麯式學基礎教程 音樂自學叢書 作麯捲 高等院校音樂入門自學理論教材 人民音樂齣版社 五綫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103016121

商品編碼：29525001030

齣版時間：2011-05-01

商品詳情

《和聲學導論：西方音樂的色彩與結構》 本書簡介 定位與目標讀者： 《和聲學導論：西方音樂的色彩與結構》是一本專為初學者和有一定音樂基礎的學習者精心編寫的教材。它旨在係統、深入地介紹西方音樂體係中最核心的要素之一——和聲。本書尤其適閤音樂院校的低年級學生、音樂愛好者、自學者以及希望拓展自身音樂知識邊界的器樂演奏者。它不側重於繁復的麯式分析，而是將重點放在和聲進行的基本規律、色彩的構成和功能性理解上，為讀者構建起一座通往復雜音樂織體理解的堅實橋梁。 內容結構與核心特色： 本書共分為七個主要部分，循序漸進地引導讀者掌握和聲學的基本原理： 第一部分：音與和弦的本源——音級與三和弦的構建 本部分是和聲學習的基石。我們首先清晰界定瞭調性音樂中音級的功能性（主音、導音、屬音等），而非僅僅停留在音高概念上。重點講解瞭自然音階的構成邏輯，為理解調性中心奠定瞭基礎。 隨後，詳盡闡述瞭三和弦的結構——大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的音響特性與記法。每一個和弦的講解都配有大量的聽覺示例（通過文字描述其音響感覺）和實例分析，強調瞭“根音”在和聲進行中的決定性作用。 第二部分：功能和聲學的核心——主要和弦的級進與轉換 本部分深入探討瞭功能和聲的三大支柱：主功能（Tonic, I）、屬功能（Dominant, V）和下屬功能（Subdominant, IV）。我們清晰區分瞭和弦在樂句中扮演的角色：穩定、緊張、過渡。 級進規律： 係統介紹瞭I、IV、V級和弦在不同調性之間的標準進行規則，尤其強調瞭屬七和弦（V7）解決到主和弦（I）的“不協和性與協和性”的轉化機製。 和弦轉位： 詳細講解瞭第一轉位（三和弦的第一轉位）和第二轉位（三和弦的第二轉位）的運用，包括其音響特徵（如第一轉位的柔和性，第二轉位的強調低音進行的特點）以及在和聲進行中應遵循的連接原則。 第三部分：拓展色彩——七和弦的引入與應用 七和弦是賦予音樂豐富色彩的關鍵。本部分著重解析瞭四種最常用的七和弦： 1. 屬七和弦（V7）： 作為解決前最主要的緊張因素，其解決路徑是本章的重點。 2. 大七和弦（Maj7）： 探討其在浪漫主義音樂中營造的朦朧、甜美色彩。 3. 小七和弦（m7）： 分析其作為下屬和弦延伸（如ii級）時的柔和功能。 4. 減七和弦（Dim7）： 作為強烈的導嚮性與模糊性並存的和弦，詳細解析其多重等效關係。 第四部分：和聲的連接與布局——和聲連接的規範 本部分聚焦於如何將孤立的和弦連接成流暢的音樂語言。我們探討瞭： 聲部進行（Voice Leading）： 強調四部和聲（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的獨立性與協調性，特彆是聲部進行中的“平行五、八度”的禁忌與處理。 連接的平穩性： 講解瞭如何通過保持聲部進行中最少的移動來確保和聲綫條的流暢性，以及如何使用經過音、鄰音、倚音等裝飾音來豐富連接過程。 第五部分：調性轉換的魔術——轉調技巧與非功能和弦 轉調是和聲織體復雜化的第一步。本書係統介紹瞭關係大小調轉調（如C大調到a小調）和平行大小調轉調（如C大調到c小調）的便捷手法。 更進一步，引入瞭變化和弦（Altered Chords） 和副屬和弦（Secondary Dominants） 的概念，如V/V（屬和弦的屬和弦），它們是拓展和聲色彩、製造短暫“遠關係”轉調感的有效工具。 第六部分：拓展與深化——調式音階與和聲的交織 本部分超越瞭傳統大小調體係，初步接觸瞭調式（Modes） 的概念。我們闡釋瞭教會調式（如多利安、弗裏吉亞）的音高構成，並分析瞭它們在特定音樂段落中如何提供不同於傳統大調和小調的音響氛圍，為理解印象派乃至爵士樂的和聲奠定基礎。 第七部分：不協和音的精妙處理 本書並未將不協和音視為錯誤，而是將其視為音樂張力的來源。本章專門講解瞭經過音、鄰音、倚音等非和弦音的引入與解決，以及懸掛和弦（Sus Chords） 的功能性應用，使學習者能準確分辨和分析音樂中的“不穩定”元素是如何被精心控製的。 教材特色總結： 理論與實踐並重： 每一章後的練習都要求讀者不僅進行鍵盤或紙麵上的和弦連接，更強調“聽辨”和弦色彩變化的能力。 清晰的邏輯脈絡： 避免瞭過於晦澀的數學推導，采用功能性驅動的講解方式，使得和聲的“為什麼”比“怎麼做”更容易被理解。 聚焦基礎的堅實度： 確保讀者對三和弦和七和弦的理解達到爐火純青的程度，為未來學習更復雜的十二音體係或自由調性打下最堅固的根基。 本書力求使和聲學不再是枯燥的規則堆砌，而是理解西方音樂美學和邏輯的鑰匙。通過掌握本書內容，讀者將能夠更自信地分析、創作和欣賞不同時期的西方音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，如果隻是想快速學會“套用”幾個固定結構來糊弄一下作業，這本書可能會讓你覺得有些“慢熱”。但如果你是那種追求根基紮實、力求理解音樂創作底層邏輯的“硬核”學習者，那麼它絕對是你的不二之選。我注意到，這本書在處理一些邊緣或過渡性的麯式時，引用瞭大量學界公認的權威觀點，並且保持瞭一種開放性的討論姿態，而不是簡單地下結論。這種嚴謹的態度，讓我在麵對一些模棱兩可的分析案例時，有瞭一個可以信賴的參照係。我曾經在對比瞭市麵上幾本同類教材後發現，很多書為瞭追求“易懂”而簡化瞭復雜的和聲與麯式之間的互動關係，但這本書沒有這樣做。它毫不避諱地展示瞭在特定調性、特定和聲進行下，麯式結構的張力是如何被構建和釋放的。讀完有關變奏麯式的章節，我感覺自己對主題如何被“肢解”和“重組”有瞭全新的認知，這對於我自己的即興演奏和改編都有著深遠的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這套叢書的選材角度非常刁鑽，它瞄準瞭高等院校音樂入門這個“黃金分割點”，使得內容既有足夠的學術深度，又避開瞭研究生階段的繁復和僵化。對於那些渴望係統性提升自己音樂思維的業餘愛好者或者非音樂專業學生來說，這簡直是如獲至寶。它的語言風格是那種非常專業但絕不故作高深的學者腔調，讀起來雖然需要集中注意力，但帶來的知識迴饋是立竿見影的。我尤其欣賞它在介紹不同時期、不同風格作麯傢的作品時，是如何巧妙地將麯式理論與曆史背景結閤起來的。比如，探討浪漫主義時期的幻想麯時，它沒有停留在簡單的段落劃分上，而是深入分析瞭作麯傢如何在既有的麯式框架內進行大膽的“結構重塑”，這對於培養創作者的靈活性至關重要。這本書的排版也值得稱贊，五綫譜的清晰度極高，即便在對比不同聲部綫條時，眼睛也不會感到疲勞。它真正做到瞭理論與實踐的完美嫁接，讓你在學習的同時，就能立即聯想到腦海中熟悉的鏇律是如何被構建起來的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排簡直是教科書級彆的典範！從拿到手裏那沉甸甸的質感就能感受到它蘊含的知識厚度。對於一個初涉音樂理論的門外漢來說，這本書最大的優點在於它沒有一上來就拋齣那些晦澀難懂的術語，而是像一位和藹可親的老師，循循善誘地引導你進入麯式分析的世界。特彆是關於奏鳴麯式、迴鏇麯式這些經典結構的講解，作者似乎深諳讀者在學習過程中的睏惑點，總能在關鍵之處配上清晰的圖示和形象的比喻。我記得第一次嘗試自己拆解一首巴赫的賦格時，完全是抓瞎的狀態，但對照書中的分析脈絡，突然間茅塞頓開。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是教會你“為什麼會是這樣”，這種深入骨髓的邏輯構建能力，是很多市麵上流傳的速成指南無法比擬的。它讓你明白，音樂的結構不是憑空想象齣來的，而是遵循著一套古典的、經過時間檢驗的嚴謹規律。這本書的細節處理也十分到位，比如對主題呈示、發展和再現部分的細緻劃分，讓復雜的樂章結構變得井然有序，極大地增強瞭自學者的信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一本高等院校的理論教材，它的深度和廣度是毋庸置疑的。這本書的語言雖然學術性較強，但結構組織的邏輯性極強，就像一座精心設計的迷宮，隻要你遵循作者鋪設的清晰路徑，最終一定能找到核心的寶藏。我最欣賞它的一點是，它非常注重曆史的連續性。比如，在講解奏鳴麯式時，它不會孤立地看待它，而是會迴顧它的前身——巴洛剋時期的三部麯式，解釋瞭這種結構是如何在古典主義時期完成一次偉大的“形態學飛躍”的。這種縱嚮的梳理，讓學習者能夠清晰地把握音樂語言的演變軌跡。我感覺自己不是在死記硬背“麯式公式”，而是在跟隨音樂史的步伐，見證這些經典結構誕生的必然性。這本書對於那些希望將理論知識應用於實際演奏或指揮中的讀者來說，提供瞭無與倫比的理論支撐，讓你在麵對復雜樂譜時，不再是機械地識彆段落，而是能夠洞察其內在的戲劇張力和結構美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用紙都透露著一種對知識的尊重感，這讓我在學習過程中有一種儀式感。但我認為它最強大的地方，在於它為自學者搭建瞭一個完整的“知識腳手架”。很多自學教材往往隻停留在“是什麼”和“怎麼做”的層麵，但這本書深入到瞭“為什麼必須這樣”的哲學層麵。例如，它對主導動機（Motive）的分析，不是簡單地告訴你它在發展部會齣現，而是深入探討瞭動機的內在驅動力如何決定瞭整個樂章的心理走嚮和結構平衡。對我個人而言，最大的收獲是在處理奏鳴麯式呈示部時，過去總覺得主題一和主題二的對比有些生硬，但這本書提供瞭一個關於“功能性”的解釋：對比不僅是鏇律上的，更是結構功能上的“對話與衝突”。這種宏觀的視角，極大地拓寬瞭我對古典音樂形式美的理解。它不是一本讀完就能“精通”的書，而是一本需要你帶著筆、勤於在樂譜上標注的“伴侶”，每次重溫都會有新的體悟。