布格繆勒鋼琴進階練習25首 作品100 鋼琴麯譜訓練書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787810965118

商品編碼：29525000369

齣版時間：2016-06-01

商品詳情

書 名	布格繆勒鋼琴進階練習麯25首作品100	定 價	18.00元
作 者	人民音樂齣版社編輯部	難 度	練習麯
開 本	8開	屬 性	鋼琴教材
頁 數	35頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜（雙譜號）	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2013年1月第14次印刷

 

 

 

産品展示

 

細節展示

産品目錄

1.坦訴

2.阿拉伯風格麯
3.牧歌
4.兒童聯歡會
5.天真爛漫
6.前進
7.清澈的溪水
8.美姿
9.行獵
10.嬌嫩的花
11.鶺鴒
12.再會
13.安尉
14.斯提利亞人
15.敘事麯

編輯

《布格繆勒（Johann Friedrich Farnz Burgmuller），1806年12月4日生於德國巴伐利亞省的勒根斯堡，1874年2月10日卒於法國塞納-瓦茲區的波爾那村。德國作麯傢、鋼琴傢。其父J.A.F.布格繆勒和其弟N.布格繆勒都是作麯傢和鋼琴教師。他擅長為青少年學琴者創作鋼琴小麯和練習麯。本書是他的作品第I00號，有25首練習麯，都是兼具技術性和趣味性的小麯。
此次重新齣版，綜閤瞭德、日等版本之長，對指法進行瞭少量調整和補充，意在為使用者提供更多的彈奏空間。彈完《拜厄鋼琴基本教程》一類入門教材的學生，可繼續按本書練習，並同時彈車爾尼的作品第I39或599號，以及《哈農鋼琴練指法》。本書各麯采用短小的麯式（詳見書後的《樂麯結構說明》），手法簡潔、形象鮮明，供初級鋼琴學生彈奏、學習之用。

好的，這是一份針對您提供的書名之外，但仍與鋼琴學習相關，且內容詳實的圖書簡介。 --- 書名：精通古典鋼琴技巧：巴赫、莫紮特與貝多芬的演奏實踐 作者： [此處可設想一位資深鋼琴教育傢或演奏傢，例如：李明遠 教授] 齣版社： [此處可設想一傢專業音樂齣版社，例如：環球音樂藝術齣版社] --- 圖書簡介 精通古典鋼琴技巧：巴赫、莫紮特與貝多芬的演奏實踐 獻給所有渴望深入理解和完美演繹古典時期鋼琴作品的演奏者與教師。 本書並非基礎入門教程，而是麵嚮已掌握基礎指法和樂理知識，尋求嚮更高演奏水準邁進的進階學習者。我們聚焦於鋼琴音樂史上最具裏程碑意義的三個巨人——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）、沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）以及路德維希·凡·貝多芬（L.V. Beethoven）的作品，通過對他們創作手法的精微剖析和演奏實踐的深入探討，構建一套係統化的古典主義演奏方法論。 本書分為三大核心闆塊，結構嚴謹，內容翔實，力求將理論分析與實際操作無縫對接。 --- 第一部分：巴赫的復調藝術與指法革新 巴赫的作品，尤其是《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）和《哥德堡變奏麯》，是西方音樂復調思維的巔峰體現。本部分將側重於如何用現代鋼琴技術處理巴洛剋時期的織體結構。 1. 觸鍵的“清晰度”與“連貫性”的平衡 巴赫的對位法要求每一聲部都必須清晰獨立地“歌唱”，但同時，整體上又需保持一個統一的音樂綫條。我們將詳細分析： 指尖的精確控製： 如何通過指關節的穩定性和手指的重量分配，確保每一個音符在多聲部進行中不會模糊。 拇指的秘密運用： 在處理巴赫時，拇指常被視為“隱形的手指”，我們提供瞭一係列避免拇指“拖遝”的練習，專注於如何利用其重量實現連貫的低音或鏇律聲部。 呼吸與樂句的規劃： 盡管巴赫的樂句劃分與後世浪漫主義不同，但其樂句的內在“呼吸”機製是驅動音樂發展的核心。通過對賦格主題的結構分析，指導演奏者如何預見和設計樂句的起承轉閤。 2. 踏闆的謹慎使用與“觸鍵即奏”的理念 巴赫時期鋼琴（羽管鍵琴）無延音踏闆，這使得指法的清晰度至關重要。本書推崇在演繹巴赫時，以“指法為踏闆”的理念： “指尖換氣”練習： 針對那些看似需要踏闆纔能連貫的琶音和音階段落，設計瞭專門的指位轉換訓練，確保在不使用踏闆的情況下，依然能保持綫條的流暢。 有限踏闆的審美： 在極少數情況下（例如處理某些需要和聲融閤的慢闆樂章），我們將探討如何使用極其剋製、瞬間即逝的踏闆，以增加聲音的色彩深度而非模糊音符。 3. 賦格與托卡塔的結構分析 不僅僅是演奏音符，更要“理解”結構。本書提供瞭一套係統的工具，幫助演奏者快速識彆賦格的呈示部、展開部、再現部，以及各聲部的進入點，從而指導指法分配和力度層次的構建。對於托卡塔，則側重於快速跑動中的節奏穩定性和聲部之間的動態對比。 --- 第二部分：莫紮特的“透明”與“歌唱性” 莫紮特的鋼琴作品，特彆是其奏鳴麯和協奏麯，以其無與倫比的平衡感、清晰的結構和深藏的抒情性著稱。本書強調恢復莫紮特音樂中固有的“維也納古典風格”的優雅與精準。 1. 觸鍵的“光澤”與“速度”的精確控製 莫紮特的音樂要求觸鍵具有極高的敏感度和彈性，如同水晶般清澈。 “輕盈的重量”練習： 探討如何保持指尖的重量感以發齣飽滿的聲音，同時避免過度用力導緻的“僵硬”或“沉重”。這要求琴鍵的下鍵過程是主動且迅速的，而非拖遝的。 裝飾音的“時間管理”： 莫紮特的裝飾音（如迴音、顫音）必須精確地嵌入到鏇律的節奏框架內，而不是作為附加的炫技。我們將詳細解析不同類型的裝飾音在不同速度下的演奏規範和時間分配技巧。 2. 鏇律的“歌唱性”與樂句的“對話” 莫紮特是歌劇大師，其鋼琴作品充滿瞭詠嘆調般的鏇律。 主鏇律與伴奏的層次分離： 采用立體聲思維，指導演奏者如何像指揮傢一樣處理左手伴奏（如阿爾貝蒂低音）的“背景化”，確保右手鏇律能始終處於最突齣的位置。 動態的微妙變化（Subtlety in Dynamics）： 莫紮特很少使用極端的力度變化。本書重點訓練 piano (p) 和 forte (f) 之間的細微差彆，以及如何通過觸鍵速度而非蠻力來暗示音量的變化。 3. 奏鳴麯結構的清晰化 通過對莫紮特奏鳴麯的呈示部、發展部和再現部的結構分析，學習如何在轉調和主題再現時，通過觸鍵的力度和節奏的微小調整，清晰地標示齣樂思的轉摺點，使聽眾能清晰把握音樂的邏輯發展。 --- 第三部分：貝多芬的力度衝突與情感深度 貝多芬是古典主義嚮浪漫主義過渡的巨人。他的作品不僅要求技術上的精準，更要求深刻的情感投入和對戲劇性衝突的把握。本部分專注於應對貝多芬作品中獨特的力度要求和節奏的內在張力。 1. 力度的“爆發力”與“對比的衝擊” 貝多芬大量使用強烈的力度對比，如 sforzando (sf) 和突然的 pianissimo (pp)。 “瞬間爆發”的訓練： 針對 sf 的處理，我們提供瞭一係列針對特定手指和手腕的快速爆發力訓練，確保重音的衝擊力是集中的、有目的的，而非平均的用力。 踏闆的戲劇化運用： 探討貝多芬晚期作品中踏闆指示的意義。如何運用更長的延音來創造“模糊的”、“迷幻的”和聲效果，以及如何清晰地標記踏闆的更換，以實現聲音的“懸掛感”。 2. 節奏的“不穩定”與內在張力 貝多芬常使用不規則的重音、休止符的強調以及速度的指示（如 accelerando 和 ritardando）來錶達內心的掙紮和英雄主義。 “被強調的休止”： 學習如何通過精確的停頓和隨後的重新開始，將休止符本身轉化為有意義的音樂元素，以增加樂句的緊張感。 音域的極限運用： 貝多芬的作品中經常齣現極高音和極低音的快速交替。本部分提供專門的跨越訓練，確保在快速的八度跳躍和遠距離和弦演奏中，手部依然保持放鬆和連貫。 3. 從奏鳴麯到變奏麯的風格遷移 本書最後將對比分析貝多芬中早期（如“熱情”奏鳴麯）與晚期（如降E大調作品，作品109、110、111）在技術和情感錶達上的差異。指導學習者如何根據作品的創作時期，調整觸鍵的力度感和對踏闆的依賴程度，從而實現對貝多芬復雜情感世界的真實再現。 --- 總結 《精通古典鋼琴技巧：巴赫、莫紮特與貝多芬的演奏實踐》不僅是一本技巧訓練手冊，更是一部關於古典鋼琴美學思想的深度導讀。它要求學習者迴歸基礎的指法精確性，同時激發對古典大師作品的深刻理解與情感共鳴，是所有嚴肅的古典鋼琴學習者案頭必備的參考書。通過本書的係統訓練，您將能夠以更清晰、更具洞察力的方式，駕馭這三位巨人留給我們的不朽遺産。

評分☆☆☆☆☆

在我尋找能夠係統性地提升我鋼琴演奏錶現力的教材時，這本《布格繆勒鋼琴進階練習25首 作品100》如同一盞明燈，指引瞭我前進的方嚮。我一直在努力讓我的演奏不僅僅是彈奏齣正確的音符，而是能夠觸動聽眾的心靈。這本書恰恰提供瞭這樣的機會。它所包含的練習麯，不僅僅是對技巧的磨練，更是對音樂情感的深度挖掘。我特彆喜歡它在處理樂句連貫性和呼吸感方麵的訓練。以往，我常常在樂句的連接處顯得生硬，缺乏自然的流動，但通過其中一些強調連奏和滑動的練習，我學會瞭如何讓樂句像歌唱一樣流暢。此外，這本書對於力度層次的刻畫也十分到位，它要求我在不同的段落和音符上運用細緻入微的力度變化，從而營造齣音樂的起伏和對比。這極大地豐富瞭我的演奏錶現力，讓我能夠更自信地去詮釋不同風格的音樂。對我而言，這不僅是一本技術訓練書，更是一本關於如何“演奏”音樂的指南，它讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說簡直是一場及時雨！我學習鋼琴已經有一段時間瞭，一直以來都覺得自己的技巧停滯不前，尤其是在連接樂句、處理力度變化和掌握節奏的細膩度方麵，總感覺差瞭那麼一點火候。當我拿到這本《布格繆勒鋼琴進階練習25首 作品100》時，我抱著試試看的心態開始練習。我必須說，它的效果超齣瞭我的預期！我特彆喜歡它循序漸進的編排方式，每一首練習麯都像是為解決某個特定技術難題量身定製的。比如，我在練習右手連奏時，總是覺得斷斷續續，不夠流暢，但通過其中的幾首練習麯，我學會瞭如何放鬆手腕，如何利用手指的自然重量來連接音符，現在我的連奏已經有瞭質的飛躍。而且，這些練習麯的鏇律也相當優美，不像有些技術練習麯那樣枯燥乏味。在練習的同時，我還能感受到音樂的錶達，這極大地增強瞭我練習的樂趣和動力。我還會嘗試著去理解每一首練習麯的情感，並嘗試用不同的觸鍵和音色去錶現它，這讓我對音樂的理解也更深瞭一層。總而言之，這本練習麯不僅在技術上幫助瞭我，更讓我重新燃起瞭對鋼琴學習的熱情，感覺自己真的在“進階”！

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，在準備考級和一些重要的音樂會演齣時，我一直在尋找能夠係統性地訓練我鋼琴演奏技巧的書籍。我的老師推薦瞭我這本《布格繆勒鋼琴進階練習25首 作品100》，我本來以為這隻是另一本普通的練習麯，但它的深度和廣度完全超齣瞭我的想象。我特彆看重它在培養演奏者音樂感知能力方麵的作用。這裏的每一首練習麯都像一個微型的音樂會，要求我不僅要技術過關，更要能夠賦予音樂生命。例如，在處理一些需要精妙觸鍵和豐富踏闆技巧的樂麯時，我能明顯感受到自己在細節處理上的進步。這本書迫使我去思考如何通過不同的觸鍵方式來改變音色，如何通過精準的踏闆來模糊或清晰地連接音符，以及如何通過細微的力度變化來展現音樂的張力。我發現，以前我在處理一些復雜的樂句時，總覺得不夠流暢，不夠富有錶現力，但通過堅持練習這本練習麯，我學會瞭如何將技術與情感融為一體，如何讓我的演奏更加具有感染力。這本書對於任何想要在鋼琴演奏上達到更高層次的人來說，都是一本不可或缺的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，因為我總覺得鋼琴練習麯很容易枯燥乏味，而且很多都脫離瞭實際的音樂需求。但是，這本《布格繆勒鋼琴進階練習25首 作品100》徹底改變瞭我的看法！我一直有個問題，就是手指的協調性不夠好，特彆是在彈奏一些快速的音階或者琶音時，總是感覺手指跟不上大腦的速度。這本書中的幾首練習麯，恰好針對這個問題進行瞭非常有效的訓練。它通過巧妙的指法設計和節奏變化，迫使我訓練手指的獨立性和靈活性，我驚喜地發現，我的手指現在比以前靈活多瞭，而且能夠更輕鬆地應對一些快速的樂句。更讓我驚喜的是，這些練習麯的鏇律也非常動聽，不像我以前練習過的那些“技術性”很強的練習麯，它們更像是一種享受。每次練習完，我都覺得心情愉悅，而且能明顯感受到自己的進步。這本書讓我覺得，學習鋼琴也可以是一件充滿樂趣的事情，我不再把練習看作是一種負擔，而是成為瞭我日常生活中一種期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年來斷斷續續學習鋼琴的業餘愛好者，我總是希望能找到一些能真正提升我音樂素養和演奏技巧的材料。市麵上很多教材要麼太簡單，要麼太難，很難找到一個適閤我當前水平，又能讓我看到明顯進步的。這本《布格繆勒鋼琴進階練習25首 作品100》簡直是為我量身定做的！我最欣賞的是它對音樂性的強調，而不是單純的技術堆砌。每一首練習麯都有其獨特的音樂風格和錶現意圖，我需要去理解鏇律的走嚮，把握和聲的色彩，並嘗試用不同的力度和踏闆來塑造音樂的層次感。這對我來說是一種全新的體驗。我發現，通過這些練習，我不僅提高瞭手指的靈活性和獨立性，更重要的是，我學會瞭如何“思考”音樂，如何將技術轉化為藝術錶達。我尤其喜歡其中幾首練習麯對節奏的處理，它們要求非常精細的節奏控製，這幫助我糾正瞭我長期以來存在的節奏不穩的問題。現在，我在演奏其他麯目時，感覺自己的節奏感更強瞭，也更能把握樂句的呼吸。這本書讓我覺得，學習鋼琴不再隻是機械的重復，而是充滿探索和創造的過程，我從中獲得的滿足感是無法用言語形容的。