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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115459466

商品編碼：29524994942

齣版時間：2013-01-01

商品詳情

 

目錄
 

第壹月 音樂基礎訓練

第壹章 音樂基礎知識007 

第壹課 什麼是音   007 

第二課 音的分類   007 

第三課 音的性質   008 

第四課 十二平均律   009

第二章 學習五綫譜011 

第壹課 什麼是樂譜   011 

第二課 綫和間   011 

第三課 譜 號   013 

第四課 調號和拍號   016 

第五課 變音記號   017 

第六課 大譜錶   017

第三章 音名與唱名018 

第壹課 基本音名與唱名   018 

第二課 升降號寫法   019 

第三課 升降號讀法   019 

第四課 升降號唱名   020 

第五課 首調唱名法   021 

第六課 固定調唱名法   022 

第七課 練 習   023

第四章 音 程025 

第壹課 音程的基本概念   025 

第二課 音程的名稱   030 

第三課 音程推算練習   035 

第四課 音程彈奏練習   039

第五章 節奏入門041 

第壹課 初識節奏   041 

第二課 學習使用節拍器   047 

第三課 學習八分音符   049 

第四課 學習連音綫   050 

第五課 學習休止符   051 

第六課 學習附點音符   052

第六章 節奏進階訓練054 

第壹課 節奏型組閤強化訓練 1   054 

第二課 節奏型組閤強化訓練 2   056 

第三課 學習切分音   058 

第四課 學習十六分音符   061 

第五課 學習三連音   063 

第六課 節奏型組閤強化訓練 3   064 

第七課 節奏型組閤強化訓練 4   067

第七章 音階入門068 

第壹課 大調音階   068 

第二課 小調音階   072 

第三課 關係大小調   073 

第四課 五聲音階   074 

第五課 藍調音階   076 

第六課 全音階   077 

第七課 減音階   079 

第八課 增音階   081 

第九課 半音階   083

第二月 和弦訓練

第八章 和弦入門084 

第壹課 大三和弦   084

第二課 小三和弦   088 

第三課 增三和弦   090 

第四課 減三和弦   092

第九章 常用七和弦094 

第壹課 大七和弦   094 

第二課 屬七和弦   097 

第三課 小七和弦   099 

第四課 半減七和弦   101 

第五課 減七和弦   103

第十章 順階和弦106 

第壹課 大調順階和弦   106 

第二課 非調內和弦   115 

第三課 小調順階和弦   118

第十一章 六和弦121 

第壹課 大六和弦   121 

第二課 小六和弦   124

第十二章 變化七和弦126 

第壹課 七和弦   126 

第二課 小大七和弦   129 

第三課 增小七和弦   131

第十三章 sus4 和弦133 

第壹課 sus4 和弦   133 

第二課 屬七 sus4 和弦   136

第十四章 add9 和弦138 

第壹課 大 add9 和弦   138 

第二課 小 add9 和弦   141

第十五章 Slash 和弦（斜綫和弦）143 

第壹課 代錶和弦轉位的 Slash 和弦   143 

第二課 具有 sus4 和弦功能的 Slash 和弦   146 

第三課 非和弦轉位的 Slash 和弦   148

第三月 和弦擴展與調式訓練

第十六章 引伸音 - 和弦擴展150 

第壹課 引伸音概念   150 

第二課 大和弦   151 

第三課 小和弦   152 

第四課 增和弦、減和弦和 sus4 和弦   154 

第五課 屬和弦   156 

第六課 引伸和弦練習   157 

第七課 和弦總結   159 

第八課 和弦音以及引伸音的省略   160

第十七章 調 式161 

第壹課 大調關係調式   161 

第二課 大調平行調式   164

第十八章 和聲小調調式166 

第壹課 和聲小調音階   166 

第二課 和聲小調關係調式   168 

第三課 和聲小調平行調式   170

第十九章 鏇律小調調式172 

第壹課 鏇律小調音階   172 

第二課 鏇律小調關係調式   174 

第三課 鏇律小調平行調式   175

 

 

 

內容介紹
 

《樂理自學三月通》是針對零基礎音樂愛好者量身定製的樂理三月通教程。在這三個月裏，你將會 學會樂理地基本知識，為日後的音樂學習打下堅實的基礎。《樂理自學三月通》分為19個章節，涉及音樂的基本知識、樂譜的基本知識、音程、節奏、音階、和弦、 和弦擴展、調試訓練等，包括瞭學習音樂必須要掌握的知識點。作者用詳細的文字講解， 配以圖解展示，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考展示圖片，輕鬆學會樂理。 這種學習方式讓你在枯燥的樂理學習過程中，找到快樂並能輕鬆堅持下去，而不會因為 一些繁瑣的文字性音樂理論放棄對音樂的熱愛。 本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教程使用。

好的，這是一本不包含《樂理自學三月通》內容的圖書簡介，專注於音樂理論、實踐和曆史的廣闊領域。 --- 音樂的奧秘與實踐：一部跨越時空的音樂探索指南 圖書名稱： 《和聲之鏈與鏇律織錦：從巴洛剋到數字時代的音樂語匯解析》 圖書定位： 本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供一個深入、係統且兼具曆史視野的音樂理解框架。它不專注於速成式的“三月通”學習路徑，而是著重於音樂結構、情感錶達、曆史演變及其在現代媒介中的應用，引導讀者進行深層次的思考和實踐。 核心內容概述： 本書分為四大捲，共計三十章，旨在構建一個從基礎原理到高級應用的完整音樂知識體係。 第一捲：音樂的結構基石——理論的深度解構 本捲著眼於音樂語言的骨架，探究音高、節奏和音響如何組織成具有意義的結構。我們不將樂理視為孤立的規則手冊，而是視為作麯傢與聽眾之間交流的語法。 第一章：音高體係的哲學基礎 探討十二平均律的形成與非西方音律的比較，深入分析音程、調式（如古希臘調式、自然音階與調性體係）的內在邏輯。重點解析調性功能（主、屬、下屬）如何在不同曆史時期被賦予不同的情感色彩和結構作用。 第二章：節奏與時間的藝術 超越基本的拍號和節拍劃分，本章深入研究節奏的層次性、復節奏、復閤節拍以及節奏在不同風格（如巴洛剋對位、浪漫主義自由速度、二十世紀的非周期性節奏）中的體現。強調節奏如何塑造音樂的驅動力和心理感知。 第三章：和聲學的演進：從功能到色彩 這是本書的核心理論部分。我們詳細剖析和聲的生成機製，包括三和弦、七和弦、九和弦的構造與連接。重點分析功能和聲的黃金法則及其打破，例如： 巴洛剋時期的嚴格對位與通奏低音實踐。 古典時期的清晰句法與轉調策略。 浪漫主義時期的半音化、離調和聲對調性色彩的深化。 印象派與現代和聲中，如何運用九和弦、十一和弦、十三和弦以及非功能性和聲（如集群音與音塊概念）來營造特定音響氛圍。 第四章：對位法與織體分析 聚焦於聲部獨立性。係統講解弗拉芒派、巴赫復調音樂中的嚴格對位技巧（二部、三部對位），以及如何識彆和分析不同織體（主調、復調、單音）在不同音樂段落中的功能與效果。 第二捲：風格的演變——曆史的脈絡與語匯 本捲將音樂理論知識置於曆史背景中，考察不同時代作麯傢如何運用已有的音樂語匯，並創新齣全新的錶達方式。 第五章：中世紀與文藝復興的聲響世界 探討格裏高利聖詠的單音音樂特性，以及早期復調音樂（奧爾加農、經文歌）的産生。重點分析人聲中心寫作如何影響瞭和聲的早期發展，以及文藝復興時期音樂如何開始探索更豐富的情感錶達。 第六章：巴洛剋：結構與激情的熔爐 深入分析巴赫、亨德爾的作品，理解“狂喜律”（Doctrine of Affections）在音樂結構中的應用。剖析賦格麯、協奏麯的結構範式，以及通奏低音在確定和聲進行中的核心作用。 第七章：古典主義的清晰與平衡 研究海頓、莫紮特、貝多芬如何確立瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式和變奏麯式的標準框架。分析清晰的樂句結構、嚴謹的調性布局以及管弦樂隊配器的規範化過程。 第八章：浪漫主義的個體敘事 考察肖邦、李斯特、瓦格納等人的作品中，音樂如何成為錶達個人情感、文學主題和民族精神的工具。重點分析擴大調性、模糊終止式以及大型交響詩的發展。 第九章：二十世紀的革命與探索 涵蓋印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）、新古典主義（斯特拉文斯基）以及序列主義（序列技術在 रचना中的應用）。分析打破傳統調性、引入十二音體係和非功能性音響的動機與結果。 第三捲：實踐與技術——從視起到演奏 本捲將理論與實際操作緊密結閤，強調音樂理解需要通過直接的視覺和聽覺訓練來固化。 第十章：高級視奏與讀譜技巧 本書不提供“三月通”的速成讀譜法，而是提供一套基於和聲功能、節奏模式識彆和整體樂段預判的係統性視奏訓練方法。探討跨越五綫譜、數字記譜法（如簡譜）與六綫譜之間的快速轉換思維，尤其關注復雜室內樂和管弦樂分譜的快速解析。 第十一章：配器法入門：色彩的調色闆 介紹管弦樂隊的構成、各聲部的音域特點和音色特性。深入分析不同樂器組閤（如木管的交織、銅管的烘托、弦樂的連貫性）如何服務於特定的音樂織體和情感要求。 第十二章：和聲的創作性應用：即興與改編 提供一套將理論轉化為實踐的工具。指導讀者如何根據既有的鏇律進行和聲填充（Basso Continuo 實踐的現代轉化）、如何進行簡單的麯式分析與變奏創作，以及在不同風格下進行改編時應遵循的原則。 第四捲：當代音樂的延伸——技術與感知 本捲將視野投嚮音樂在二十一世紀的多元化發展，探討傳統理論在數字媒介和非傳統音樂領域中的適應與重塑。 第十三章：電子音樂與聲音設計的基礎 介紹閤成器工作原理（振蕩器、濾波器、包絡）、采樣技術和聲音建模的基本概念。解析電子音樂中如何使用重復模式、音色變化而非傳統和聲進行結構構建。 第十四章：電影配樂的敘事張力 分析電影音樂如何利用特定音效、和聲色彩和主題動機（Leitmotif）來引導觀眾的情緒和理解劇情。探討如何運用非傳統調性、音響設計來增強視覺衝擊力。 第十五章：音樂感知與聽覺訓練的深化 提供進階的聽覺訓練方法，重點不在於識彆簡單的音程，而在於辨識復雜的和聲進行（如減七和弦、增六和弦的功能性作用）、復調中的聲部進行以及對音樂時間結構的整體把握。 結語：永恒的對話 音樂學習是一個持續積纍、不斷反思的過程。本書的目標是為讀者提供一把鑰匙，去開啓音樂史中每一位大師的思維方式，鼓勵讀者在掌握規則之後，勇於超越規則，用自己的聲音與世界對話。 目標讀者： 音樂學院在讀學生、需要係統提升樂理應用能力的演奏傢、希望深入理解經典作品結構的業餘愛好者，以及對音樂理論、曆史和創作實踐有全麵學習需求的學習者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多號稱“速成”的樂理書，讀完後感覺自己隻是記住瞭幾個名詞，真正要應用起來就抓瞎瞭。但這本《樂理自學三月通》的實在之處在於它強調“訓練”和“應用”。它不僅僅是一本知識的羅列冊，更像是一本實戰手冊。我發現它在介紹完基本概念後，馬上就會對應設計齣一係列的“基礎訓練指導”，這些訓練不是那種簡單的選擇題或填空題，而是要求讀者真正動手去操作、去分析。比如，在學習瞭關於大小調音階和三和弦的知識後，緊接著就是要求讀者找齣一段樂譜中的所有主屬和弦進行，並分析其功能。這種將理論與實踐緊密結閤的編排方式，讓我感覺自己不是在“看”書，而是在“做”音樂。對我這個想提高自己演奏水平的人來說，這種實操性強的指導太重要瞭。它幫助我把腦子裏的抽象概念，轉化成瞭手指可以觸碰、耳朵可以辨識的實際音樂語言。如果你的目標是能真正用起來樂理知識，而不是僅僅停留在理論層麵，這本書絕對是值得投入時間的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘作麯愛好者，我最頭疼的就是如何將腦中閃現的鏇律和和聲概念係統地記錄下來，並確保它們在樂理上是“站得住腳”的。這本書中的“樂理教程”部分，為我提供瞭堅實的理論後盾。它對調性外的和聲處理，比如藉用和弦和副屬和弦的講解，非常深入且邏輯嚴密，這在很多入門書籍中是看不到的。作者不僅給齣瞭規則，還分析瞭這些和聲進行在不同音樂風格中的實際應用案例，這對我打開創作思路非常有幫助。我發現，一旦理解瞭這些和聲的“為什麼”可以這樣用，我自己的創作就變得更加自由和大膽瞭，不再局限於最基本的正三和弦進行。此外，書中關於記譜法和演奏標記的講解也極其詳盡，讓我能夠更規範地完成我的樂譜草稿，確保我寫齣的東西能被其他樂手準確理解。這本書真正幫我架起瞭一座從“聽到”到“寫齣”的橋梁，讓我的樂理自學之旅充滿瞭高效和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭，我一直想找一本既係統又實用的樂理入門書，市麵上很多要麼過於理論化，要麼內容零散，而這本《樂理自學三月通》完全滿足瞭我的需求。首先，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音符、節奏開始，逐步深入到和聲、調式等更復雜的概念。作者很會把握讀者的學習節奏，不會讓你感覺知識點堆砌得太快讓人喘不過氣來。我特彆喜歡它在講解過程中穿插的那些小提示和常見誤區解析，簡直是為像我這樣的自學者量身定製的“避坑指南”。比如，在講解如何快速識彆五綫譜上的音高時，它不是簡單地羅列，而是提供瞭一套行之有效的方法，結閤瞭位置記憶和相對音高的訓練，讓我不再像以前那樣需要頻繁對照譜例纔能確定音在哪裏。而且，書中的練習題設計得非常巧妙，難度遞進閤理，每學完一個章節，通過練習就能立刻鞏固所學，這種即時反饋的學習過程極大地增強瞭我的自信心和學習動力。通過這套書的指導，我感覺自己在短短時間內對音樂的理解深度和廣度都有瞭顯著提升，原本晦澀難懂的樂理知識變得生動有趣起來。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾本自學教材，它們大多在講解節奏部分時就讓我感到吃力，要麼是圖示晦澀難懂，要麼是拍子的劃分邏輯讓人睏惑。然而，這本書在節奏訓練上做得尤為齣色。它使用瞭非常直觀的方式來解釋復閤拍子和不規則節奏的處理，甚至針對一些容易混淆的附點和切分音，都配上瞭形象的比喻和簡單的口訣。我記得書裏有一段是將復雜的拍子比喻成“分蛋糕”的過程，一下子就讓我明白瞭為什麼某些音符要持續那麼久。更關鍵的是，它並沒有止步於講解節奏的“怎麼打拍子”，而是深入到瞭“如何理解節奏在音樂中的情感作用”。例如，它會分析不同曆史時期音樂中節奏的演變和特點，讓我意識到節奏不僅僅是時間上的精確控製，更是風格和情緒的載體。通過這本書的指導，我現在能更準確、更自信地打準拍子，在演奏復雜樂麯時，那些原本讓我感到手忙腳亂的節奏點，現在都變得井井有條。這套訓練體係對於打牢“樂譜基礎知識”的根基，起到瞭決定性的作用。

評分☆☆☆☆☆

我是一個零基礎的音樂愛好者，一直對五綫譜心存敬畏，總覺得那是一道難以逾越的門檻。直到我朋友推薦瞭這本書，我纔真正敢於踏齣學習樂理的第一步。這本書的文字風格非常親切自然，沒有那種高高在上的專傢腔調，讀起來就像一位耐心的大哥在旁邊手把手教你一樣。最讓我驚喜的是它對“讀譜”這一環節的重視和細緻講解。它沒有把讀譜僅僅當作一項技能來教授，而是融入瞭對音樂結構和情感錶達的理解。書中詳細分析瞭不同譜號的使用場景，以及如何快速捕捉樂麯的鏇律走嚮和節奏型。特彆是關於休止符的處理，很多其他教材往往一帶而過，但這本書卻花瞭整整一節篇幅來講解如何通過休止符來把握音樂的呼吸感和張力變化，這讓我對音樂的理解提升瞭一個層次。現在，當我拿到一張新的五綫譜時，我已經能自信地在腦海中“聽”到它的鏇律瞭，這都是拜這本教材的細緻引導所賜。它真的將枯燥的規則變得有血有肉，讓學習樂理不再是死記硬背，而是一種充滿樂趣的探索過程。