全国音乐等级考试音乐基础知识 乐理视唱练耳分册上下册 中级 音乐版 共2本音乐学院编音基 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053737

商品编码：29525000273

出版时间：2017-07-01

商品详情

音乐素养进阶：从基础到精通的探索之旅 本书籍为一套全面深入的音乐理论与实践教程，旨在为音乐学习者提供坚实的知识体系和高效的技能训练。全书内容涵盖音乐基础知识的构建、视唱练耳技能的提升，以及对音乐作品更深层次的理解与分析能力。 本书并非针对特定等级考试的应试指南，而是致力于构建一个扎实、系统的音乐素养框架。它将引导读者穿越音乐的殿堂，从最基础的音高、节奏概念出发，逐步深入到和声学、曲式结构、音乐史的宏观视野，最终实现对音乐的全面感知和专业驾驭。 --- 第一部分：音乐基础知识的系统构建 (Theory Foundations) 本部分聚焦于构建学习者对音乐语言的精确理解，内容详实且逻辑严谨，适用于所有希望系统学习音乐理论的读者。 第一章：音高与节拍的基石 本章从声音的物理属性入手，探讨音乐的最小构成单位——音。 音的性质与记谱法： 详细讲解十二平均律下的音高系统，五线谱、简谱的对照使用，音符、休止符的时值关系，以及变音记号的运用。特别关注如何准确识别和记录不同调性中的特定音高。 节奏与节拍的结构： 深入解析拍号的构成原理，从最简单的2/4拍到复杂的复拍子，强调节拍的层次感和重音的准确性。通过大量实例分析节奏组合的灵活性与规范性。 调性系统初探： 介绍大调与小调的音阶结构、关系大小调的转换，以及如何快速构建任何一个大/小调音阶与和弦。 第二章：和声的逻辑与色彩 和声学是理解音乐织体和情感表达的核心。本部分详尽阐述了传统功能和声的基本规律。 三和弦的构建与转位： 全面讲解大、小、增、减三和弦的构成，以及它们在不同转位上的功能与解决倾向。 七和弦的丰富性： 深入探讨属七和弦（Dominant Seventh）、导七和弦（Leading Tone Seventh）等主要七和弦的色彩与功能，并介绍如何运用它们来增强和声的张力。 和声进行与连接： 强调功能和声的连接规则，如正、副属和弦的运用，终止式的设计，以及如何通过和声的逻辑推进来构建乐段的完整性。 第三章：曲式结构与音乐形式分析 理解作品的骨架，方能欣赏其精妙之处。本章提供了一套分析工具箱。 乐段的划分与识别： 详细界定乐句、乐段的概念，分析常用的连接手法（如平行、对比、再现）。 基本曲式结构： 深入剖析复格、变奏曲、回旋曲、奏鸣曲式等主要西方音乐形式的内部布局、呈示部、发展部和再现部的功能。 主题的发展与处理： 探讨如何通过动机的展开、增值、减值等手法，分析作曲家如何将有限的音乐材料扩展成宏大的结构。 --- 第二部分：视唱练耳的技能训练 (Aural Skills & Sight-Singing) 本部分是实践操作的核心，旨在训练耳朵对声音的敏锐捕捉能力和眼睛对乐谱的即时解码能力。内容强调循序渐进，从单音训练到复杂织体处理。 第一章：视唱——读谱的直觉化 视唱训练的目标是让“看”与“唱”同步发生，将视觉符号瞬间转化为听觉和发声的连贯行动。 音准的校正与稳定： 侧重于基础音高的准确把握，包含固定唱名法（Do-Re-Mi）与相对唱名法（Solfege）的灵活切换。 节奏的精确再现： 涵盖各类节奏型（包括附点、三连音、复节奏）的准确划分与演唱，强调拍子的稳定性和重音的突出。 调性内部的灵活移动： 针对各种调式（自然、和声、旋律小调）及转调现象的视唱练习，要求学习者在复杂的调性转换中保持旋律线条的清晰。 第二章：听写——捕捉音乐的“快照” 听写是检验听觉分析能力的试金石。本部分提供了从慢速到快速、从单线条到多声部听写的系统化训练路径。 单音与旋律的听写： 从音程的听辨开始，逐步过渡到包含重复、模写、再现的完整旋律的记录。重点训练听辨大调、小调进行中的导音和敏感音的准确性。 节奏与节拍的听写： 针对复杂的拍号和不规则的节奏组合进行反复听辨和记录，确保对时间结构一丝不苟。 和声的深度挖掘： 训练听辨三和弦、七和弦的性质（大、小、属、减），并能准确记录简单的四部和声进行，包括和弦的转位和非功能性音的出现。 第三章：听觉的辨识与分析 (Ear Training) 超越简单的记录，本章要求学习者能够识别和描述音乐中的情感与技术特征。 音程与和弦的快速识别： 通过听觉对比训练，实现对任意音程（包括八度内外的纯、增、减音程）和各类和弦（包含九和弦基础）的“一听即知”。 节奏与旋律的模唱： 强化对已有音乐材料的记忆、复述和再现能力，要求能模仿复杂的小节节奏和音型变化。 调性与调式的辨别： 训练耳朵对不同调式（如自然大调、和声小调、五声调式等）色彩差异的敏感度，以及对音乐进行中情绪起伏的听觉捕捉。 --- 结语：理论与实践的融会贯通 本书强调理论知识必须服务于实践能力，反之亦然。学习者在掌握了扎实的乐理知识后，应能更有效地进行视唱练耳的训练；而通过艰苦的听觉训练，则能反过来加深对和声进行和曲式结构的理解。这套教材的设计目的，是培养出不仅懂得“是什么”（知识），更能理解“为什么”（原理）并能熟练“做到”（技能）的全面音乐人才。 本书适合所有音乐院校、师范类专业学生，以及严肃的音乐爱好者、自学者作为其音乐素养提升的长期参考用书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排给我一种非常强的“闭环学习”体验。它不是简单地把乐理知识点罗列出来，而是将乐理知识、视唱练习和听觉训练紧密地编织在一起。例如，当章节讲到某一特定和弦（比如属七和弦）的构成时，紧接着就会出现相应的视唱练习，要求你唱出这个和弦的旋律，然后马上就是听觉练习，让你分辨听到的是否是这个和弦。这种“学—唱—听”的连贯训练模式，极大地促进了知识在不同感官层面的吸收和固化。我发现，很多我原本只能“脑子里知道”的乐理规则，通过反复的视唱和听辨，现在已经转化成了“耳朵能识别”和“肌肉能记忆”的能力。特别是对于视唱部分，书中针对中级考试所需的跳进、变化音的运用，设计了非常巧妙的阶梯式难度提升，让你在不知不觉中就适应了考试所需的表现力。这种整体性的训练，比分开学习乐理、视唱、听力三门课程要高效得多，真正体现了“音乐基础知识”的综合性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于乐理和视唱练耳的教材汗牛充栋，但很多都显得陈旧或者过于学术化，让人望而却步。这套由权威音乐学院专家编纂的中级分册，最大的亮点在于它的“时代感”和“针对性”。我之前用的教材，有些听力材料听起来像是上个世纪的录音，质量堪忧，直接影响了训练效果。而这套书（虽然我只能想象其配套的音频是如何高质量的，因为我更侧重于书面练习）所呈现的知识体系，显然是紧跟当前考试大纲的最新要求。它在处理一些容易混淆的概念时，比如大小调、大小调的副属和弦的处理，或者减七和弦的转位听辨，都给出了非常明确且容易记忆的“口诀”或“窍门”。我非常欣赏它在排版上对重点和难点的突出显示，那些加粗、斜体、以及特意留出的空白区域，都在无声地提醒我：“这是重点，务必掌握！”这种细致入微的设计，极大地提高了我的学习效率，让我避免了在不重要的地方浪费时间。对于时间紧张的考生来说，这套书简直是提炼精华的典范。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我接触过不少考级用书，但真正能让人感到“踏实”的并不多。这套中级分册最让我安心的一点，是它所蕴含的严谨性。作为音乐学院编著的教材，它的权威性不言而喻，确保了所有知识点的准确无误，这在考试准备阶段至关重要，谁也不想学到过时的或者错误的知识点。书中的例题解析部分尤其精彩，对于一些复杂的视唱段落，它不仅给出了正确的音高和节奏，还会附带简短的和声分析，告诉我为什么这个旋律会这样进行，这极大地拓宽了我的音乐思维。它鼓励你不仅仅是“机械地读谱”，而是要“理解音乐”。比如，在遇到一些不常用的节奏型时，书中会用更简单的、日常的语汇来帮助理解，避免了纯粹使用术语造成的学习障碍。这本书为我们搭建了一个坚实的知识框架，让我能够自信地迎接中级考试的挑战，因为它提供的不仅仅是“答案”，更是“方法论”和“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国音乐等级考试音乐基础知识 乐理视唱练耳分册 上下册 中级》简直是我的救星，我一直对音乐理论感到头疼，总觉得那些五线谱和复杂的节奏像是天书一样难以理解。但是拿到这套书后，我的看法完全改变了。首先，它的编排非常科学，从最基础的概念开始，循序渐进地引导学习者进入更深层次的知识。我特别喜欢它在解释一些抽象概念时所使用的生动比喻和图示，让原本枯燥的乐理知识变得可视化了。比如，对于调式和和弦的讲解，书中不仅给出了清晰的定义，还配上了大量的实例和听觉练习的提示，这对于视唱练耳部分的提升尤其关键。我试着跟着书中的指示进行节奏模唱和旋律听辨，感觉自己的乐感和音准都有了肉眼可见的进步。而且，这套书针对的是中级水平，它没有把人当成完全的新手，而是假设你已经有了一些基础，所以它直接切入了考试的核心考点，效率极高。那些复杂的转调、不协和音程的辨识，在书中的系统梳理下，变得条理清晰，不再是模糊的一团乱麻。可以说，它为我备考提供了一张非常精准的路线图，让我知道该往哪个方向努力，哪个知识点需要重点攻克。

评分☆☆☆☆☆

作为一名准备考级的音乐生，我深知“手感”和“实战演练”的重要性，而这套教材恰恰在这方面表现得淋漓尽致。它并非那种只堆砌理论条文的“砖头书”，而是充满了实操性指导的工具书。上下册的划分也非常合理，上册似乎更侧重于乐理的梳理和基础的视唱练习，而下册则明显加大了对高级技巧和音乐实例分析的权重。我发现，书中那些视唱练耳的例题设计得极其贴近考场实际，很多旋律的长度、音域跨度和节奏的复杂性，都精准地模拟了真实考试的要求。更让我惊喜的是，它没有局限于死板的音符排列，而是融入了对音乐织体和和声色彩的初步探讨，这对于提升我的音乐审美也大有裨益。当我对着书中的视唱部分大声跟唱时，我能明显感觉到自己的气息控制和音准的稳定性在增强。那些需要快速反应的听觉辨识题，书中提供的练习方法也十分巧妙，不是盲目重复，而是教会你抓住核心特征，比如通过对比特定音程的“色彩感”来快速判断。这本书的价值，在于它不仅仅是知识的载体，更像是一位严格又耐心的陪练老师。