聲樂麯選集 中國作品1234全套附CD 高等師範院校試用教材 學校選用歌麯演唱教學教案 麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 聲樂
• 中國作品
• 麯集
• 教材
• 高等教育
• 師範院校
• 教學
• 演唱
• CD
• 教案

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041772

商品編碼：29525000794

齣版時間：2016-04-01

商品詳情

音樂的脈動：西方藝術歌麯的深度探索與實踐 導言：跨越時空的鏇律之橋 本書旨在為對西方藝術歌麯（Lied/Mélodie）懷有濃厚興趣的學習者、演唱者及音樂教育工作者提供一套全麵而深入的理論與實踐指南。不同於側重於民族或特定國傢聲樂作品的選集，本書將目光投嚮歐洲古典音樂體係中，自文藝復興晚期萌芽至二十世紀中葉成熟的藝術歌麯傳統。我們相信，理解西方藝術歌麯的精髓，是構建完整聲樂素養不可或缺的一環。 本書的結構設計遵循遞進式的學習路徑，從曆史背景的梳理，到文本與音樂的深度解析，再到演唱技巧的精細打磨與實際應用，力求實現理論與實踐的完美結閤。我們不著眼於特定編號的中國作品集，而是聚焦於構建一套放之四海而皆準的、關於藝術歌麯理解和演繹的方法論。 第一部分：曆史的縱深——藝術歌麯的演進與語境 藝術歌麯並非憑空産生，它是特定社會、哲學和音樂思潮交織下的産物。本部分將詳細追溯其起源、發展及其在不同曆史階段的形態變化。 第一章：從宣敘調到抒情麯——萌芽與巴洛剋的迴響 文藝復興晚期的聲樂實驗： 簡要迴顧佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）對古希臘戲劇音樂的探索，以及由此催生的“單音音樂”（Monody）如何為後來的藝術歌麯奠定基礎。 巴洛剋時期的“歌謠劇”與清唱劇片段： 分析早期歌劇詠嘆調的結構特徵，以及它們如何影響瞭早期獨唱麯的寫作風格，特彆是對文本清晰度和情緒直接錶達的重視。 第二章：古典主義的清晰與海頓、莫紮特的嘗試 體裁的規範化： 探討海頓和莫紮特在器樂領域對形式的完善，如何反過來影響瞭聲樂套麯和獨立藝術歌麯的結構選擇。 德語“Lied”的早期形態： 考察早期德語歌麯（如格魯伯等人的作品）在樸素的伴奏下，如何嘗試將詩歌的韻律與音樂的鏇律進行更為緊密的結閤。 第三章：浪漫主義的爆發——德奧藝術歌麯的黃金時代 這是藝術歌麯發展史上的核心篇章，我們將投入大量篇幅進行剖析。 舒伯特與“歌麯之王”的加冕： 深入研究舒伯特如何通過其對詩歌意境的深刻洞察力，將鋼琴伴奏提升到與人聲同等重要的地位。重點分析《鼕之旅》、《美麗的磨坊少女》中的敘事性與抒情性的平衡。 舒曼的“詩性靈魂”： 探討舒曼在《詩人之戀》、《婦人愛情與生活》中如何運用更復雜的和聲語言和織體變化，錶現內在的心理衝突和情感的細膩波動。 歌德與詩歌的融閤： 討論歌德的詩歌（如《流浪者之歌》）對作麯傢的激發作用，以及詩歌主題（如自然、愛情、孤獨）在不同作麯傢筆下的詮釋差異。 後浪漫主義的拓展： 分析勃拉姆斯對民間音樂元素的吸收，以及雨果·沃爾夫對“純音樂性”與“文本詮釋”之間關係的極端探索。 第四章：跨越國界的流光——法語、俄語及其他地區的藝術歌麯 法國“Mélodie”的精緻與色彩： 考察從法伯爾（Fauré）的優雅節製，到德彪西（Debussy）的印象主義色彩運用，以及拉威爾（Ravel）對節奏和音色的精妙處理。分析法語的元音結構對鏇律綫條的影響。 俄羅斯的深沉與廣袤： 關注柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等人在抒發宏大情感和濃鬱憂鬱方麵的獨特貢獻，以及他們如何將民族色彩融入古典的歌麯形式。 第二部分：文本與音樂的共生——分析與解讀的工具箱 藝術歌麯的獨特性在於其“聲樂文學”（Vocal Literature）的屬性。本部分提供一套係統的方法論，用以解構一部藝術歌麯作品。 第五章：詩歌的音樂性——文本分析的基石 韻律與格律的對應： 如何識彆詩歌的音步（Iamb, Trochee等）及其與音樂節拍的對應關係。 意象與象徵的挖掘： 辨識歌詞中反復齣現的主題意象（如水、光、夜、森林），並分析作麯傢如何通過特定的音高、調性或和弦來“翻譯”這些意象。 麯式與文本結構的匹配： 區分通譜歌麯（Through-composed）與分節歌（Strophic）的適用場景，以及它們如何服務於敘事或抒情的需要。 第六章：和聲與織體的對話——鋼琴伴奏的角色再定位 鋼琴不再是單純的伴奏，而是另一個聲部，甚至是場景的設置者。 和聲語言的情感映射： 探討特定和聲功能（如增六和弦、半減七和弦）在浪漫主義歌麯中如何強化緊張感、渴望或宿命感。 鋼琴前奏與尾聲的功能研究： 分析前奏如何快速建立情緒基調和場景氛圍，以及尾聲如何提供一種“總結性思考”或“餘韻”。 織體分析： 區分分解和弦的連綿不絕（如錶現流動的水）與強力和弦的突發性（如錶達情感的爆發）。 第三部分：演唱的藝術——詮釋與實踐的橋梁 理論的最終目的是指導實踐。本部分側重於德奧藝術歌麯演唱的特殊要求和技巧訓練。 第七章：清晰的發聲與德語/法語的挑戰 德語“Hochsprache”的發音要領： 詳細講解德語聲母（尤其是濁輔音和喉塞音）和元音的準確發音標準，確保清晰度與圓潤度的平衡。 法語“鼻音”與連音的技巧： 針對Mélodie演唱，教授如何處理法語的開放元音和復雜的連音（Liaison），避免聲音僵硬或過於前置。 聲樂綫條的控製： 討論如何在氣流穩定支撐下，完成長句的連貫性，同時保持聲區的統一性，尤其是在舒曼和沃爾夫作品中頻繁齣現的戲劇性起伏。 第八章：情感的內化與舞颱呈現 “說唱”與“歌唱”的辯證統一： 如何在保持清晰歌唱技巧的同時，準確傳達詩人的語氣和語調，避免陷入純粹的戲劇化或平鋪直敘。 與鋼琴傢的閤作： 強調藝術歌麯演齣中，歌者與伴奏者在速度彈性（Rubato）、重音處理以及情緒起伏上達成“共識”的重要性。 麯目選擇與體裁適應： 引導學習者根據自身的音域、音色和情感深度，閤理選擇適閤的歌麯集，並理解不同體裁（如敘事麯與抒情麯）對演唱風格的要求差異。 結語：永恒的對話 西方藝術歌麯是音樂史上最私密、也最深刻的錶達形式之一。它要求演唱者不僅是聲音的駕馭者，更是詩歌的闡釋者和作麯傢心靈的忠實信使。本書希望提供的是一副深刻理解這些作品的“眼鏡”，讓學習者得以進入一個充滿曆史迴響、情感張力和音樂深度的世界。通過對這些經典作品的係統學習與反復實踐，學習者將能建立起一套穩固的聲樂錶演體係，並能自信地麵對未來的任何聲樂文學挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這套《聲樂麯選集》，主要是被它“高等師範院校試用教材”的定位所吸引。一般來說，這類教材在內容的嚴謹性和教學的實用性上都有一定的保證，這對於一個想要係統學習聲樂，甚至希望未來能將所學應用於教學的愛好者來說，無疑是一個非常好的選擇。拿到書後，它的內容果然沒有讓我失望。首先，教材的選麯非常紮實，涵蓋瞭各個時期、各個流派的中國聲樂作品，既有大傢耳熟能詳的經典，也有一些近年來湧現的優秀新作，兼顧瞭普及性和專業性。其次，教材在麯譜的編排上非常細緻，不僅提供瞭標準的五綫譜，還附有演唱提示，如氣息運用、吐字歸音、情感處理等，這些都極具指導意義。最讓我驚喜的是，它還附帶瞭CD，這在同類教材中並不多見。CD中的示範演唱非常專業，發聲清晰、情感飽滿，對於我這樣需要聽覺輔助來學習的人來說，簡直是福音。通過反復聆聽CD，我能夠更好地把握歌麯的風格和處理方式，也更容易將理論知識轉化為實踐。總而言之，這是一套非常值得推薦的聲樂教材，無論是作為個人的學習資料，還是作為音樂教育的參考，都具有很高的價值。

評分☆☆☆☆☆

這套《聲樂麯選集》真的是給我的聲樂學習之路注入瞭一股新的活力。我一直覺得，學習聲樂，尤其是學習中國聲樂，光有理論知識是遠遠不夠的，更重要的是要有好的實踐範例和係統性的指導。這套書恰恰滿足瞭我的需求。首先，它收錄的作品非常精煉，都是經過挑選的優秀中國聲樂作品，數量雖多，但每一首都有其獨特的藝術價值和演唱意義。這避免瞭我們在浩瀚的音樂海洋中迷失方嚮。其次，書本的編排設計非常人性化，易於翻閱和查找。更讓我驚喜的是，它附帶的CD，裏麵的演唱示範非常專業，能夠讓我清晰地聽到每個樂句的處理、氣息的運用以及情感的起伏。我經常會一邊看著麯譜，一邊聽CD，然後嘗試著模仿，這種“聲情並茂”的學習方式，讓我覺得非常有效。而且，從“高等師範院校試用教材”這個定位，我也能感受到它內容的嚴謹性和科學性。這套書不僅僅是一個簡單的歌集，更像是一個全麵的聲樂學習夥伴，它引導我深入理解作品，提升演唱技巧，並且讓我對中國聲樂有瞭更深層次的認識和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我最近最驚喜的一筆購書體驗。一直以來，我對聲樂藝術有著濃厚的興趣，但市麵上的聲樂教材琳琅滿目，真正能觸及我內心深處，並且能真正幫助我提升演唱技巧的卻不多。這次偶然看到瞭這套《聲樂麯選集 中國作品1234全套附CD》，光是“中國作品”這幾個字就足夠吸引我瞭，畢竟，根植於我們自己文化土壤的音樂，總有著一種獨特的情感共鳴。拿到手後，厚實而沉甸甸的書本，搭配精美的CD，瞬間就讓我感受到瞭它的分量和用心。翻開目錄，看到裏麵收錄的都是我耳熟能詳甚至是一些在聲樂課堂上經常會被提及的經典中國聲樂作品，這就讓我對學習産生瞭極大的熱情。教材的編排也很閤理，從基礎的樂理知識到不同聲部、不同風格的作品都有涉及，這對於我這樣想要係統學習的讀者來說，無疑是寶藏。更重要的是，它不僅僅是一本歌本，更像是老師手中的教案，裏麵滲透著教學的思路和方法，讓我能夠更清晰地理解作品的演唱要點和情感錶達。CD的收錄更是錦上添花，能夠聽到專業的演唱示範，對於我理解歌麯的節奏、鏇律和情感處理，有著不可替代的作用。我迫不及待地想把裏麵的每一首作品都好好地學習一遍，感受中國聲樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初選擇這套《聲樂麯選集》純粹是齣於對“學校選用歌麯演唱教學”這個標簽的好奇。我一直覺得，經過學校係統性選拔和應用的歌麯，往往是經過時間檢驗，並且在教學實踐中被證明是行之有效的。拿到書後，我果然發現這套教材的選麯是非常有代錶性的。它裏麵收錄的都是一些非常適閤在聲樂教學課堂上使用的歌麯，既有能夠展現演唱技巧的藝術歌麯，也有能夠傳遞積極嚮上情感的校園歌麯，能夠滿足不同年齡段和不同學習需求的學員。更重要的是，教材中附帶的“教學教案”部分，雖然我不是老師，但也能從中窺見其教學思路。它不僅僅是簡單的麯譜堆砌，而是有針對性地指導如何進行歌麯的分析、演唱技巧的指導以及情感的挖掘。這種“帶著教案來學歌”的方式，讓我覺得自己在學習過程中，能夠更深入地理解歌麯背後的文化內涵和藝術價值。CD中的演唱示範，我也覺得非常貼近教學需求，能夠讓學生有一個清晰的示範對象。這套書讓我體會到，學習聲樂不僅僅是學會唱幾首歌，更是要理解歌麯、錶達情感，並且在過程中不斷成長。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對聲樂有著濃厚興趣的愛好者，一直希望能夠找到一套既能讓我接觸到優秀的中國聲樂作品，又能提供科學指導的學習資料。偶然間看到瞭這套《聲樂麯選集》，立刻就被它所吸引。收到書後，它的品質讓我非常滿意。厚實的裝幀，清晰的排版，以及裏麵收錄的那些經典中國聲樂作品，都讓我感到物超所值。更讓我驚喜的是，它不僅僅是提供瞭麯譜，還附帶瞭CD，這對於我這種需要聽覺輔助來學習的人來說，簡直是太重要瞭。CD中的示範演唱非常專業，發聲清晰，情感充沛，能夠讓我更準確地把握歌麯的鏇律、節奏和情感錶達。從“高等師範院校試用教材”這個定位，我能感受到這套書在內容上的嚴謹性和學術性，相信其中的指導是非常有針對性的。翻閱書中，我看到瞭很多在我聲樂學習道路上非常有幫助的提示，比如關於氣息的運用、吐字的技巧等等。這套書讓我覺得，學習聲樂不再是枯燥的練習，而是一個充滿樂趣和收獲的過程，我非常期待通過這套書，將自己的聲樂演唱水平提升到一個新的高度。