Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，对和声语言的极端拓展，以及李斯特（Liszt）在交响诗领域的开创性工作。 此外，本章还涵盖了民族乐派的崛起，分析了德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何将本土的民间旋律和节奏融入到古典音乐结构中，以表达强烈的民族认同感。 第五部分：边界的探索——二十世纪的开端与纷争（1890年至1950年） 进入新世纪，音乐传统面临前所未有的冲击。本部分描述了印象主义（德彪西）和象征主义如何瓦解了德奥传统的听觉习惯，引入了全新的色彩和模糊性。 接着，本书详细分析了后浪漫主义向现代主义的剧烈转向。勋伯格（Arnold Schoenberg）的无调性探索和十二音体系的建立，是对西方调性体系三百年统治的直接挑战。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的早期作品，尤其是《春之祭》，如何以其原始的节奏和强烈的“原始主义”震撼了当时的听众。 最后，本书探讨了新古典主义的回归，以及在不同地域中对民族主义和个人风格的持续探索，为读者理解当代音乐的复杂性奠定了坚实的基础。 全书配备了详细的音乐术语表和重要的历史文献引用，是所有对西方古典音乐发展脉络感兴趣的听众、学生和研究者的必备参考书。它提供的是历史的广度、风格的深度以及对那些改变了音乐面貌的伟大创造者的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

关于附带的CD质量问题，那更是让我火冒三丈。我满心期待着能听到标准的、高质量的示范演奏，以此来对照自己的练习，校准音准和节奏感。然而，这张CD的录音质量简直可以用“业余”来形容。音质非常单薄，动态范围极窄，高音部分有明显的爆音和失真，低音部分则模糊不清，听起来就像是用上世纪八十年代最廉价的录音设备录制的一般。更要命的是，我发现CD中的曲目顺序和书本目录上的标注存在明显出入，有些练习曲似乎被遗漏了，有些则被重复播放，这使得我无法按照书本的结构来进行听觉辅助学习。一个声乐或器乐教学材料，如果连最重要的听觉参考资料都做得如此粗制滥造，那么它的教学价值几乎为零。学习钢琴，听觉的训练至关重要，这张CD非但没能提供帮助，反而可能误导学习者建立错误的听觉标准，这简直是教学领域里的“反面教材”了。

评分☆☆☆☆☆

从“音乐理论书籍”的角度来看待这本书的内涵，更是觉得名不副实。虽然它声称是教学评注版，但理论层面的深度挖掘却明显不足。对于克拉默练习曲中蕴含的特定技术难点，例如特定的指法转换原理、不同时期对触键力度（touch）的审美差异等，这本书的解释流于表面，仅仅停留在“要慢练”或“要均匀”这种空泛的指导上，完全没有触及问题的核心。我期待能看到关于这些练习曲在钢琴技术发展史中的地位，或者与其他同类练习曲（如哈农或车尔尼）进行横向比较的分析，但这些期待统统落空了。它似乎只关注于“练到能过关”，而完全忽略了“理解为什么这样练”的更高层次的音乐认知训练。对于希望通过练习曲系统提升自己音乐素养的严肃学习者而言，这本书提供的理论支持显得单薄且缺乏学术支撑，更像是一本工具书的简化版，而非一本有思想深度的理论教材。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本教材给我的感觉是，它可能是在一个非常紧迫的截稿日期下仓促拼凑出来的产品。从物质层面——粗糙的纸张、糟糕的印刷和低劣的CD质量，到内容层面——混乱的排版、肤浅的评注和缺失的理论深度，都显示出出版方在制作过程中缺乏应有的匠人精神和对学习者应尽的责任感。它或许能满足那些仅仅需要一套“看起来像”克拉默练习曲的纸质材料的极少数需求者，但对于任何一位致力于系统、科学地掌握钢琴演奏技艺的严肃学习者来说，这本所谓的“正版”和“教学评注版”都极具误导性。市场上肯定有更多质量更高、内容更扎实的选择，我强烈建议大家花时间去寻找那些真正对得起“上海音乐出版社”这个名号，并且在细节上做到精益求精的优秀教材，而不是被这种粗制滥造的“现货”所迷惑。这本书的整体体验，只能用“令人沮丧”来概括。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“现货！正版”书籍，拿到手里真是让人哭笑不得。首先，它的装帧设计简直可以用“敷衍了事”来形容。封面设计毫无美感可言，那种老旧的排版风格，让人瞬间穿越回上个世纪的印刷品时代。更别提那张附带的CD了，塑封得松松垮垮，里面的光盘拿出来时竟然还带着几道细微的划痕，这对于一个追求“正版”和“教学”用途的音乐学习材料来说，简直是种冒犯。我本来是冲着上海音乐出版社的招牌来的，期待能有什么权威性和专业性，结果发现这可能只是一个贴牌产品。翻开内页，纸张的质感也十分粗糙，油墨味还挺重，读起来的时候，得小心翼翼地，生怕一不留神就把它弄坏了。对于需要经常翻阅和使用的乐谱或教材来说，耐用性是基本要求，但这本书显然在这方面没有做任何优化，让人感觉出版方在成本控制上显得过于急功近利，完全没有考虑到学习者作为最终用户的实际使用体验。如果一个音乐学习工具连最基础的物理质量都无法保证，那么它所承载的教学内容，其可信度和价值也难免要打个大大的问号。我实在无法推荐给那些对手边的学习资料有一定品质要求的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择，简直是对视觉友好性的公然挑战。乐谱的行距设计得极其拥挤，音符和指法标记几乎是粘连在一起，对于初学者或者视力稍弱的演奏者来说，辨识起来非常吃力，极大地影响了练习的流畅性和准确性。尤其是那些复杂的和弦标记和速度术语，印刷得细小而模糊，我不得不频繁地使用放大镜才能看清某些细微的指示，这完全违背了教材应该帮助学习者“清晰理解”的初衷。再说说它的“教学评注”部分，内容组织结构混乱不堪，评注似乎是随机散落在乐谱的各个角落，缺乏系统性和逻辑性，读起来就像是不同老师在不同时间随手记下的笔记拼凑而成，毫无连贯的教学思路可言。如果一个理论书籍的结构都如此松散，如何能指望它能构建起扎实的知识体系呢？我尝试着跟着这些评注去理解克拉默练习曲背后的音乐理念，结果却被那些跳跃且不连贯的文字引导得更加迷茫。这种“评注”更像是对现有乐谱的简单填充，而非真正深入的、有洞察力的教学指导，实在令人失望透顶。