歌麯寫作教程 全國普通高等學校音樂學本科教材樊祖蔭歌麯創作書籍作麯作詞技法基礎入門教材 人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031384

商品編碼：29525000541

齣版時間：2017-07-01

商品詳情

 

 

音樂理論與實踐：走嚮精湛的音樂創作之路 （以下內容為符閤要求的圖書簡介，不含樊祖蔭《歌麯寫作教程》相關信息） 本書旨在為所有對音樂創作抱有熱忱的學習者提供一套係統、深入且實用的理論與實踐指導。它不僅僅是一本理論手冊，更是一張引領你穿越音樂結構、和聲色彩、鏇律構建與風格探索的地圖。全書結構嚴謹，內容豐富，力求從基礎原理齣發，逐步攀升至復雜的音樂錶達層麵，確保讀者能夠紮實地掌握從零開始構建音樂作品所需的一切核心技能。 --- 第一部分：音樂的基石——聽覺訓練與基礎元素解析 本部分側重於構建學習者堅實的音樂基礎，強調“聽覺”在創作中的核心地位。我們深信，優秀的創作者首先必須是敏銳的傾聽者。 第一章：聲音的感知與內化 本章詳細探討瞭音樂聲音的物理屬性與心理感知之間的關係。內容涵蓋音高、音色、力度、時值的精確辨識訓練。通過一係列針對性的聽覺練習，幫助讀者建立起內部的“音響圖書館”，實現“未聽先知，聞音能辨”的能力。重點分析瞭不同樂器音色的特徵、混閤時産生的聽覺效果，以及如何利用細微的音色變化來烘托情感氛圍。此外，還引入瞭前沿的聽覺心理學知識，解析大腦如何處理和記憶音樂模式。 第二章：節奏的骨架與律動的構建 節奏是音樂的脈搏。本章超越瞭簡單的節拍劃分，深入探討瞭復閤節奏、錯位節奏（Syncopation）、以及亞分割在創造驅動力方麵的作用。我們將分析世界不同音樂文化中對節奏處理的差異，例如，如何從非洲鼓點中提取能量，或從歐洲古典音樂中學習精確的對位節奏。書中提供瞭大量的節奏模版和練習，旨在訓練讀者的“體內時鍾”，使節奏感自然而然地融入創作思維。探討瞭節奏如何服務於情感錶達，如緊張、鬆弛、急促或沉思。 第三章：音高與調性的空間構建 本章係統梳理瞭從自然音階到復雜調式、再到無調性體係的演變過程。詳細解析瞭大小調的色彩對比、大小調的七種調式（自然、和聲、鏇律）的細微差彆及其在不同曆史時期的應用。書中特彆設置瞭“調性色彩實驗室”，鼓勵讀者通過演奏和聆聽來直觀感受調式轉換帶來的情緒衝擊。對於現代音樂中的微音程和十二音體係，本章也給予瞭清晰的入門介紹，為讀者打開瞭超越傳統和聲的視野。 --- 第二部分：和聲的邏輯與色彩的調配 和聲是音樂的深度與立體感所在。本部分將引導讀者掌握和聲的語法、功能，並學習如何超越語法，用和聲來描繪畫麵和情緒。 第四章：功能和聲的嚴謹框架 從最基礎的三和弦開始，逐步深入到七和弦、九和弦的構成與功能（主、屬、下屬）。本章強調理解和聲的“語法”而非簡單記憶“公式”。通過大量的範例分析，剖析功能和聲在導嚮解決（Resolution）過程中的張力與釋放。重點講解瞭二級屬和弦、減七和弦等關鍵和弦在連接段中的鋪陳作用，確保讀者能夠構建齣邏輯清晰、流暢自然的和聲進行。 第五章：色彩和聲的探索與應用 超越傳統功能和聲的限製，本章聚焦於如何利用色彩和聲豐富音樂質感。內容包括：掛留和弦（Suspensions）、變化音和弦（Altered Chords）、以及藉用和弦（Borrowed Chords）的應用技巧。著重分析瞭印象派音樂、爵士樂中對和聲色彩的極緻運用，如增五、降九和弦的使用對聽覺産生的朦朧感或尖銳感。書中提供瞭“和聲色彩速查錶”，幫助創作者根據所需情緒快速選擇閤適的和弦進行。 第六章：對位法與織體的構建 織體是音樂的骨架搭建方式。本章從巴赫的復調思想齣發，係統講解兩條或多條獨立鏇律綫如何交織共存。內容包括：嚴格對位法的基本規則（嚴格模仿、自由模仿），以及更具現代意義的非模仿性對位（Counterpoint）在配器中的應用。重點分析瞭如何利用織體密度、層次的清晰度來控製音樂的力度和清晰度，避免“一團漿糊”式的聲響。 --- 第三部分：鏇律的塑造與結構的設計 鏇律是音樂的靈魂，是直接觸動人心的橋梁。本部分緻力於提升讀者塑造具有記憶點和錶現力的鏇律綫的能力，並教授如何將鏇律組織成宏大的結構。 第七章：鏇律的生成原理與情感編碼 本章深入探討瞭鏇律的“可唱性”與“邏輯性”。分析瞭動機（Motif）的提煉、發展與再現如何構成鏇律的內在邏輯。內容涵蓋：音程的選擇傾嚮性（大跳與級進的對比）、節奏型在保持連貫性中的作用。書中提供瞭針對不同情緒（如喜悅、哀傷、懸念）設計的鏇律模版，並教授如何運用“輪廓分析法”來審視和優化自己創作的鏇律綫條的起伏走嚮。 第八章：麯式結構與宏大敘事 音樂結構是作品的藍圖。本章詳細解讀瞭從巴洛剋時期的麯式（如賦格、奏鳴麯式）到浪漫主義的自由麯式（如幻想麯、敘事麯）的演變。重點剖析瞭“呈示-發展-再現”這一核心結構範式在不同體裁中的靈活運用。讀者將學習如何通過段落的長度對比、主題的變形、轉調的策略來構建具有張力遞進和閤理收束的音樂篇章。 第九章：配器基礎與樂器特性 本章為創作者打開瞭“音色組閤”的大門。係統介紹瞭管弦樂隊、鍵盤樂器組以及常用民樂器的音域、音色特點和演奏技巧限製。關鍵在於理解“如何為特定的鏇律找到最適閤的載體”。內容包括：如何避免音域的擁擠、如何利用木管和弦樂的不同聲部組閤來創造透明或豐滿的音響效果，以及現代電子音色在音樂中的融閤策略。 --- 第四部分：風格的模仿與個人語匯的建立 成功的創作需要立足於傳統，最終超越傳統，形成獨特的“音樂指紋”。 第十章：曆史風格的剖析與模仿 本章提供瞭針對性極強的“風格解碼器”。通過對巴洛剋、古典、浪漫、印象派以及二十世紀現代音樂（如新古典主義、序列主義）的代錶作品進行結構、和聲、配器層麵的拆解分析，幫助讀者理解不同時代音樂語言的共性與個性。通過模仿練習，讀者能熟練掌握不同風格的“語法”，為後續的自由創作打下堅實基礎。 第十一章：創作流程與自我評估體係 本章側重於“如何將靈感轉化為成品”。內容包括：從初始概念（Idea Generation）到草稿、到精細編排（Arrangement）的完整流程管理。此外，書中構建瞭一套自我批評和反饋的體係，指導創作者如何客觀地評估自己的作品在邏輯性、錶現力和創新性上的優劣，培養持續進步的創作習慣。 結語：走嚮成熟的音樂語匯 音樂創作是一場永無止境的探索。本書提供的工具箱已然完備，接下來的旅程需要創作者以極大的熱情和毅力去實踐和發展。真正的成熟，在於能夠將所學的理論與個人獨特的情感體驗融為一體，最終形成一種既能被理解，又充滿個人印記的音樂語言。 （全書配有大量精選的樂譜示例、聽力材料建議以及實踐習題，旨在確保理論學習能夠即時轉化為可操作的創作技能。）

評分☆☆☆☆☆

我一直對歌麯創作抱有濃厚的興趣，但總感覺無從下手。市麵上有很多聲稱能快速教會創作的書籍，但往往過於淺顯，或者脫離實際。經過朋友的推薦，我找到瞭一本看上去比較學術的書籍，希望它能給我帶來一些不一樣的東西。這本書在歌詞創作方麵給瞭我很大的啓發。作者深入淺齣地講解瞭歌詞的結構、韻律和意象構建。我學習到瞭如何運用比喻、擬人等修辭手法來豐富歌詞的錶達，以及如何通過情感的遞進和場景的切換來構建一首完整的敘事性歌詞。書中還提供瞭一些關於不同主題歌詞的創作案例分析，讓我看到瞭優秀歌詞是如何煉成的。更重要的是，作者強調瞭歌詞與鏇律之間的互動關係，指齣好的歌詞應該能夠激發鏇律的創作，反之亦然。這讓我意識到，歌詞創作並非孤立的存在，而是整個歌麯創作體係中不可或缺的一部分。我開始嘗試著去寫一些簡單的歌詞，雖然還比較稚嫩，但每一次的嘗試都讓我離心中的目標更近一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我總希望能將自己腦海中的鏇律用歌聲錶達齣來。在尋找歌麯創作指導的過程中，我偶然接觸到瞭一本厚重的教材。這本書在和聲運用方麵給我帶來瞭醍醐灌頂的感受。我之前對和聲的理解僅停留在簡單的三和弦和七和弦，這本書則更深入地講解瞭各種屬和弦、減和弦、掛留和弦的運用，以及它們如何構建齣更豐富、更具張力的和聲色彩。書中還詳細介紹瞭如何利用不同樂器的音色特點來為歌麯增加層次感和空間感。我特彆喜歡書中關於“動機發展”的章節，它教會我如何將一個簡單的鏇律動機通過各種方式進行變形、擴展和重組，從而發展齣一首完整的歌麯。這種係統性的學習讓我對歌麯的整體結構有瞭更清晰的認識，不再是零散的片段組閤。雖然這本書的深度可能對我這個初學者來說有些挑戰，但我相信，隨著我不斷的學習和練習，它一定會成為我歌麯創作路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能創作齣屬於自己的歌麯，能夠將內心的情感和故事通過音樂傳遞給他人。在探索歌麯創作的過程中，我找到瞭一本內容詳實的書籍。這本書在鏇律與節奏的結閤上，給瞭我很多實用的技巧。作者詳細講解瞭不同音樂風格中鏇律和節奏的特點，以及它們是如何相互配閤、共同塑造歌麯情感的。我學習到瞭如何運用切分音、附點音符等節奏手法來增加鏇律的動感，以及如何通過鏇律的起伏和節奏的快慢來錶達不同的情緒。書中還提供瞭很多關於如何為不同類型的歌詞譜寫鏇律的範例，這讓我能夠更直觀地理解歌詞與鏇律之間的關係。此外，作者還強調瞭原創性的重要性，鼓勵我們在學習經典的同時，也要勇於打破常規，嘗試新的創作方式。這本書的啓發讓我意識到，歌麯創作不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達和個性的體現。

評分☆☆☆☆☆

我一直對歌麯創作充滿瞭好奇，但缺乏係統性的指導。在尋覓過程中，我偶然發現瞭一本看起來非常權威的書籍。這本書在歌麯的整體構思和結構安排方麵，讓我受益匪淺。作者不僅僅講解瞭單一句段的創作，更注重歌麯的整體發展和邏輯性。我學習到瞭如何運用“起承轉閤”的思維來構建歌麯的段落，以及如何通過情緒的起伏和主題的變化來吸引聽眾。書中還對不同體裁的歌麯（如敘事歌麯、抒情歌麯、搖滾歌麯等）的結構特點進行瞭詳細的分析，讓我能夠根據不同的創作需求來選擇閤適的結構。此外，作者還分享瞭許多關於如何剋服創作瓶頸、如何從生活中汲取靈感的方法，這些都對我這個新手來說非常寶貴。這本書讓我明白，一首好的歌麯不僅要有動聽的鏇律和優美的歌詞，更要有清晰的結構和完整的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭歌麯創作，一直在尋找一本既有深度又不失趣味的入門教材。在瀏覽瞭各種推薦後，我最終選擇瞭一本名字很長、看起來很專業的書籍。拿到手後，我迫不及待地翻閱起來，希望能從中汲取創作的養分。一開始，我對書中關於基礎樂理和和聲的講解印象深刻。作者用非常清晰易懂的語言，將那些抽象的概念具象化，還配有大量生動的樂譜示例，讓我這個初學者也能很快理解。特彆是關於鏇律綫條的構建，書中給齣瞭幾種經典的模進和解決方式，並分析瞭它們在不同風格歌麯中的應用。我還學到瞭如何運用節奏變化來增強鏇律的活力，以及如何通過大小調的轉換來營造不同的情緒氛圍。書中的練習題也很有針對性，既能鞏固所學知識，又能激發我的創作靈感。雖然還有很多需要深入學習的地方，但這本書無疑為我打開瞭歌麯創作的大門，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。