VIP爱摄影--让美女爱上你的这些摄影技法(全彩) 数码创意著 9787121115998 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意著 著

图书标签:

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121115998

商品编码：29518116649

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：VIP爱摄影--让美女爱上你的这些摄影技法(全彩)

定价：49.00元

作者：数码创意著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787121115998

字数：349600

页码：170

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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　　当人的眼睛发出富有活力的光芒时，整个人都会显得神采奕奕，从而使画面更加生动。在拍摄时，我们自然也要将眼睛作为人脸*富表现力的地方。逆光下重现美丽的肌肤在逆光条件下，不仅可以拍摄出美丽的剪影效果，还可以通过对人物面部进行适量补光，使人物重现美丽的肌肤质感，《让美女爱上你的这些摄影技法（全彩）》将教会大家如何在逆光下也能拍出美丽的肌肤。刚柔对比营造时尚感人像写真中的刚柔对比是时尚摄影师*常采用的对比方式之一，在拍摄时通过对被摄对象本身特质的挖掘和强化，突出拍摄对象“刚”或“柔”的一面，以起到强化其自身特点的作用。
　　展现美丽肌肤，改变相机的色温，使用偏冷的白平衡进行拍摄，这样人物的皮肤看起来就很白晳。一个简单的设置就可以让摄影者省去很多麻烦。摆姿的门道，模特的姿势要根据人像的主题拍摄风格而定，尽量要展现女性的身体曲线，让脸部显得瘦小，身材显得修长，胸部显得丰满等。拍出神态美，拍摄美女照片时，被摄对象都希望照片中的自己有着美丽的神态，如何展现女性美丽的神态呢7跟着《让美女爱上你的这些摄影技法（全彩）》学习，你就会成为拍摄美女照片的高手。

内容提要

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　　买了数码相机，自然就想将这世上所有美丽的东西都拍摄下来。而对于广大的摄影爱好者来说，也许轻灵秀丽的就数那些漂亮美眉们了。但在实际拍摄中许多人发现，美女个个都亭亭玉立，但自己拍出来的照片的效果却不是很好，是美眉不漂亮还是自己的技巧有问题呢？
　　为了让广大摄影爱好者找到这个问题的答案，《让美女爱上你的这些摄影技法（全彩）》从实际出发，帮助大家学习怎样更好地用相机展现出女性的美丽。在这《让美女爱上你的这些摄影技法（全彩）》里，没有什么高深的理论，我们要告诉你的，只是如何解决在实际拍摄中遇到的各种问题。翻阅《让美女爱上你的这些摄影技法（全彩）》，相信你会学到各种技法，从而拍摄出让美女喜欢的照片。还犹豫什么？马上开始吧。

目录

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PART 01 拍摄美女箭要知道些什么
经济型数码人像摄影相机
中档型数码人像摄影相
高档型数码人像摄影相机
彰显自然美的人像专用镜头
用镜头长焦端拍摄
广角镜头下的美女
用大光圈拍摄
我该用什么样的测光模式
用手动模式（M）拍出免后期的人像
用光圈优先模式（A）更专业
还有简便的人像曝光模式
利用连拍捕捉动态的瞬间
偏冷的白平衡摄影以拍出更白皙的肌肤
调高ISO来获得清晰影像
机顶便捷闪光灯
摄影包里的小太阳——外接闪光灯
影室灯和附属配件
反光板人像
三脚架不可不用
寻找合适的场景
提前勘察场地
避开不理想元素
了解适合拍摄的时段
与模特沟通的技巧

PART 02 构图美女
横构图与竖构图
黄金分割定律
隐形的线条美
对角线构图强调视觉效果
对称性构图表现虚实结合
平衡与非平衡
明暗对比突出忧伤感
色彩对比丰富画面
刚柔对比营造时尚感
相机高于模特的眼睛
低角度仰拍表现更多环境元素
不要从人物关节处截取画面
留白表现意境
稳定的三角形构图
前景与背景的统
营造透视感

PART 03 让她爱上这样的光线
光线的气候和季节属性
一天中的光线变化
上午7～10点拍出的颜色好看
在阴影中拍摄
过滤强光让它变为柔光
阴天柔和的光线
善于利用光影
繁华夜景下的美女人像
顺光拍摄常出现受光不匀的问题
侧光时的立体人像
逆光拍摄美女剪影
逆光下重现美丽的肌肤
逆光会使背景变得单纯
巧用眩光
利用“窗户光”拍摄美女
利用光线形成画面整体格调
挑选合适的场合进行补光
利用闪光灯拍出夜晚的感觉
闪光同步

PART 04 摆姿的门道
女性的形体和气质
不要敷衍了事
不断变化的摆姿
让她舒适
头与肩
让眼睛保持生动有活力
不要忽视嘴巴的作用
合适的下巴高度
手的摆放很重要
手臂的姿势
脚的摆姿
3／4侧脸彰显佳面容
表现细致五官的头肩像
考验身体协调的半身像
身姿优美的全身像
坐姿的要点
站姿的变换
蹲姿的要点
尽显妩媚的躺姿
服饰的重要性
美女修长的腿
只拍双腿也很美
让她旋转增加拍出好作品的几率
大胆表现女人的丰满
帮美女掩饰她的体重
过于消瘦的美女
有着双下巴的她
怎样拍摄宽额头
将她的耳朵“变小”
拍摄长鼻子和短鼻子

PART 05 神态显示出的美
化妆小技巧
定焦在眼部
目光的方向
眨眼和眯眼
制造眼神光让眼睛更生动
眼神控制整个画面效果
微笑还是严肃
自然的笑容美
让她用眼睛来笑
神态特写的把握
随时准备好写实
拍出闭目女性的妩媚
性感的嘴唇
正面面部美女特写
侧面美女表现她的眼神交流

PART 06 气氛抓住她的心
注意美女的情绪状态
背影的表现力
拍出融入环境的感觉
制造故事性
隔着玻璃拍摄
利用光线营造氛围
控制影调
利用高ISO拍摄
淡化处理人物
使用广角镜头
利用花朵让模特变明亮
加入鲜艳的色彩营造欢乐气氛
营造神秘感
制造骇人气氛
黑白美女
冷色调创造多愁善感的气氛

PART 07 让她爱上户外拍摄
人潮中捕捉她的靓影
公园里的美女
仔裤美女
拥抱大自然
香车美女
街头女孩
颓废美女
泳装魅力
选择比皮肤亮度低的背景拍摄
利用天空作为纯白背景
建筑物的运用
选择场景的范围
遮阳伞的妙用
抓拍美女更生动
风景画中的她
活泼的姿势
特意晃动相机

PART 08 室内美女也疯狂
室内拍摄的好处
室内人像照明的种类
制造日光的感觉
给美女拍摄照
风扇辅助拍摄飘动的长发
时尚装束
拍摄杂志封面般的照片
增添性吸引力
享受人体的创意
美女私房照
居家写真
浴室美女
拍摄镜中的她
体现健康美
知性书店美女
咖啡馆的安静时光
展会美女
流露情感的照片
墙壁就是反光板

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉灵动之美：深度解析人像摄影的魅力与进阶 在光影交织的世界里，人像摄影以其独特的魅力，成为无数摄影爱好者倾心钻研的领域。它不仅仅是对个体形象的记录，更是捕捉瞬间情感、展现内在气质、传递故事的艺术。本书并非旨在教授您如何“让美女爱上你的摄影技法”，而是专注于深入探索人像摄影的精髓，从理论到实践，从基础到进阶，为您打开一扇通往更深层次视觉表达的大门。我们将一起探寻如何用镜头语言去解读和呈现人物的多样魅力，如何通过技术与艺术的融合，创作出触动人心的影像作品。 第一章：光影的语言——理解与运用人像摄影中的光线 光，是人像摄影的灵魂。本章将带领您系统地学习如何理解和运用不同类型的光线，让您的照片拥有更强的立体感和表现力。 自然光的奥秘： 黄金时段与蓝色时段： 探究日出日落前后光线的独特质感，学习如何利用柔和温暖或清冷宁静的自然光，营造不同的情绪氛围。我们将详细分析不同季节、不同天气下自然光的特点，以及如何在不同环境下捕捉到最佳的光线。 散射光与直射光： 区分散射光（如阴天、窗户侧光）的柔和细腻，以及直射光（如正午阳光）的强烈对比。学习如何在不同光线条件下，通过调整机位、角度和曝光，来获得理想的成像效果。例如，如何利用阴天的散射光营造出细腻柔和的肤质，以及如何在直射光下通过遮挡或反光板来控制高光和阴影，避免曝光过度或不足。 窗边光的人像应用： 窗户是人像摄影中最常见也最有效的自然光源之一。我们将深入讲解如何利用窗边光，通过人物的朝向、距离窗户的远近，以及利用窗帘的遮挡，来创造出丰富的光影变化，例如产生迷人的轮廓光、侧面光，甚至营造出戏剧性的光影效果。 人造光的探索： 闪光灯的艺术： 不再将闪光灯视为“廉价”的光源，而是将其视为一种强大的创作工具。学习如何控制闪光灯的强度、角度和方向，利用离机闪光灯创造出比自然光更丰富的布光效果。我们将介绍单灯、双灯、甚至多灯的布光原理，例如如何使用柔光箱、反光伞等附件来软化光线，以及如何利用闪光灯制造出戏剧性的阴影和轮廓。 常亮灯的特点与应用： 探讨LED灯、影棚灯等常亮光源的优势，例如可以实时观察光线效果，方便调整。学习如何使用它们来模拟各种自然光效果，或者创造出独特的视觉风格。我们将分析不同色温的常亮灯对照片色彩的影响，以及如何通过混合光源来达到预期的艺术效果。 布光基础理论： 引入关键的布光术语，如主光、辅光、轮廓光、背景光等，并详细讲解它们在人像摄影中的作用。通过实际案例分析，演示如何运用这些基础光位来塑造人物的面部轮廓，突出主体，以及营造空间感。例如，如何运用伦勃朗光营造出深邃的眼神，如何利用蝴蝶光突出面部立体感。 第二章：构图的灵魂——引领观者视线的空间法则 好的构图是引导观众情绪、传达画面的核心。本章将带您超越“黄金分割”，掌握更多元化、更具创造性的构图方法。 经典构图法则的深度解析： 三分法与九宫格： 深入理解其背后的视觉平衡原理，并探讨如何在实际拍摄中灵活运用，避免刻板。我们将分析在人像摄影中，如何将人物的眼睛、面部特征或身体的关键部位放置在交叉点上，以获得更具吸引力的视觉焦点。 引导线与框架： 学习如何利用画面中的自然线条（如道路、栏杆、建筑线条）或人工设置的框架（如门框、窗户），将观众的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。我们将通过实例展示，如何巧妙地利用这些元素，使画面更加生动且富有层次。 对称与重复： 探索对称构图带来的稳定感和秩序感，以及重复元素如何创造节奏和视觉冲击力。在人像摄影中，我们将讨论如何利用镜面、建筑的重复线条来营造独特的视觉效果，以及如何通过人物肢体的重复来增强画面的动感。 现代构图的创新实践： 留白与负空间： 理解留白（负空间）的妙用，它能为画面带来呼吸感，突出主体，并营造意境。我们将探讨如何通过大面积的纯色背景、模糊的景物等方式，为画面注入留白，让主体更加突出，并赋予照片更强的艺术感染力。 打破常规的视角： 尝试俯视、仰视、倾斜的拍摄角度，挑战传统的拍摄习惯，赋予照片独特的视觉冲击力。我们将分析不同视角对人物形象塑造的影响，例如仰视可以使人物显得高大威严，俯视可以展现人物的渺小或童趣。 打破平衡的张力： 探讨如何在构图中制造不对称的张力，营造出动态或戏剧性的效果。我们将分析如何通过主体的位置、大小对比、色彩关系等来打破画面的平衡，从而产生更强的视觉吸引力。 第三章：色彩的魔力——调动情绪的视觉语言 色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是传达情感、烘托气氛的关键。本章将引导您深入理解色彩的心理学效应，并将其灵活运用到人像摄影中。 色彩心理学与人像： 冷暖色调的情感表达： 分析暖色调（如红、橙、黄）带来的热情、温暖、活力，以及冷色调（如蓝、绿、紫）所传递的宁静、忧郁、神秘。学习如何根据想要表达的情感，选择合适的色调来拍摄。 色彩的对比与和谐： 讲解互补色、邻近色等色彩关系，以及它们在画面中产生的视觉效果。我们将通过实例，展示如何利用色彩对比来突出主体，或通过色彩和谐来营造统一、宁静的氛围。 色彩的饱和度与明度： 理解高饱和度色彩带来的冲击力，以及低饱和度色彩的柔和内敛。学习如何调整色彩的饱和度和明度，来达到不同的艺术效果。 色彩的实践应用： 背景色的选择与运用： 探讨如何选择与人物肤色、服装相协调的背景色，或利用对比色来突出人物。我们将分析不同颜色背景对人物形象的影响，以及如何利用纯色、渐变色、图案色等背景来丰富画面。 后期色彩的调整： 介绍如何在后期处理中，通过色彩平衡、色相/饱和度调整、曲线等工具，来进一步强化色彩的表现力，实现预期的艺术风格。我们将讲解如何进行自然的肤色调整，以及如何通过创意色彩来营造独特的人像风格。 创意色彩的探索： 鼓励您打破常规，尝试具有个人风格的色彩搭配，例如单色调、撞色、复古色等，创造出独具辨识度的作品。 第四章：眼神的交流——捕捉人物的灵魂之窗 眼睛是人像摄影中最具表现力的部分，是捕捉人物情感和个性的关键。本章将聚焦于如何让人物的眼神“说话”。 眼神的捕捉技巧： 眼神光的重要性： 讲解眼神光（Catchlight）如何赋予眼睛生命力，以及如何通过调整光源角度和位置来获得最佳的眼神光效果。我们将分析眼神光在传达人物情绪上的作用，例如明亮的眼神光可以增加人物的灵动感，柔和的眼神光则显得更加沉静。 对焦的精确性： 强调眼神的精确对焦是人像摄影的基础，并介绍在不同光线和景深下，如何确保对焦的准确性。我们将讨论利用相机的眼部自动对焦功能，以及在手动对焦时的辅助技巧。 引导人物的眼神方向： 学习如何通过沟通和指令，引导人物看向镜头、看向特定方向，来传达不同的情绪和故事。我们将分享一些与模特沟通的有效方法，以及如何通过眼神交流来建立信任。 情感的传递： 捕捉自然的瞬间： 强调等待和抓拍的重要性，在人物放松、不经意间流露的情感往往最动人。我们将分享一些抓拍的技巧，以及如何通过耐心来等待最佳的表情出现。 刻画人物性格： 分析不同表情所蕴含的意义，如微笑、沉思、凝视等，并学习如何通过这些表情来展现人物的内在气质。我们将讨论如何引导模特展现出自信、温柔、坚毅等不同的性格特质。 眼神的互动： 探讨人物眼神与观众的交流，如何让照片中的人物仿佛在与观者对话。我们将分析如何通过眼神的角度、深邃度来营造出强烈的感染力。 第五章：人像后期——锦上添花的艺术再创作 后期处理并非“欺骗”，而是对前期拍摄的补充和升华，是赋予照片最终艺术生命的关键环节。 基础调整与优化： 曝光与色彩的校正： 学习如何精确地调整照片的曝光、对比度、白平衡，以及色彩饱和度，使照片达到最佳的视觉效果。我们将讲解如何利用直方图来辅助曝光调整，以及如何进行细致的色彩校准。 锐化与降噪： 探讨适度锐化和降噪的重要性，以及如何避免过度处理导致画面失真。我们将分析不同锐化滤镜的效果，以及如何使用降噪工具来处理高感光度下的噪点。 人像精修的艺术： 皮肤的自然处理： 掌握磨皮、去痘、去除瑕疵等技巧，同时要保留皮肤的质感，避免“假面感”。我们将介绍一些常用的皮肤处理方法，以及如何控制处理的程度，让人物皮肤看起来健康而真实。 脸部特征的微调： 学习如何进行适度的五官调整，例如调整眼睛的神采、嘴唇的丰满度，但要以自然、不失真为原则。我们将强调在进行脸部微调时，要尊重人物的原有特点，避免过度修饰。 背景的优化与虚化： 探讨如何通过背景的模糊、清理或替换，来更加突出主体，提升画面的整体质感。我们将介绍一些常用的背景处理技巧，例如高斯模糊、径向模糊，以及如何进行背景的局部调整。 创意风格的塑造： 调色风格的探索： 学习如何通过预设、曲线、色彩查找等工具，打造出具有个人风格的调色方案，例如复古色调、电影色调、小清新色调等。我们将鼓励您尝试不同的调色组合，找到最适合自己的风格。 合成与特效的运用： 在合适的情况下，介绍一些简单的合成技巧，例如添加光效、纹理，或进行创意背景的替换，为照片注入更多的艺术想象力。我们将探讨如何巧妙地运用这些特效，避免喧宾夺主，而是为人物增添艺术亮点。 本书将陪伴您踏上一段充满探索与发现的人像摄影之旅。我们相信，通过对光影、构图、色彩、眼神以及后期处理的深度理解与实践，您将能够更自如地运用摄影语言，捕捉到人像摄影中最动人的瞬间，创作出真正能够打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和内容编排都做得相当出色，翻阅起来非常流畅，也很有条理。我之前对摄影的理解比较零散，看了这本书之后，感觉整个摄影知识体系变得更加完整了。我尤其喜欢书中关于“主题与创意”的探讨，它不拘泥于单一的拍摄风格，而是鼓励摄影师发挥创意，结合被拍摄者的特点来构思作品。书中提供了一些非常具有前瞻性的创意摄影案例，让我看到了摄影的更多可能性。比如，如何利用道具来增加画面的故事性，如何通过后期处理来营造独特的视觉效果。这些都大大拓宽了我的摄影视野。而且，全彩的图片质量很高，细节清晰可见，这对于学习摄影中的光影和色彩变化非常有帮助。总之，这是一本值得反复阅读和学习的摄影佳作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，最直观的感受就是它的“干货”非常足。我个人是比较喜欢那种可以直接上手实践的书籍，而这本书恰恰符合我的需求。它没有太多冗长的理论铺垫，更多的是将复杂的摄影技巧拆解成一个个易于理解和操作的步骤。我尤其喜欢书中关于“眼神光”和“表情捕捉”的技巧讲解，以前总觉得人像照片少了点“灵魂”，看了这本书才明白，原来眼神光和细微的表情变化是多么重要。书里提供了一些非常具体的引导方法，比如如何让模特放松下来，如何通过对话来激发自然的笑容。而且，全彩的印刷让这些技巧的呈现更加直观，我可以清晰地看到光线在模特脸上的变化，以及不同表情下的眼神神采。这本书的实用性体现在，你读完之后，立刻就能在自己的拍摄中尝试和运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的等了好久才到手，拿到手里沉甸甸的，翻开第一页就被全彩的图片吸引住了，色彩饱和度很高，细节处理得非常到位。我之前尝试过拍人像，但总感觉照片里的模特表情僵硬，姿态也不够自然，感觉少了点什么。看到书里的一些章节，特别是关于如何引导模特情绪和捕捉瞬间神态的技巧，让我豁然开朗。书里举了很多例子，不仅仅是摆拍，还有很多抓拍的场景，比如人物在自然交流时的笑容，或者不经意间的眼神交流，这些都被捕捉得非常生动。作者讲解得很细致，从光线的运用，到背景的选择，再到后期处理的思路，都一一阐述。我尤其喜欢书中关于“氛围感”营造的部分，它不仅仅是技术，更是一种艺术。看了书里的案例，我才明白为什么有些照片能瞬间打动人心，原来是创作者在技术之外，还注入了情感和故事。这本书对于想提升人像摄影技巧的摄影爱好者来说，绝对是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《VIP爱摄影--让美女爱上你的这些摄影技法》听起来就有点吸引人，但我在阅读之前，其实对“让美女爱上你”这个说法持保留态度。我更关注的是摄影技术本身。然而，读完之后，我不得不说，这本书在技术层面的讲解确实非常扎实。我特别关注了书中关于构图的章节，作者提供了很多实用的构图法则，并且用大量的实例来解释如何运用这些法则，比如黄金分割、三分法，以及一些更具创意性的构图方式。让我印象深刻的是，书中不仅仅是教你“怎么拍”，更教你“为什么这么拍”。比如，为什么某个角度的光线会让人物显得更立体，为什么某个背景能更好地衬托人物气质。这些深入的讲解，让我对摄影有了更深层次的理解。另外，书中关于景深和焦点的运用也讲得非常透彻，懂得如何利用景深来突出主体，让背景虚化得恰到好处，这在人像摄影中是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，在于它让我认识到，摄影不仅仅是记录，更是一种与人交流和表达情感的方式。我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺乏生命力，照片里的模特总像是一个被摆放好的玩偶。这本书中的很多章节，尤其是关于如何与模特互动、如何创造轻松愉快的拍摄氛围的技巧，让我受益匪浅。作者强调的“引导”而非“摆布”，让我意识到，真正的摄影是捕捉人物最自然、最动人的一面。书里提供的很多小细节，比如如何用言语鼓励模特，如何观察模特的肢体语言来调整拍摄角度，都让我觉得非常实用。而且，书中对色彩的运用也有独到的见解，如何通过色彩来烘托人物的情绪和照片的整体风格，都进行了详细的阐述。