实用阿尔班小号-短号教程下册包括次中上低音号指法音阶程长吐节奏练习音乐术语入门提高曲初自学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103029558

商品编码：29524983593

出版时间：2017-04-01

商品详情

铜管乐器精要：从基础到大师的进阶之路 一部专为严肃的铜管乐器学习者和演奏家量身打造的深度指南 本书并非针对特定的单件乐器如阿尔卑斯小号或短号的入门教程，而是作为一套全面的铜管乐器演奏理论与实践的进阶参考手册，旨在弥补标准教材中对乐器物理特性、高级演奏技巧和音乐史理解的深度不足。本书聚焦于铜管乐器家族（包括圆号、长号、大号、巴里东号等）共有的声学原理、复杂指法系统的解析，以及超越基础练习范畴的艺术表现力提升。 第一部分：铜管乐器声学与机械原理的深入剖析 (Acoustics and Mechanics Refined) 本部分将彻底解构铜管乐器发声的物理基础，超越“振动嘴唇”的简单描述，深入探究气柱谐振、阀门/滑管系统对音准的精细影响，以及演奏者如何利用口腔和呼吸的微调来控制泛音列。 第一章：超越基频的泛音控制艺术 呼吸动力学进阶： 详细分析“腹肌支撑”与“胸腔扩张”在不同音区（尤其是极高音区和极低音区）如何协同工作，以维持恒定的气流压力。探讨气流速度（Velocity）与音量（Amplitude）的非线性关系。 唇部张力与振动模式： 区分不同嘴型（Embouchure）在不同乐器上对音色（Timbre）的决定性作用。包含对“聚焦”与“放松”之间微妙平衡的实践指导，以及如何诊断和纠正不必要的肌肉紧张。 调律的科学： 深入讲解布歇（Bouchage）效应——演奏者对音高施加的内部压力如何改变乐器的实际长度，并提供一套系统化的听觉训练方法，用于识别并自主修正由乐器构造缺陷（如管长比例不当）引起的“非本位音”。 第二章：阀门与滑管系统的机械优化 活塞与转阀的精确维护与调整： 针对活塞式乐器（如小号、上低音号），探讨轴承、弹簧张力对手指反应速度的影响。提供一套高级清洁与润滑方案，确保机械部件处于最佳工作状态。 长号滑管的流体力学： 侧重于滑管的精度和密封性对音准的影响。分析不同滑管油和润滑剂对摩擦系数的改变，以及如何根据湿度和温度环境调整滑管的顺滑度，确保切换音准的准确性。 变音系统的设计缺陷分析： 针对圆号和上低音号上的变音系统（如F/B♭切换），详细计算和演示在切换过程中，因管长补偿不足而导致的音高漂移，并提供演奏者在切换瞬间应做的预先调整补偿技巧。 第二部分：高级演奏技巧与音乐诠释 (Advanced Articulation and Interpretation) 此部分不再侧重于音阶的机械重复，而是专注于将技术转化为富有表现力的音乐语言，适用于所有希望在独奏或管弦乐队中脱颖而出的演奏者。 第三章：多维度连奏与断奏的层次构建 舌位与气流的同步控制（Agogics）： 区别于基础教程中的单音节舌奏，本章详述“双舌”、“三舌”和“无舌”连奏在不同速度和力度下的精确执行标准。重点解析如何通过舌尖触点的位置（齿龈后方、牙齿之间）来塑造清晰度不同的断奏（Staccato）。 装饰音与华彩的风格化处理： 探讨巴洛克时期（如巴赫）对颤音（Trill）和回音（Mordent）的演奏规范，与浪漫主义时期（如勃拉姆斯）对自由连奏（Legato-Slur）的要求差异。提供一套针对复杂装饰音的“结构分解练习法”。 “柔性”连奏： 专门针对长音或长乐句中的气息管理，探讨如何实现“呼吸的隐藏”——即在不破坏乐句连贯性的前提下完成必要的换气，强调通过口腔内部的张力变化来支撑气息，而非仅仅依赖肺部。 第四章：音色塑造与管弦乐配器法 音色光谱的探索： 分析不同铜管乐器在不同音区和不同发音方式下产生的泛音分布，指导演奏者如何有意识地调整口腔形状以模仿其他乐器的音色（如圆号模仿人声、长号模仿弦乐）。 合奏中的空间感定位： 讲解铜管组在大型管弦乐队中“镶嵌”的技术。如何根据指挥的意图，调整自身的音量输出，以实现“融入背景”而非“突出自身”的合奏目标。这包括对“预演”（Anticipation）和“跟进”（Following）的精准掌握。 现代奏法的应用： 介绍如“半音槌击”（Half-Valve Effects）、“嘶哑音”（Growl）和“噪音演奏”（Noises）在二十世纪及当代音乐中的规范用法，以及如何将其安全地融入演奏实践中。 第三部分：音乐史、文献鉴赏与专业实践 (Repertoire and Professional Context) 本部分将视角从乐器本身扩展到演奏的音乐环境，提供对重要文献的批判性理解和对职业生涯的指导。 第五章：铜管乐器文献的批判性导读 “标准曲目”的语境重构： 对小号协奏曲（如海顿、莫扎特）、长号奏鸣曲（如格里格、沃恩·威廉斯）的创作背景进行深入分析，探讨原作乐器（如自然小号、中音号）与现代乐器之间的演奏差异与适应性调整。 管乐五重奏/铜管五重奏的内部动态： 分析经典五重奏文献（如普列斯纳、伊代尔森）的声部平衡哲学，强调对位法在铜管合奏中的应用，以及如何确立首席声部与伴奏声部的明确职责划分。 独奏曲目的选择与呈现： 针对音乐会独奏，指导如何构建一套具有逻辑性和技术挑战性的曲目单，以及如何处理不同时期作品之间的风格转换。 第六章：职业发展与听力训练的量化标准 听觉的精细化校准： 提供一套针对颤音频率、滑音弧线和节奏精准度的专业听觉训练矩阵，帮助演奏者在不看谱或不演奏乐器的情况下，准确预知音高和节奏的细微偏差。 面试与试镜策略： 从专业乐团选拔的角度，解析考官对“技术流畅度”、“音乐成熟度”和“抗压能力”的具体要求，并提供在有限时间内展现个人特色的实战技巧。 总结： 本书不是为初学者准备的指法图谱，而是为已经掌握基础演奏技能，渴望在音色、技术深度和音乐理解上迈入专业殿堂的铜管演奏家提供的“工具箱”和“思想碰撞平台”。它假定读者已熟悉基本的音阶、琶音和简单的吐奏法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触小号一段时间的乐手，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的进阶教材。《实用阿尔班小号-短号教程下册》恰好满足了我的需求。这本书的“音乐术语入门”部分，对于理解更复杂的乐谱和演奏指示非常有帮助，我之前对一些术语模棱两可，现在基本都清晰了。而“提高曲”部分更是让我眼前一亮，选曲的风格多样，难度也循序渐进，既有挑战性又能让我感受到进步的喜悦。我尤其赞赏书中对“程长吐”的详细讲解，这是很多教程中容易被忽略但又至关重要的技巧。书中不仅给出了练习方法，还深入分析了程长吐的原理和对音色、气息控制的影响。这让我对自己的吹奏技巧有了更深的认识，也找到了提升空间。总的来说，这本书的深度和广度都非常令人满意，对于想要系统性提升小号演奏技能的乐手来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对小号的印象是比较高亢、有力量的，但一直没想过自己能去尝试。收到《实用阿尔班小号-短号教程下册》后，我才发现原来铜管乐的世界如此丰富多彩。这本书的“短号”部分，让我看到了短号在不同乐曲中的表现力，也让我了解到短号的特殊指法和吹奏技巧。我尤其喜欢书中的“程长吐”练习，它不仅仅是技巧的训练，更是对气息控制的一种升华，让我能够更好地把握乐句的呼吸和情感的表达。书中的“提高曲”也有一些短号的曲目，尝试演奏后，我发现短号的音色可以如此柔美和富有表现力，这完全颠覆了我之前的认知。这本书让我对铜管乐有了全新的认识，也激发了我更深入探索的兴趣，感觉自己踏入了一个全新的音乐领域。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐充满热爱，但又羞于拿起乐器的人，我一直在寻找一本能够引领我入门的教材。《实用阿尔班小号-短号教程下册》的出现，让我看到了希望。这本书的“音乐术语入门”部分，用非常浅显易懂的语言解释了许多我以前觉得高深莫测的音乐概念，这让我不再感到畏惧。而“指法音阶程长吐节奏练习”的组合，更是循序渐进，让我能够一步步地建立起扎实的基本功。我特别欣赏书中在“指法”和“音阶”部分的设计，不仅提供了标准练习，还加入了一些变奏，让练习过程不再单调。当我能够用小号吹出第一个完整的音阶时，那种成就感是难以言喻的。这本书给了我坚持下去的信心，我相信通过它的指导，我一定能够掌握这门美妙的乐器，为自己奏响心仪的乐章。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学习乐器最怕的就是枯燥乏味，《实用阿尔班小号-短号教程下册》恰恰打破了这一沉闷。书中的内容设计得非常生动有趣，虽然是教程，但一点也不死板。我特别喜欢它关于“节奏练习”的板块，里面设计的各种组合和变化，让我感觉像是在玩一场音乐游戏，在不知不觉中就掌握了更复杂的节奏型。而且，书中的“提高曲”选择也很有品味，旋律优美，能够激发我对音乐的热情。我之前总觉得自己的吹奏技巧停滞不前，但自从用了这本书，我感觉我的气息控制和手指的协调性都有了明显的改善。尤其是在一些需要快速切换音和掌握复杂节奏的段落，我能感觉到自己比以前更加游刃有余了。这本书真的就像一位贴心的音乐伙伴，在我学习的道路上给了我很多鼓励和指导。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用阿尔班小号-短号教程下册》确实让我惊喜连连。我之前对铜管乐器一直抱有浓厚兴趣，但总觉得入门门槛有点高，特别是像小号和短号这样音域宽广、技巧多样的乐器。收到这本书后，我立刻就被它详实的内容所吸引。首先，它的编排逻辑非常清晰，从基础的指法、音阶练习，到更高级的程长吐和节奏练习，循序渐进，让我这种自学者也能轻松跟上。书中的插图和图表非常到位，准确地展示了手指的按键位置和口型，这对于初学者来说至关重要，能够避免很多不必要的弯路。我特别喜欢它在“节奏练习”部分的设计，通过各种不同的节奏组合，不仅锻炼了手指的灵活性，也大大提升了我对音乐律动的感知能力。而且，书中还附带了一些提高曲，让我能够学以致用，在练习的同时也能演奏出悦耳的旋律，这极大地增强了我的学习动力。感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步走向熟练。