动听尤克里里独奏曲精选 李光辉编曲 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787178590304

商品编码：29525000368

出版时间：2014-04-01

商品详情

书名:动听——尤克里里独奏曲精选

：22.00元

作者:李光辉编曲

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2014年4月

ISBN：9787103047859

字数：

页码：69

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品标识：23518081

《指尖上的旋律：经典吉他独奏曲精选》 作者/编者： 张伟 出版社： 音乐之声出版社 书籍简介： 本书精选了自古典时期至近现代，在吉他独奏领域具有里程碑意义和广泛演奏影响力的经典曲目，旨在为中高级吉他学习者和演奏者提供一份系统、深入的演奏与学习资源。不同于侧重某一特定风格或时期的曲集，本书力求展现吉他艺术发展脉络中“独奏”这一形式所蕴含的丰富性与多样性。 一、 编选理念与范围： 本选集秉持“承古启今，兼顾技巧与艺术性”的原则，收录的曲目覆盖了从巴洛克时期吉他（或其前身鲁特琴）的改编作品，到西班牙黄金时期的原创巨作，再到浪漫主义和二十世纪现代音乐的杰出独奏篇章。我们精挑细选，确保每首曲目都代表了其所属风格或技术领域的一个重要侧面，避免了单纯的曲目堆砌，注重曲目间的内在联系与对话。 二、 重点收录内容详述： （一） 巴洛克与古典主义的吉他改编与传承： 本部分着重探讨了早期键盘、弦乐作品在吉他上的转化与适应性。我们收录了部分基于鲁特琴曲或大键琴曲改编的精选乐章，如： 1. J.S.巴赫作品选段的改编研究： 选取了部分适合吉他独奏的《无伴奏大提琴组曲》或《平均律钢琴曲集》中的赋格片段，重点在于如何通过和声的分解、织体的重构，展现巴赫音乐的结构美感和声部线条的清晰度。这不仅是对名家作品的致敬，也是对吉他演奏者在复调处理能力上的严峻考验。 2. 费尔南多·索尔（Fernando Sor）的“练习曲式”的艺术化处理： 索尔被誉为“吉他界的贝多芬”，他的作品兼具教材的严谨性与艺术的优雅性。本书收录的索尔曲目，侧重于那些超越了单纯技术练习范畴，本身就具备完整艺术生命力的练习曲，如Op.35和Op.60中的部分精品，深入剖析其旋律、对位和清晰度要求。 （二） 西班牙黄金时期的光辉： 西班牙是吉他独奏艺术的摇篮，本部分是对该时期三大巨匠——塔雷加、阿尔贝尼斯和格拉纳多斯的深度呈现。 1. 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的代表作精析： 收录了《泪》（Lágrima）、《阿尔罕布拉宫的回忆》（Recuerdos de la Alhambra）等标志性作品。特别对《阿尔罕布拉宫的回忆》的颤音技巧（Tremolo）进行了详细的指法分析和节奏校准，强调其情感的细腻表达而非单纯的速度展示。 2. 艾萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Albéniz）的钢琴作品吉他改编精选： 选取了《西班牙组曲》和《伊比利亚》中几首对吉他演奏技艺要求极高的作品。本书在改编时，力求保留钢琴原作宏大的音响色彩与复杂的和声进行，探讨如何用六根弦模拟出钢琴的“和弦群”效果，例如对《Asturias (Leyenda)》的节奏处理和音色变化指导。 3. 恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）的浪漫情怀： 侧重于他作品中富有诗意和印象派色彩的片段，这些作品要求演奏者具备极强的歌唱性和对色彩的敏感度，探究如何在吉他上营造出“如歌的旋律”（Cantabile）。 （三） 浪漫主义及二十世纪的拓展与实验： 进入近现代，吉他独奏的音乐语言和演奏技术都得到了极大的拓展。 1. 马里奥·卡斯泰努埃沃-泰德斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）的现代视野： 收录了他基于莎士比亚主题或民间旋律创作的独奏小品，这些作品融合了清晰的结构感和丰富的和声色彩，要求演奏者在音色控制上更加精细，例如如何处理其作品中复杂的三度和弦的转换。 2. 赫克托·巴里奥斯（Agustín Barrios Mangoré）的热带激情： 巴里奥斯的作品充满了南美洲的神秘与活力。本书精选的曲目，例如《大教堂》（La Catedral）的后两乐章，重点指导演奏者如何运用拨弦力度和指序变化，模拟出自然环境的声响效果和强烈的节奏律动。 3. 现代技巧的探索： 选取了几首引入了如指甲触弦、泛音、特殊音阶等现代演奏技法的曲目，帮助演奏者拓展技术边界，理解当代作曲家对吉他音色潜能的挖掘。 三、 学习与演奏指南（贯穿全书）： 本书不仅是曲谱的汇编，更是一本技术与艺术指导手册。每首曲目后附有详细的演奏提示： 指位标注的精确性： 采用国际通用的精确指位标注系统，并结合对位声部的分离建议。 乐句处理： 详细解析原谱中的连贯性要求（Legato）和重音的分布，指导演奏者如何区分旋律声部与伴奏声部的层次感。 速度与情感的平衡： 针对具有明确“速度指示”的曲目，我们提供了基于历史演奏传统的参考速度范围，并强调速度变化（Rubato）在表达浪漫主义作品时的恰当使用尺度。 音色控制（Timbre）： 针对不同曲目的时代背景，指导演奏者如何通过靠近琴桥（Brillante）或靠近指板（Dolce）来获得最符合原作精神的音色。 总结： 《指尖上的旋律：经典吉他独奏曲精选》是一部面向严肃吉他学习者、致力于提升演奏深度和曲目广度的参考资料。它通过精选并深入解析这些跨越数百年历史的独奏杰作，期望引导演奏者在技术掌握的同时，深入理解不同时代音乐的语汇与情感精髓，最终实现指尖与心灵的和谐共鸣。本书旨在成为吉他独奏学习者案头不可或缺的宝库。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚开始接触尤克里里不久的新手，之前一直都是跟着网上的零散视频学习，感觉有些碎片化，也缺乏系统性的指导。所以，我一直在寻找一本能够系统学习、循序渐进的书籍。当我在书店看到这本书时，就被它的名字吸引了——“动听尤克里里独奏曲精选”。“精选”二字让我觉得里面的曲目都是经过仔细挑选的，应该会比较经典且适合练习。而且，它是人民音乐出版社出版的，这让我对它的专业性和权威性有了初步的信任。我了解到李光辉老师是位经验丰富的音乐教育家，他的编曲也一定会考虑到不同程度的学习者，或许会有一些难度适中的曲目，能够帮助我逐步提高。我希望这本书能够提供清晰的乐谱和一些练习上的建议，让我能够更有效地进步，早日能够独立演奏出动听的独奏曲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对尤克里里有着深厚感情的音乐爱好者，我一直在寻找能够拓展我曲库、提升我演奏技巧的优质教材。这本书的出现，简直就像是为我量身定制的。我尤其欣赏人民音乐出版社在音乐出版领域的专业性和严谨性，他们的图书质量一直非常有保障，从纸张的质感到印刷的精度，都给人一种可靠的感觉。而“动听尤克里里独奏曲精选”这个书名，本身就充满了吸引力，让人联想到那些能够触动心灵、余音绕梁的旋律。我平时喜欢演奏一些能够表达情感的曲子，而独奏曲能够更好地展现演奏者的技巧和对音乐的理解。我相信，李光辉老师的编曲定不会辜负“动听”二字，他会将那些优美的旋律，以最适合尤克里里的方式呈现出来，让每一个音符都饱含深情，让每一次弹奏都成为一次心灵的对话。我非常期待能够从中学习到新的演奏技巧和表现方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就垂涎三尺了，一直想找一本能让我沉浸在尤克里里悠扬旋律里的好书。终于入手了，拿到手的那一刻，就感觉不虚此行。封面设计就很雅致，一看就知道是精心打磨过的作品。翻开内页，排版清晰，乐谱的标注也很规范，对于我这种业余爱好者来说，这一点非常重要，可以直接上手练习，不用费太多时间去辨认。而且，我听说这本书的编曲者李光辉老师在尤克里里领域很有造诣，他的编曲风格向来是婉转动听，注重旋律的流畅性和情感的表达。我特别期待那些耳熟能详的经典曲目，经过他的改编后，能在尤克里里上焕发出新的生命力，带来不一样的视听享受。我迫不及待地想尝试其中的曲子，想象着指尖流淌出美妙的音乐，那将是多么惬意的一件事啊。这本书无疑是我近期最期待的音乐书籍之一，相信它能陪伴我度过许多美好的音乐时光。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样喜欢搜集各种乐谱的“乐谱控”来说，一本好的尤克里里乐谱集是必不可少的藏品。这本书的出版信息，尤其是在“人民音乐出版社”这个名字下，就足够让我心动了。这家出版社的乐谱，通常都具有很高的收藏价值和使用价值。而“动听尤克里里独奏曲精选”这个主题，更是戳中了我的痒点。我喜欢收集那些旋律优美、能够让人放松心情的曲子。我一直对李光辉老师的编曲风格有所耳闻，他善于将古典、流行甚至民族音乐的元素巧妙地融入到尤克里里的演奏中，创造出独具特色的音乐。我非常期待这本书能够收录一些我心仪的曲目，并且经过他的改编后，能够展现出尤克里里独奏曲所能达到的艺术高度。这本书的到来，无疑会为我的乐谱库增添一抹亮色。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的尤克里里玩家，演奏技巧已经比较成熟，现在更追求的是音乐的深度和艺术性。市面上充斥着大量技术性的练习曲，但能够真正触动心灵、富有音乐表现力的曲目却不那么多。我希望找到一些经过精心编排、能够展现尤克里里独特魅力的独奏曲。这本书的“精选”二字，以及“动听”的形容，让我对它的内容充满了期待。我听说李光辉老师的编曲非常有个人风格，既保留了原作的神韵，又赋予了尤克里里独特的表现力，能够将音乐的情感挖掘得淋漓尽致。我非常渴望能够通过这本书，学习到一些更具艺术性的演奏技巧，以及如何更好地理解和诠释一首曲子。我希望里面的曲目不仅悦耳，更能让我感受到音乐的灵魂。