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绘素工作室 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459749

商品编码：29524262289

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：全新正版 速写基础完全入门

定价：25.00元

作者：绘素工作室

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787115459749

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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传统素描图书的长销和热销表明这方面图书的市场需求还是比较大的，这些读者一般是初中生、高一高二的学生或是业余的素描爱好者，他们不急于提高美术绘画方面的硬技能，希望能打下比较扎实的传统美术绘画功底。本书参考传统速写教学的学习进度，有针对性地选择了绘画频度比较高的物体作为绘画题材，使读者能够学习到比较严谨的速写知识，循序渐进地提升技法。

内容提要

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每一个人都有绘画的天赋。拿起笔，你也能快速画出生动的画面。这本书从专业的角度告诉我们什么是透视，什么是结构，看懂了基本的技法，每一个人都能拿起笔把眼前的事物快速画出来！这本书不同于考学中枯燥乏味的铅笔速写，而是围绕身边有趣的事物展开的，通过对唯美的花卉、别致的建筑、漂亮的风景、身边的人物等的速写来提升绘画乐趣与实用性，短时间内，通过铅笔速写的表现方式来绘制，使绘画不再枯燥。快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！

目录

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章 做好画前准备 08
1.1 绘画用笔 09
1.1.1 铅笔09
如何削铅笔09
如何执笔10
1.1.2 炭笔10
1.1.4 钢笔11
1.1.5 纸笔11
1.2 绘画使用的橡皮 12
1.2.1 普通美术橡皮12
普通美术橡皮的使用技巧12
1.2.2 可塑橡皮12
可塑橡皮的使用技巧13
1.3 绘画用纸 13
1.3.1 认识素描纸13
1.3.2 素描纸的表现效果13
1.3.3 其他纸张14
1.4 绘画辅助工具14
1.4.1 画板14
画板的使用方法15
1.4.2 其他辅助工具15


第2章 速写基础知识 16
2.1 基本线条练习 17
2.1.1 直线练习17
直线的排列17
不同力度下直线的排列18
2.1.2 曲线练习18
曲线的排列18
2.1.3 曲折线练习19
2.1.4 短线练习20
2.1.5 线条的语言含义20
2.1.6 物体轮廓线和线条方向21
轮廓线21
结构线21
2.2 基本表现形式 22
2.2.1 以线为主22
2.2.2 线条与明暗结合22
2.2.3 以明暗调子为主23
2.3 绘画中的透视规律 23
2.3.1 透视名词解释24
2.3.2 单个物体的透视24
2.3.3 多个物体的透视25
2.3.4 平行透视26
平行透视图26
平行透视的特点26
平行透视的应用27
2.3.5 成角透视27
成角透视图28
成角透视的应用28
2.3.6 三点透视29
三点透视图29
三点透视的应用29
2.3.7 圆形透视30
圆形透视图30
圆形透视的应用31
2.4 速写的构图原则 32
2.4.1 速写构图原则32
变化与统一32
对称与均衡32
2.4.2 速写中常见的构图形式33
横构图33
竖构图33
L 形构图33
放射形构图34
三角形构图34
S 形构图34
井字形构图34



第3章 静物的绘制 35
3.1 静物的基础知识 36
3.1.1 从几何体到静物36
方形物体的运用36
球形物体的运用38
柱形物体的运用39
复杂物体的运用40
3.1.2 静物质感的表现41
光滑质感41
凹凸质感41
褶皱质感41
叶脉质感41
3.2 蔬菜和水果 42
3.2.1 白菜42
3.2.2 蘑菇42
3.2.3 苹果44
3.2.4 杨桃44
3.3 甜点和饮品 45
3.3.1 纸杯蛋糕45
3.3.2 甜甜圈46
3.3.3 布丁46
3.3.4 咖啡46
3.3.5 冰激凌47
3.4 餐食 48
3.4.1 饺子48
3.4.2 炸酱面48
3.4.3 牛排49
3.4.4 寿司50
3.4.5 便当50
3.4.6 炒年糕51
3.4.7 石锅拌饭52
3.4.8 披萨52
3.5 生活用品 53
3.5.1 笔筒53
3.5.2 订书机54
3.5.3 面包机54
3.5.4 磨豆咖啡机55
3.5.5 电话机56
3.5.6 照相机56
3.5.7 台灯57
3.5.8 玩偶58



第4章 花卉的绘制 60
4.1 花卉基础知识 61
4.1.1 花卉的结构61
花瓣61
花脉61
4.1.2 花冠的外形62
轮状花冠62
壶状花冠62
钟状花冠62
盆状花冠63
筒状花冠63
漏斗状花冠63
舌状花冠64
蝶状花冠64
唇状花冠64
4.1.3 花序66
4.1.4 花卉的叶子67
叶子的类型67
叶尖的类型67
叶缘的类型67
叶脉的类型68
叶子的形状68
叶基的类型69
复叶的类型69
复叶的排列顺序70
4.1.5 花卉的枝干70
新芽的画法70
枝干的画法70
分枝的画法71
4.2 花卉的基本画法72
4.2.1 菊花的画法72
单朵花的画法72
一株完整菊花的画法73
4.2.2 梅花的画法74
单朵花的画法74
整株梅花的画法74
4.2.3 牡丹的画法75
单朵花的画法75
一株牡丹的画法77
4.2.4 山茶花的画法78
4.2.5 牵牛花的画法79
4.2.6 兰花的画法81
单朵兰花的画法81
蕙兰的画法81
兰花的画法82
4.2.7 荷花的画法83
单朵花的画法83
完整荷花的画法83
4.2.8 玉兰的画法85
单朵花的画法85
整株玉兰的画法86
4.2.9 水仙的画法87
单朵花的画法87
整株水仙的画法87
4.2.10 蜀葵的画法88
单朵花的画法88
一株蜀葵的画法89
4.2.11 紫藤的画法90
4.2.12 桃花的画法91
4.2.13 月季的画法93
4.2.14 瓶中花的画法94



第5章 风景的绘制 98
5.1 风景速写的基础知识99
5.1.1 风景速写的取景99
利用取景框构图99
风景速写的画幅形式100
5.1.2 构图原则101
变化与统一101
对称与均衡101
5.1.3 常见的构图形式102
三角形构图102
S 形构图102
放射式构图102
对称式构图103
5.2 山石的绘制技法104
5.2.1 从几何体到山石104
5.2.2 石头的质感104
用线表现石头的质感104
用面表现石头的质感104
5.2.3 石头的组合形式105
大小组合105
聚散组合105
5.3 山的种类和画法106
5.3.1 山体的脉络106
5.3.2 用线的注意事项106
5.3.3 以岩石为主的山的画法107
5.3.4 以泥土植被为主的山的画法107
5.3.5 植被、泥土、岩石相混合的山108
5.3.6 山与云的结合109
5.3.7 山脊的画法109
5.3.8 悬崖的画法110
5.4 树的绘制技法111
5.4.1 树的基础画法111
树的标准比例111
5.4.2 树干的画法111
树干的疤结111
树干的纹理111
树干与圆形透视112
5.4.3 树枝的画法113
鹿角枝113
蟹爪枝113
5.4.4 树叶的画法113
5.4.5 树冠的画法114
云朵线114
夹叶线114
m 形线114
树冠的外形与结构114
5.4.6 整棵树的画法115
5.4.7 常见树的画法116
松树的画法116
柏树的画法117
榕树的画法117
柳树的画法118
椰子树的画法118
5.4.8 两棵树的画法119
5.4.9 树丛的画法119
5.5 云的绘制技法120
5.5.1 卷云的画法120
5.5.2 如何表现云层的厚重感121
5.6 水的绘制技法122
5.7 建筑的绘制技法124
5.7.1 利用透视法则绘制简单建筑124
利用一点透视绘制茅屋124
利用两点透视绘制小木屋124
利用圆形透视绘制土楼125
5.7.2 民居建筑的画法126
5.7.3 园林建筑的画法127
5.7.4 欧洲古典建筑的画法128
5.8 自然风景的写生129
5.8.1 郊外风景129
5.8.2 荷兰风景130
5.8.3 山村风景131
5.8.4 繁华的街道132



第6章 人物速写的绘制 133
6.1 五官的画法 134
6.1.1 眼睛的画法134
眼睛的结构134
不同角度的眼睛134
6.1.2 鼻子的画法136
鼻子的结构136
不同角度的鼻子136
6.1.3 嘴巴的画法137
嘴巴的结构137
不同角度的嘴巴138
6.1.4 耳朵的画法139
耳朵的结构139
正面的耳朵139
6.2 头部的画法 140
6.2.1 头部的比例和结构140
6.2.2 头部的骨骼和肌肉141
头部的骨骼141
头部的肌肉141
6.2.3 人物的脸型141
6.2.4 速写头像的画法142
不同角度的头像142
不同年龄的头像143
不同脸型的头像144
不同表情的头像145
6.3 四肢的画法 146
6.3.1 手的画法146
手掌的画法146
手背的画法147
手的侧面画法147
男性手的画法148
女性手的画法148
老年人手的画法148
儿童手的画法149
6.3.2 手臂的画法150
直立手臂的画法150
弯曲手臂的画法150
6.3.3 脚的画法151
正面脚的画法151
侧面脚的画法151
6.4 基本动态的画法 153
6.4.1 站姿153
6.4.2 坐姿154
6.4.3 蹲姿156
6.5 不同年龄人物的画法 157
6.5.1 儿童的画法157
6.5.2 青年的画法158
6.5.3 老年的画法159
6.6 不同职业人物的画法 160
6.6.1 学生的画法160
6.6.2 医生的画法162
6.6.3 护士的画法162
6.6.4 工人的画法163
6.6.5 空姐的画法164
6.6.6 舞者的画法165
6.7 人物组合的画法 165
6.7.1 双人组合的画法165
6.7.2 多人组合的画法167
6.7.3 场景人物速写的画法168

作者介绍

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张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。

文摘

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序言

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笔尖下的世界：速写入门到精通的必修之路 想要捕捉转瞬即逝的灵感，记录下眼中的美好？想要在纸上自由挥洒，勾勒出心中所想？《笔尖下的世界》将为你开启一扇通往速写艺术的大门，从零基础到游刃有余，让你轻松掌握这门既实用又充满魅力的绘画技法。 第一章：速写，不止于“快” 许多人谈起速写，第一反应便是“快速”、“草稿”。然而，速写远不止于此。它是一种观察、思考、表达的综合能力，是在极短的时间内，捕捉对象的核心特征、精神气质，并将其转化为具有视觉冲击力的画面。它是一种自由的语言，不受材料和技法的束缚，用最直接的方式与观者沟通。 速写的核心价值： 敏锐的观察力： 速写训练的是我们“看”的能力，学会从纷繁的视觉信息中提炼出关键元素，理解对象的结构、比例、光影和动态。 高效的表达能力： 在有限的时间内，用简洁的线条和明暗关系，清晰地传达所观察到的内容，这本身就是一种强大的沟通技能。 丰富的创作源泉： 速写是艺术家和设计师的“私人笔记本”，记录下生活中的点滴灵感，它们可以成为日后创作的宝贵素材。 扎实的绘画基础： 速写是所有绘画形式的基石，通过大量的速写练习，能够显著提升造型能力、线条控制能力和对体积的理解。 速写的应用场景： 艺术创作： 素描、油画、水彩、国画等，无数伟大的作品都源于无数次的速写积累。 设计领域： 工业设计、服装设计、建筑设计、游戏设计、平面设计等，速写是概念构思、方案推敲最直接有效的工具。 生活记录： 旅行中的风景、人物、建筑，日常生活中的器物，都可以成为速写的对象，留下独一无二的个人印记。 学术研究： 对解剖学、透视学、光学等知识的理解，都可以通过速写来具象化和巩固。 《笔尖下的世界》将打破你对速写的刻板印象，让你看到速写在不同领域的无限可能，并为你打下坚实的理论基础。 第二章：工欲善其事，必先利其器 如同任何一项技艺，优秀的工具是事半功倍的关键。《笔尖下的世界》将带你认识速写最常用、最有效的工具，并指导你如何根据自己的习惯和需求进行选择。 画笔的选择： 铅笔： 从HB、2B到6B，不同硬度的铅笔能带来丰富的线条变化和灰度层次。我们将详细讲解不同硬度铅笔的特性，以及如何利用它们表现不同的质感和明暗。 炭笔： 炭笔的浓郁和易晕染特性，非常适合表现强烈的明暗对比和粗犷的块面。我们将介绍炭笔的使用技巧，以及如何控制晕染的效果。 钢笔： 钢笔线条流畅、清晰，非常适合表现细节和结构。我们将探讨不同粗细和墨水的钢笔，以及如何运用排线、点画等技法来丰富画面。 马克笔/彩色铅笔： 在对速写有一定基础后，彩色工具也能为速写带来更多可能性，我们将简单介绍如何运用色彩为速写注入活力。 纸张的考量： 速写本： 不同厚度、纹理的速写本，会带来不同的绘画感受。我们将为你推荐适合不同工具和绘画风格的速写纸张。 便携性： 各种尺寸的速写本，如何选择最适合你外出携带和创作的尺寸。 其他辅助工具： 橡皮： 软橡皮、可塑橡皮，它们在速写中扮演着重要的角色，不仅仅是擦除，更是塑造明暗层次的工具。 卷笔刀/美工刀： 保持笔尖的锋利，是线条流畅的关键。 画夹/固定夹： 在户外写生时，如何固定画纸，防止被风吹动。 《笔尖下的世界》将为你提供一份详尽的工具指南，让你能够根据自己的需求，打造一套最适合你的速写装备。 第三章：线条的魔法：从“形”到“神” 线条是速写最基本的构成元素，也是表达对象形态、质感和情感的关键。《笔尖下的世界》将深入剖析线条的多种运用，让你掌握用线条“说话”的艺术。 线条的种类与表现力： 轮廓线： 描绘对象的外部形状，是最基础的线条。我们将学习如何准确捕捉对象的轮廓，并运用不同的力度和粗细来强调体积感。 结构线： 表现对象的内部结构和骨骼关系，是理解对象的重要手段。我们将学习如何通过结构线来透视对象的立体感。 皴擦线： 模拟物体的材质和肌理，如石头的粗糙、丝绸的光滑。我们将学习不同的皴擦技法，如何用线条表现材质的不同。 虚实线： 利用线条的断续和轻重，表现物体的空间关系和层次感。我们将学习如何运用虚实线来营造画面的空气感。 情绪线： 运用线条的走向、速度和节奏，传达画面的情感和氛围。我们将学习如何让线条“歌唱”，表达喜怒哀乐。 线条的练习方法： 直线、曲线、折线练习： 训练手腕的灵活度和对线条的控制能力。 连续线条练习： 培养流畅的下笔习惯，提高画面的整体感。 模仿练习： 临摹大师的线条作品，学习其用线技巧。 观察练习： 带着目的去观察，尝试用不同的线条来表现同一个物体。 《笔尖下的世界》将引导你走出“画得像”的误区，教会你如何用线条赋予画面生命，让你的速写作品充满表现力。 第四章：明暗的交响：塑造立体与空间 光影是塑造物体体积感和空间感最直接有效的手段。《笔尖下的世界》将带你走进明暗的世界，学会如何运用光影来增强速写的表现力。 认识光源与受光面： 点光源、线光源、面光源： 不同的光源会产生不同的光影效果。 受光面、背光面、侧光面、高光、投影： 准确判断和刻画各个光影区域，是立体感的基础。 明暗的层次与过渡： 固有色与受光色： 理解物体本身的颜色与光照下的颜色差异。 灰度关系： 学习如何运用不同的深浅程度来表现明暗的过渡，避免画面出现“死黑”或“死白”。 对比度： 强调明暗对比，能够突出主体，增强画面的戏剧性。 明暗在速写中的运用： 块面铺陈： 快速用大面积的明暗色块来概括物体，找到形体。 细节刻画： 在块面的基础上，进一步刻画细节的明暗变化，增强质感。 空间营造： 通过明暗的虚实对比，拉开画面的空间距离。 《笔尖下的世界》将帮助你理解光影的规律，并学会如何用简练的笔触，准确地表现出物体的立体感和空间感，让你的速写作品更加生动有力。 第五章：结构与透视：构建稳定的画面 无论是人物、建筑还是静物，准确的结构和合理的透视是速写作品能够站立的关键。《笔尖下的世界》将为你揭示结构与透视的奥秘。 人体结构速写： 骨骼与肌肉的基本认知： 了解人体骨骼的比例和动态，肌肉的起伏和连接，是绘制人物速写的核心。 动态与平衡： 学习如何捕捉人物的动态瞬间，以及如何通过骨骼的连接来理解身体的平衡。 不同姿态的人物速写： 从站姿、坐姿到跑动、跳跃，掌握不同姿态下的结构变化。 建筑与场景速写： 透视原理（一点透视、两点透视、三点透视）： 掌握透视的基本规律，是准确绘制建筑和场景的关键。 建筑结构与比例： 学习如何分析建筑的构成元素，并准确把握其比例关系。 场景的构图与空间感： 如何通过透视和明暗来营造场景的纵深感和空间层次。 静物结构与组合： 几何形体在静物中的应用： 了解大多数物体都可以分解为基本的几何形体。 物体之间的相互遮挡与穿插： 学习如何处理不同物体之间的关系，使画面更加自然。 组合的合理性： 如何通过观察和分析，将多个物体组合成富有视觉吸引力的画面。 《笔尖下的世界》将带你从零开始理解结构与透视，通过大量的实例分析和练习，让你能够自信地绘制出结构准确、透视自然的速写作品。 第六章：速写的进阶之路：从“形似”到“神似” 当掌握了基本的线条、明暗和结构透视后，我们便可以开始探索速写的更高境界——“神似”。《笔尖下的世界》将引导你如何赋予速写作品灵魂。 抓住对象的“神”： 情绪的表达： 如何通过人物的面部表情、肢体语言来传达人物的情绪。 气质的捕捉： 观察并表现出人物独特的精神气质和性格特征。 氛围的营造： 通过光影、线条和构图，营造出画面的整体氛围。 不同题材的速写实践： 人物速写： 街头人物、肖像、动态人物等。 风景速写： 自然风光、城市街景、室内场景等。 静物速写： 器物、植物、食物等。 创意速写： 结合想象，进行更自由的创作。 如何持续进步： 坚持不懈的练习： 速写是一门需要长期积累的技艺，“练”是唯一的捷径。 带着思考去画： 每次下笔前，问自己要画什么，抓住对象的特点。 多看多学： 欣赏不同风格的速写作品，学习他人的优点。 勇于尝试与创新： 不断挑战自己，尝试新的题材和表现手法。 《笔尖下的世界》不仅是一本速写入门指南，更是一条通往速写艺术精深的成长之路。它将激发你的创作热情，培养你的艺术眼光，让你在纸上，描绘出属于你自己的精彩世界。无论你是初学者，还是希望提升速写技巧的绘画爱好者，《笔尖下的世界》都将是你不可或缺的良师益友。现在，就拿起你的笔，开启你的速写之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，平时也接触了不少绘画相关的书籍，这次拿到这本《全新正版 速写基础完全入门 绘素工作室》，感觉还是挺有意思的。和其他速写书籍不同的是，这本书更侧重于“观察”这个核心。它并没有上来就教你各种复杂的技巧，而是花了很多篇幅去讲解如何去看待事物，如何去捕捉事物的“本质”。比如，它会让你去观察一个苹果的形状、光影，然后思考为什么它会呈现出这样的形态，而不是简单地告诉你怎么画一个苹果。这种由“观察”到“表达”的引导方式，我觉得对于培养一个画者的独立思考能力和创造力非常有帮助。书中有很多让你动手去做的练习，而且这些练习都不是孤立的，每一个练习都像是在为你后面的学习打下基础。我尤其喜欢它关于“动态速写”的章节，虽然我还没有完全掌握，但它提供了一些很棒的思路，让我知道如何去抓住人物或物体的运动轨迹和感觉。这对于我将来在人物速写或者动态场景的描绘上，会有很大的启发。总的来说，这本书的教学思路很清晰，层层递进，从易到难，非常适合想要系统学习速写，并且希望能够真正理解速写精髓的读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我之前也尝试过一些速写教程，但总是觉得不得要领，画出来的东西总是生硬缺乏生命力。偶然的机会看到了《全新正版 速写基础完全入门 绘素工作室》，冲着“完全入门”这几个字，我抱着试试看的心态买了下来。这本书给我的惊喜在于，它非常接地气，语言通俗易懂，没有那些晦涩难懂的术语，让我这样一个完全没有基础的人也能轻松理解。书中从最基础的线条开始，一步步引导，讲得非常细致。我最喜欢的是它讲解如何观察物体明暗和体积的部分，用了很多生活中的例子，比如台灯、杯子等等，通过这些简单的物体，让我理解了光影是如何塑造形态的。而且，书中有很多实用的技巧，比如如何快速地抓取物体的轮廓，如何通过线条的粗细变化来表现物体的质感等等。我按照书中的方法练习了一段时间，感觉自己的线条变得更加流畅了，对物体的观察也更加敏锐了。现在我画东西，不再是凭感觉乱画，而是知道应该从哪里下手，应该注意什么。这本书真的让我对速写有了全新的认识，也让我找回了绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢旅行的人，一直想把旅途中遇到的风景和有趣的人记录下来，但苦于没有绘画基础。这次入手了《全新正版 速写基础完全入门 绘素工作室》，真是太及时了。这本书的重点在于“速”，而“速”的前提是“准确”。它让我明白，速写不仅仅是快速地画，更是要快速而准确地抓住事物的关键特征。书中有很多关于如何快速概括形体、如何捕捉神态的讲解，让我印象深刻。比如，在画人物的时候，它会教你如何去观察人物的姿态、比例，以及如何通过简单的几笔勾勒出人物的神韵。这对于我这种希望在旅行中随手记录的人来说，简直太实用了。我尝试着用书中学到的方法去画路边的小猫，画街角的咖啡馆，发现自己真的能够快速地抓取到它们的特点，画出来的东西虽然不完美，但已经有了“样子”，并且能够让我回忆起当时的场景。这本书的排版设计也很适合随身携带，图文并茂，讲解清晰，即使在户外，也能方便地翻阅学习。我特别喜欢书中关于“透视”的讲解，虽然很基础，但对于我理解空间感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我在一家设计公司工作，平时需要接触一些创意和视觉表达，虽然不是专业的绘画方向，但有时候却需要用到一些绘画技巧来辅助沟通。之前我对速写一直知之甚少，觉得它离我的工作很遥远。《全新正版 速写基础完全入门 绘素工作室》这本书，让我对速写有了颠覆性的认识。它不仅仅是一本教你画画的书，更是一本教你如何“思考”和“表达”的书。书中很多关于“抓住重点”和“简化表达”的理念，对于我理解设计中的视觉传达非常有启发。比如，它会让你思考，在表现一个产品或者一个概念时，什么才是最核心的元素，如何用最简洁的线条去传达这个核心信息。这对于我进行概念草图的绘制很有帮助。而且，书中关于“构图”和“对比”的讲解，也让我学会了如何让画面更有吸引力和冲击力。虽然这本书是入门级的，但它所包含的一些基本原则，对于更复杂的绘画和设计都有着重要的指导意义。我将书中一些关于“信息提炼”的技巧应用到我的工作汇报中，发现同事们对我的表达理解得更快更清晰了。这让我觉得，速写这种技能，真的可以跨界应用，带来意想不到的价值。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到了这本书，说实话，最初吸引我的是它的标题——“全新正版 速写基础完全入门”，感觉像是为我这种零基础小白量身定做的。我一直很想学习绘画，但又觉得速写太难，不知道从何下手，所以看到“完全入门”几个字，眼睛一下就亮了。拿到手后，我迫不及待地翻开，书的纸张质量不错，印刷也很清晰，排版也比较舒服，没有那种密密麻麻让人喘不过气的感觉。里面有一些基础的线条练习，还有一些简单的几何图形的讲解，我按照书上的步骤试着画了一下，感觉确实比我想象的要容易一些。虽然我还没真正开始画复杂的物体，但至少对于线条的控制和对形状的理解有了一些初步的认识。之前总觉得画画需要天赋，现在看来，也许系统性的学习和坚持练习才是更重要的。这本书给我带来的最大感受就是，绘画并没有那么遥不可及，只要有心，人人都可以尝试。我特别喜欢书中讲解构图的部分，虽然只是简单的点线面组合，但通过这些基础元素，可以创造出很有趣的画面。这让我对速写产生了浓厚的兴趣，也让我觉得，原来速写不仅仅是快速的记录，更是一种观察和表达的方式。